中国绘画：传世山水画全集（十）：明代（五） / 四六文摘

318 《松阴高士图》

明 程嘉燧 纸本设色 纵130.2厘米 横31.2厘米 北京故宫博物院藏

程嘉燧(1565—1643)，字孟阳，号松圆老人、偈庵，晚年皈依佛门，释名海能，休宁(今属安徽)人，寓居上海嘉定。其画善山水，师法倪瓒、黄公望。

此图布景简约，整个画面意境清旷悠远，使人想起晋人陶渊明《归去来辞》中的诗句：“策扶老以流憩，时娇首而遐观。云无心以出岫，鸟倦飞而知还。景翳翳以将人，抚孤松而盘桓。归去来兮，请息交以绝游。世与我而相遗，复驾言兮焉求。”

此图笔法细秀，皴擦简练，人树形态谨严而不拘，敷色单纯，清雅可观，颇见元人之意。

319 《藏云图》

明 崔子忠 绢本设色 纵189厘米 横50.6厘米 北京故宫博物院藏

此图中段画一团云气缭绕，唐代大诗人李白，盘腿端坐于四轮椭圆底盘车上，缓缓行于山路中。李白仰首凝视头顶之上的云气,神态闲逸潇洒；下临石坡,树木遒劲而葱郁。上部山峰如笋,远近分明。

这幅作品用笔苍劲，墨气浓郁。人物的衣纹用笔遒劲，颤笔细描，自成一格。云朵也用颤笔描绘，益增秀润之气。石坡的烘染细致，颇得质感；用浓墨点苔，墨色浓郁灵秀，设色淡雅，云烟缥缈。

320 《高松远涧图》

明邵弥 纸本设色 纵144.3厘米 横60.4厘米 上海博物馆藏

邵弥（约1592—1642）明代画家。字僧弥，号瓜畴、芬陀居士。长州（今江苏吴县人）。性迂癖，不谐俗。其山水画取众家之长为己所用，笔墨简括，取景萧疏，具有“清瘦枯逸，闲情冷致”的风格，画如其人。

画面上高松、坡石压角，杂树虬曲丛生，为巨松的衬托。左岸危岩突兀，其状险绝，远处烟岚远岫这幅画运笔以皴带染，线条运动多姿，水墨淋漓，有出尘之致。

321 《贻鹤寄书图》

明邵弥 纸本设色 纵87.3厘米 横51厘米 北京故宫博物院藏

此图是邵弥画赠苍书的，苍书即褚篆(1592—1688)，字苍书，苏州人，明末清初著名文人。邵弥偶吟“却怪居山犹自浅，有人贻鹤寄书来”之句，褚氏叹有同心，属邵弥绘成此图。1637年6月，褚篆往法水寺清阴堂拜访邵弥，邵弥即吟上述诗句并为褚画《贻鹤寄书图》记录他们的友谊，遂成一段艺坛佳话。

图中画江水浩渺，坡岸苍松挺秀。对岸远山如螺，清幽澹远。构图简洁，笔法苍秀，皴染明净，人物虽小而意态生动。

322 《仿倪瓒山水图》

明 杨文骢 纸本墨笔 纵40.8厘米 横29.8厘米 无锡市博物馆藏

杨文骢（1597—1646）明代画家,字龙友。贵阳人,流寓金陵（今南京）。杨文骢博学好古,擅画山水。

董其昌评其画曰：“龙友生于贵族，独破天荒，所作《台荡》等图，有宋人之骨力而去其结，有元人之风雅而去其佻。余讶以为出入巨然、惠崇之间，观止矣”。画史上称他的画有一种士气，人莫能到。

此画构图富有特色。画面的左侧是一带连绵的山坡和断涯，右侧是大片浩淼的水域。

这幅画上画家运枯笔焦墨，笔墨虽枯而腴润，颇似黄公望的画法。

323 《仙人村坞图》

明 杨文骢 纸本墨笔 纵131.8厘米 横51.2厘米 北京故宫博物院藏

此图画一江岸陡壁的山水景致，远岸岗峦隐约，画面左侧是近岸边陡峭而高大的山峰，其峰上山路萦回，林木葱郁，山腰一浅凹处，村坞隐现。此画构景独特，其山峰并非布置于画面中部，左为高远之景，右为平远之景，但画家通过江水萦曲之势、江边孤亭人物及款识等使左右山水连贯统一。

