看看董其昌是如何临帖的，就明白他为何能成功了
董其昌（1555—1636）学书一贯注重师法古人，讲究摹古，但不为陈法所拘。董其昌17 岁时才开始真正学习书法，他学书的初衷并不是因为对书法产生了兴趣，而是因为他参加松江府会考，学问虽佳，却因字写得差而被知府故意降为第二等，董其昌“自是奋发临池”。
董其昌的临书门径是什么呢？
（一）名家经典伴其一生
董其昌曾说：“学书不从临古入，必坠恶道。”通过现存的董其昌临古作品，可知董其昌所说的“古”是书法史上的经典作品。有些法帖，如王羲之《兰亭序》《十七帖》、颜真卿《刘太冲序》《争座位帖》、米芾《天马赋》等伴随了董其昌的一生，这些经典之作，董其昌在人生的不同阶段一再临习。
董其昌的书法创作与他对古典的学习，在书体的选择上是一致的。董其昌的书法临摹实践及其对古典法书的收集都表明了他书法学习取经的经典性特点。
董其昌《枯树赋》局部
（二）系统临摹、整体借鉴
董其昌注重把书法风格有渊源关系的书家放到一起进行系统临习，在董其昌的临摹作品中经常可以看到，一卷临书作品从钟繇、王羲之开始经颜真卿等到宋四家结束，把“宋四家”苏、黄、米、蔡的书法临为一卷，把王献之和颜真卿临在一起，把颜真卿重要的法帖如《争座位帖》《刘太冲序》临为一卷，把颜真卿同宋四家临在一起，董其昌的这种临书现象让我们感到他在有意地把风格之间有联系的作品放到一起，对书法史上书风有传承的书家进行系统学习。
董其昌临《蔡明远帖》
（三）有古、有我
在董其昌的临摹作品中，既有临摹古人的因素（在形态、神采等方面向古人学习），又有很明显的董氏个人特点，董其昌在临摹古人书法作品时的目标并不是无限接近范本、与范本相似，董其昌的临摹是“有自己”“有古人”。
董其昌临米芾帖
董其昌的临古观是什么呢？
（一）欲临古须先探源
董其昌认为，在临古前须对该古迹的渊源有所了解，即对所习范本的书法风格溯本求源，他曾开宗明义地指出：赵吴兴大近唐人，苏长公天骨俊逸，是晋宋间规格也。学书者能辨此，方可执笔临摹，不则纸成堆，笔成冢，终落狐禅耳。
董其昌临米芾《蜀素贴》局部
（二）在神会不在形似
在董其昌之前的书家与赏家临古观趋于保守，他们探讨临古仅止于临本与原本之间，把临古视作书法学习的一条途径。但董其昌注重对历代书家内在精神的学习，从颜真卿入手，兼学晋、唐、宋诸家，参合徐浩、杨凝式等笔意，笔画圆润，分行布白，疏宕秀逸，主张以画理与禅理融会书法。董其昌所强调的“神会”。
董其昌临颜真卿行书
（三）掺合他家笔意
董其昌临帖不墨守成规，他说：“余每临怀素《自叙帖》，皆以大令笔意求之。”这是借助对王献之书法的理解，来解决临怀素书法中的问题。当学习书法有困惑难解时，可以用一家书法去推进另一家书法的学习，这种移花接木手段要求对书家风格、师承关系颇了解。