漫谈山水画
文/张 震
山水画究竟始于何时，现在已很难有准确的答案，通常有一种说法是始于汉朝，在汉恒帝时，有一个叫刘褒的人，他画了《北风图》《云汉图》，画面有“寥廓之景物”，晋代张华在《博物志》中说，人们看了他的《云汉图》会感觉热，看了他的《北风图》又会感觉冷，这种画之前从没有过，后来人们就把这两张画称之为山水画的起源。
山水画真正起步的时间，已是两晋南北朝时期，这个时期“三国分争”、“六代递嬗”、“五胡乱华”，人们开始喜欢老庄玄说，开始爱好自然，崇尚风雅，隐遁山林，于是，山水画便在这个时期开始兴起，这个时候的山水画大多以人物为前景，山川树石为背景，题材多为神话故事，顾恺之的《洛神赋图》，就是这个时期的典型范例，《晋书》中谢安也称顾恺之：苍生以来所未有。之后，山水画又有最为著名的王微、宗炳和开宗立派的陆探微(以书法入画第一人），以及他们都是山水画的名家之始，可惜他们没有任何作品传世，只有有关论述山水画的著作。
隋 展子虔《游春图》卷（局部）
进入隋朝，全国统一，隋文帝、炀帝都比较重视绘画，于是隋朝的画家开始渐渐多起来，画水最出名的是展子虔，他有《游春图》，青绿勾勒，笔调细密，画上有宋徽宗的题字——展子虔游春图。其次是董伯仁，他画过《三顾茅庐》，唐人张彦远在评说董伯仁时说：董有展之车马，展无董之楼阁。再其次是郑法士，及他的儿子郑德文，他的弟弟郑法轮，他们皆善长台阁楼观。
进入唐朝，山水画只到出现吴道子、李思训之后，才成为一种独立的体封，之前都是以人物为大。唐朝张彦远说：山水之变始于吴，成于二李。“二李”即李思训和他的儿子李道昭，也叫“大小李将军”，因为李思训官至右武卫大将军，李道昭曾任扬州大都督府参军，“李家山水”金碧著色，精致工细，“李家山水”还包括李思训的弟弟李思海，以及李思海的儿子李林甫，是典型的“家传画法”，后世也将“李家山水”称之为山水画北派之宗。
南派呢？则以早于“李家山水”的诗人王维为宗，传说王维画画笔意纵横，极有天赋，他创造了一种水墨淡彩之法，王维之后有王洽，他创“泼墨之法”，时称“王泼墨”，宋朝米芾父子的“米家山水”，灵感就是来源于“王泼墨”。唐朝还有一些山水画名家，比如卢鸿一，王宰、项容、张志和、韦偃、张璪等，他们在当时都很有名，只是他们几乎没有画作传世，渐渐被淡忘了。这些人当中就拿王宰来说，他曾任西川节度使韦皋的幕僚，与杜甫十分友好，因为他是蜀人，多画蜀地山水，面玲珑窳窆，巉差巧峭，杜甫曾为王宰写过十分有名的《戏题王宰画山水图歌》：十日画一水，五日画一石，能事不受相促迫，王宰始肯留真迹。
关仝 《山溪待渡图》
五代十国山水画出现了“四大家”——荆浩、关仝、董源、巨然，这四人奠定了中国山水画的发展方向，被后人尊为开宗大师，这四家都是继续了南宗的衣钵，把南宋山水画推向了一个新的高度。宋朝的山水画，起初仍是以工笔为主，以李成为代表，学师关仝，李成最工树术，用墨最少，成语“惜墨如金”讲的就是李成。李成传道于许道宁、李宗成、郭熙、高克明，他们都是以画山水寒林为最佳，四人中郭熙最得李成精髓。之后又有范宽，先学李成，后学董源，山水自成一家。整个北宋时期，山水画以董源、李成、范宽为三家鼎立，另外还有一个郭忠恕，专工屋木楼阁，为后世“界画”之宗。
到了南宋后，山水画仍有两派，一派传承着“大小李将军”的金碧青绿山水，以赵伯驹为首，跟在后面的有其弟赵伯骕、李唐、刘松年。另一派则以马远、夏珪为主要人物，笔法劲拔瘦硬，章法独立新奇，世称“马一角夏半边”。宋朝的除了工细的山水之外，也出现了写意山水，画者有僧惠崇、刘道士、江参，画作多写江南小景，画面水墨淋漓，高简淡雅，这三人都是方外之人，尤其是江参，更是萧散之人，他一生酷爱诗画，终身飘泊，无所定居。另外，米芾父子的“米家山水”，也属于写意的范畴，这些写意山水画的宗源，都是始于董源、巨然，所以，王维虽是名誉上的南宗之祖，但真正的南宗开派宗师是“董巨”。
黄公望《富春山居图》局部
元朝山水画最早者是赵孟頫，他半学李成，半融王维，也就是画面有工细的地方，也有写意的地方，这就叫兼工带写，或者叫小写意，其夫人管道昇、弟弟赵孟籲、儿子赵雍都是玩这一路的。