画中笔法疏细文秀，山石以披麻皴，多以干笔，着墨浓淡相宜，虽构景有奇崛之势，而境界仍温和平淡，画风略似黄公望。

画面右上有画家自题：“仙人树坞锦为屏，鸡犬云中户自扃。烟火红尘俱不着，长斋绣佛礼黄庭。”

324 《一梧轩屋图》

明 卞文瑜 纸本设色 纵100厘米 横44.5厘米 北京故宫博物院藏

此画描绘的是一屋轩及其周围的景色。画中有一座草堂，前有梧桐一株，高高矗立。梧桐树叶勾染精细，枝叶穿插自然得体。勃勃而有生机。草堂之中，一人正在抚琴，一人站在一侧聆听。屋外一只仙鹤似乎在闻声起舞。院落之中鲜花盛开；草堂四周，湖石环绕，皴法细密，苍劲润泽；左边木桥流水，水上荷萍点点，散落有致。整幅作品在花木的表现技法上多用双勾法，敷色清淡。

此图自识：“丁丑端阳摹王叔明一梧轩图，卞文瑜。”

325 《仿宋元山水图》

明 卞文瑜 纸本设色 纵23.7厘米 横29.3厘米 上海博物馆藏

卞文瑜，生卒不详，明末清初画家。本姓徐，后改卞，字润甫，号浮白。江苏苏州人人。他擅长山水画，布局结构颇富巧思，对树石的刻划富有笔意。他曾从董其昌研求笔墨，因此他的画风与董其昌很接近，但落墨太松，失之于弱。所作绘画小景居多，大幅少见。

《仿宋元山水图》是一幅摹宋元风格而作的山水画，追求淡漠率意的宋元韵致。

326 《山楼绣佛图》

明 卞文瑜 纸本设色 北京故宫博物院藏

此图描绘江南湖庄景色。在重檐的山楼中，陈设精洁雅致，一妇人正临窗刺绣。楼后竹林茂密莹碧，高耸透瘦的湖石与乔松、芭蕉矗立一侧。远山如黛，轻岚浮动。

画家以松疏的笔触在有限的尺幅间表现了如此繁复的构图与内容，而在细微处亦一丝不苟，其笔法严谨秀雅。墨色于浓淡的变化与映带上更讲求合谐统一，匠心独具，显示出画家深厚的传统功力。

327 《双树楼阁图》

明 项元汴 纸本墨笔 纵6.6厘米 横33.6厘米 上海博物馆藏

项元汴（1525—1590）,明代收藏家、画家。字子京，号墨林，嘉兴（今属浙江）人。家境富裕，广搜法书名画，甲于江南；因而熏习既久，书画自通。

此图描绘的是平远的湖山景色，碧波间矶石垒垒，芦狄迎风，双树高耸，左边溪间流泉，远山逶迤，水天空阔，意境宁静。

整幅作品层次深远，笔墨华滋，具有空灵浩旷的格局，令人有“瞬息千里，坐而致之”的感觉。这幅是画家为其方外友双树楼阁主所作，至明万历十二年重加题记，记录了此画的流传经过。

328 《桐阴寄傲图》

明 项德新 纸本水墨 纵57.2厘米 横27.1厘米 北京故宫博物院藏

项德新（约1563—？），字复初，项元汴的三儿子，工山水，得荆关法，尤其擅长写生。

此图描绘的是夏山风景。画面上是一潭清水，有岩石、斜坡、枯木、修竹，环绕在其四周，得幽雅清静之致。这幅作品笔墨简逸，皴染结合，格调秀润。山石树木粗放之中不乏细腻之笔，水处多为空白，更显虚灵之气，野趣昂然。

画中自题诗也耐人寻味：“重荫覆林麓，寒声下碧墟，绣衣高盖者，于此意何如。”

329 《吴中十景图》

明 李流芳 金笺本墨笔 纵27.7厘米 横34.1厘米 上海博物馆藏

《吴中十景图册》是李流芳描绘苏州一带景致的系列作品。

此图选的是十景之一《虎丘》。虎丘又名海涌山，是苏州著名的游览胜地，景色宜人。古来诗人曾以“塔从林外出，山向寺中藏”、“红日隐檐底，青山藏寺中”的诗句状貌赞美这里的景色。

李流芳的这幅小景，以平远构图，景物布置相互掩映，含蓄熨贴，画面上充满了清秀闲逸的韵致。画家的风格如吴伟业所云：“长蘅学梅道人，墨沈淋漓，如山雨欲来，苍翠欲滴。”

330 《梧桐秋月图》

明宋珏 纸本设色 纵82.4厘米 横30.7厘米 上海博物馆藏

宋珏（1576—1632），明代书画家、篆刻家。字比玉，号荔枝仙。福建莆田人。流寓金陵（今江苏南京）。工书画。他写山水树石行笔雄秀，兼有米芾、米友仁、吴镇、黄公望之风。

这幅画写皓月当空之夜，梧桐高耸，树影婆娑，梧桐掩映处有书斋楼阁，正在晤谈。整幅作品构图简率,章法简洁,用笔虽简而意态丰盈,意境清雅,富于诗意。画面上色彩清淡,表现了清幽的意境。

画家自题五言诗一首，其诗为：“书楼高百尺，岿峙出梧桐。倚栏话秋月，忽听云外钟”。

331 《山楼对雨图》

明宋珏 纸本设色 纵82.57厘米横 27.4厘米故宫博物藏

此画描画细密，山势敦厚，笔触劲健俊朗，构图奇峭多姿。

画上钩有“三希堂精鉴墨”、“石渠宝芨”等皇帝的祖传印章，“石渠宝芨”著录。

332 《书画合璧图》

明 张瑞图 纸本墨笔 每幅纵34.7厘米 横29.2厘米 北京故宫博物院藏

张瑞图（1570—1644），字长公，号二水，福建晋江人。张瑞图也善画，以山水见长，他的山水效法元代的黄公望。

《书画合璧图》用笔颇有灵气，画面上山石、树木、楼阁、村舍皆刻划严谨，画境富于古意。

该书画册为纸本，共11页，书及款7页，墨笔画4页。其画皆山水，用笔秀逸，各有意境，颇得生机。每页均有题句，其中两页录《归去来辞》句，其书分别为行书《乐志论》及“果亭山人瑞图”款；行书“归去来辞”。

333 《日濯清泉图》

明恽向 纸本墨笔 纵152厘米 横53厘米

恽向曾为周亮公画山水，自题云：“逸品之画，笔似近而远愈甚，似无而有愈甚；其嫩处如金，秀处如铁，所以可贵，未易为俗人道也。”

画上自题：“坐茂树以永日，濯清泉以自洁，摹燕文贵笔，恽向。”

在这幅画中画家借诗文的意境抒发了自己高洁不俗，寄情林泉，怡然自乐的心情。

在艺术表现手法上，恽向的这幅作品笔墨苍润，用悬腕中锋，以草书的骨力入画，圆劲雄健。

如评者所云有“嫩处如金，秀处如铁”之致。

334 《秋林平远图》

明恽向 纸本墨笔 纵61.5厘米 横61.5厘米 上海博物馆藏

倪瓒主张作品要表现画家的“胸中逸气”，抒发画家的主观意兴，反对刻意求工，求似。元代起画中的所谓“逸格”被列为艺术的最高境界。明代江南的画家甚至以有无倪画来判断画家品味的雅俗和清浊。恽向晚年倾心于倪瓒，黄公望。

他的这幅画纯用干笔勾皴，线条秀健，以枯笔皴擦而又润湿的感觉，意境幽淡空疏，深得倪云林笔意。

335 《幽涧鸣泉图》

明恽向 纸本墨笔 纵214厘米 横90.5厘米

恽向（1586—1655），是明代画家。原名本初，字道生，号香山。武进（今属江苏）人。擅长山水，早年学董源、巨然，以悬肘中锋作画，骨力圆劲，浓墨润湿，纵横淋漓，自成一派。晚年敛笔于倪瓒、黄公望的风格，惜墨如金，挥洒自如，妙合自然。由于他常往来于齐鲁之间，并登临泰山，故笔下山水得自然雄浑之气。他曾为周亮公画山水，自题云：“逸品之画，笔似近而远愈甚，似无而有愈甚；其嫩处如金，秀处如铁，所以可贵，未易为俗人道也。”

336 《松风斜照图》

明关思 绢本设色 纵158.7厘米 横50.5厘米 南京博物馆藏

关思，生卒年代不详，字九思，更字仲通，号虚白。乌程（今浙江湖州）人。他所画山水，苍秀奇崛，是 “吴派”名家之一，早年的山水构图繁密，到晚年时的作品简笔粗疏。

此画描绘的是夏日溪山阳光斜照，远处高山耸峙，山间泉水淙淙；近处林木葱茏，掩映着草堂数间，中部湖水水平如镜。

在表现手法上，山石用披麻皴，画松以双勾，其画风近似吴门画派，而又自己的变化。

右上角自题七绝一首：“清齐虚蔽小栏杆，六月松风洒面寒，步到西边桥外看，一山斜照瀑长湍。”

337 《仿张僧繇山水图》

明蓝瑛 绢本设色 纵177厘米 横91厘米 无锡市博物馆

蓝瑛（1585—1644尚在），字田叔，晚号石头陀，又号东郭老农，所居榜额曰：“城曲茂堂”，钱塘人。一生以卖画为生。蓝瑛擅画山水，他的绘画气力深厚，风格多样。在明末山水画中独具一格。张僧繇是六朝时的大画家，初唐时他的影响很大，明代“没骨画法”的复活，始于董其昌。董其昌没有见过张僧繇的真迹，是凭推想作仿张僧繇的没骨山水画的。蓝瑛师法董其昌，他们虽然是凭推想力追没骨古法的，所作绘画自成风范，颇为别致。

338 《白云红树图》

明蓝瑛 绢本设色 没骨青绿

此画画面前景以平远构图，画山间水畔的村落，水边斜生着苍劲的老树，村落后倚高山，山间白云缭绕。画中山石不加勾勒，直接用石青、石绿，多种颜料渲染，山脚用赭石相接，用汁青和花青染出石面的向背关系。树木的轮廓略加勾勒，在敷色渲染之外略加皴擦。树木的枝叶工整细致，有宋画的风致。白云以花青和白粉晕染而成。

蓝瑛的没骨重彩，色彩明丽，色彩对比明快，具有一种装饰美感。

339 《江皋话古图》

明蓝瑛 纸本设色 纵169.4厘米 横50厘米 北京故宫博物院藏

蓝瑛的山水面貌有两类：一种是水墨浅绛，一种是青绿设色，浓丽夺目。张僧繇没有真迹传世，对他的没骨画法，董其昌是以意求之。蓝瑛受到董其昌的启发，凭借推想创造出自成风范的没骨山水画。董其昌的“没骨法”核心是不加勾皴用“纯色晕染”；蓝瑛则主要继承了宋人的青绿山水画法并较多地运用皴法，因此蓝瑛在多幅作品中自称是仿张僧繇之笔的没骨的画法，实际上是蓝瑛的创造。

此画笔墨苍秀,设色淡雅,画风清疏,是蓝瑛晚年的代表作

340 《郑州景物图》

明 文从简 纸本墨笔 纵98.2厘米 横38.2厘米 北京故宫博物院藏

文从简（1574—1648）明代画家，字彦可，号枕烟老人。长洲（今江苏吴县）人。文徵明的曾孙。山水画得文徵明之家法，也学王蒙、倪瓒，爱用枯笔皴斫，稍有变化。

《郑州景物图》的构图极为疏简，坡岸仅以干笔勾勒，几无皴染，整个画面由于有大片空白而显得十分空阔，但虽空阔而不空洞，空白处观者凭借想象似乎可见云气茫茫，水天一片，元气淋漓，气韵丰盈。这幅画的笔墨极为精简，笔墨师法元人，又得文氏家传，具家法而有变化，是一幅笔简意丰的佳构。

341 《怀古图》

明杨补 纸本墨笔 纵26.7厘米 横33厘米 上海博物馆藏

杨补（1598—1657）明代画家。字无补，号古农，祖籍临江（今江西清江），生于吴，后为长洲（今江苏吴县）布衣。

这幅画构图丰满，正中一座山峦迫塞画面，给人以弃绝弃绝尘俗之感。杨补山水学黄公望，但这幅画上兼有吴镇风格影响。画上勾皴点染并用，落墨大胆沉着，浓墨醒目，墨色层次丰富，构成了画面的空间感。山石坡地以长披麻皴写出，笔力劲爽，表现出了山岩的独特结构。

342 《山水花卉图》

明 倪元璐 绫本墨笔 纵39.3厘米 横65.3厘米 上海博物馆藏

倪元璐（1593—1644），字玉汝，号鸿宝，浙江上虞人。倪元璐喜欢用水墨生晕之法，苍润古雅，绕有风致。

此图册共八开，这里选的是其中的两开。第一开描绘的是一老翁停舟垂钓，但见江水浩淼，笔简意远，耐人寻味。第二开表现的山村欲雨的景色。

虽为米家山水，但笔墨技法受到董其昌的影响，以浓淡不同的墨点和墨色，渲染坡坨层林，留白处宛如浸漫于岭间的云霭。用简略的线条勾出村屋数幢，笔墨具备。

343 《山水图》

明 项圣谟 纸本水墨 纵56.5厘米 横31.3厘米 辽宁省博物馆藏

项圣谟（1597—1658）,明末清初画家，字孔彰，号易庵、胥山樵，别号松涛散仙、存存居士。秀水（今浙江嘉兴）人。他的祖父是项元汴，是明末著名的书画收藏家和画家。伯父项德新也善画。此图画松石林泉，仿沈石田笔意，画面近处，孤松高耸，枝干遒劲盘曲，笔致劲秀，用墨雄浑。远处山石疏简空灵，用墨苍劲。整幅作品气韵天成，风格清隽。

画的左上角有五言诗一首：“林下两高士，清谈销日长，不知尘外客，逐逐自多忙。仿石田先生笔，项圣谟。”

344 《放鹤洲图》

明 项圣漠 绢本设色 北京故宫博物馆藏

此画是一幅纪实之作，画中湖田顷顷，碧波荡漾云霭飘沙，村舍渔船掩映在此山石树影中，层次井然，意境清幽，构图繁复中富有变化，笔墨则细密外蕴涵妩媚，是一幅士气与作家兼具的山水结构。

345 《剪越江秋图》

明 项圣谟 绢本设色 纵34.5厘米 横688厘米 北京故宫博物院藏

《剪越江秋图》是一幅纪游之作。明崇祯七年春,项圣谟与友人相约游黄山未遂,当年八月与表弟游历富春江,一面尽享山川美景,一面写生创作,得以完成此画。

画卷按其旅行足迹而画,起于杭州附近的江干,沿富春江逆流而上,经富阳、桐庐到建德,然后入新安江,到淳安县,转入武强溪,达遂安,共约五百华里。雨霁天晴、暮色沉暗、山雨蒙蒙、风急浪高、江波滚滚的气象和名胜古迹、险要山水等,在画家的笔下尽得以写照,而且富于变化,多方位地表现了富春江沿岸的旖旎风光。

346 《大树风号图》

明 项圣谟 纸本设色 纵111.4厘米 横50.3厘米 北京故宫博物院藏

此画的主题是大树和老人,背景为一抹苍茫空蒙的远山,山峦逶迤跌宕,荆棘杂草丛生。画家用浓重的笔墨刻画大树,画中大树参天而立,主干粗壮挺直,有刚强不屈之势,枝条繁密横生,蟠曲虬劲,虽树叶尽脱,却显得气势非凡。树下老者拄杖而立,面容清俊,遥望远山和余晖,徘徊沉吟,似有满腔心事。传达出一种沉穆、凝重、悲愤、孤寂和苍凉的气氛。

全画构图别致,在视觉上故意营造一种既苍劲又独立不移的稳定感。

本幅有画家自题:风号大树中天立,日薄西山四海孤。短策且随时旦莫,不堪回首望菰蒲。

347 《山水兰竹图册》