此外，元朝山水画家还有高克恭、龚开、学的是“米家山水”，在当时皆有盛名。之后，“元四家”出现，黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒这四家为元代山水画集大成者，黄公望浑厚、王蒙朴荗、吴镇沉着、倪瓒疏简，这四家都是南宗的继承人，有了这四家，南宗山水画便异军突起，一路独盛，之后深受历朝历代的追捧，并长久的影响着后世山水画的审美标准。
戴进 洞天问道图
明朝统治时间要比元朝长出近180年，明朝也比元朝更重视绘画，明朝继宋朝之后又开始设置画院，明朝画院的山水画，是明朝山水画最重要的一支力量，在洪武年间有周位，他曾经当着朱元璋的面，画《天下江山图》。永乐年间有郭纯，宣德时又有戴进、李在、周文靖，成化年间有吴伟，正德年间有王谔、朱瑞，这些画家中以戴进最高，戴进吸收了郭熙、李唐、马远、夏珪的长处，又因为他是浙江杭州人，徒弟又多是浙江人，他也就自然而然成了“浙派”的开宗人，“浙派”主要有戴进、吴伟、蓝瑛三家。
到了明朝中期，“浙派”渐渐衰落，“吴派”开始鼎盛，浙派与吴派基本上是差不多时间同时出现，只是浙派的辉煌期要一些，吴派的早期代表人物有王绂、杜瓊，后来有沈周、文徵明，再后来有董其昌、沈灏、陈继儒。吴派和浙派一样，也是因为大部分人都是吴地人（苏州一带）。吴派与浙派在学术观点上有差异，长期处于相互批评，但对后人而言都是好画，都是中国山水画的重要码头。在吴浙两派中间，还有一派——折衷派，早期有冷谦，后有周臣、唐寅。浙派重工细，吴派重情趣，折衷派则兼济浙吴两派。明朝山水画除了这三大派之外，还有一些声势相对小一些的派别，有松江派（也叫华亭派）、云间派，代表人物有董其昌、顾正谊、沈士充等人，从明朝山水画派也可以看出，明朝绝大多数最优秀的画家，基本上都是浙江、江苏一带的人。
石涛《黄山图册》局部
清朝山水画最好的画家主要集中在明未清初至清中期，这期间有王时敏、王鉴、王原祁、王翚、石涛、方太猷、张宏、傅山、金俊明、龚贤、方以智、恽本初、弘仁、朱耷、髡残等等，这其中就包括“清四王”，“清四僧”，四王在当时影响力更大一些，徒众也广，传播力也大。四僧不是在庙里，就是在云游，不停地流动，收不了几个徒弟。四僧中收徒最多的是弘仁，他是徽州人，徽州又称新安，所以他创立了“新安派”，代表人物有查士标、孙逸、汪之瑞，优秀的继续人有高翔、黄宾虹，但黄宾虹离“新安派”太远了，他和弘仁相差了255岁。
四僧中石涛也有创派，和梅清、弘仁创立“黄山画派”，但黄山画派比较松散，随着石涛、弘仁的离开，只剩梅清坚守。四王中王原祁徒弟最多，有华鲲、金明贤、唐岱、王敬铭、黄鼎、钱维乔、钱维诚、王愫、董邦达、张宗苍等等，创立“娄东派”，而四王之王翚以杨晋、徐溶、顾卓、金坚学、袁祖慰等人创立“虞山派”。这期间罗牧又创立了“江西派”，龚贤、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢逊等八家建立“金陵画派”，以蓝瑛的儿子蓝孟、家族孙子蓝涛创立了“武林派”，武林即杭州。此外，还有“后云间派”，主要有奚冈、黄易、汤贻芬、戴熙。还有“袁氏画派”，即袁江、袁耀，以画亭台楼阁为主。画派的好处是能组织起来搞创作，能成“势”，坏处则是偏于固守、保守，容易产生小团体、小帮派、拜山头、甚至贬低排斥其它艺术观念，这种情况直到今天依然存在。
山水画到了清末，几乎进入一个瓶颈期，大多数画作都是以摹古或稍加改良为主，极少有创新，在格调和文化气息上逊于古人。民国后期和新中国建立之后，由于社会生活和思想观念发生了革命性的变化，古代山水画的传承文脉在这时出现了断裂，也就在这个时期，山水画开始渐渐转型，寻求新生，开始追求笔墨变化，追求新的画面语言，并在创作上解放思想，在题材上更加与社会生活，与人们的审美需求紧密相连，这些好的思想观念，好的做法，一直影响到我们今天。
张震作品
*作者简介：张震，独立文人画画家，知名作家，文艺评论家。喜欢独立思考、写作、画画，避热闹，轻粉华，忌悖德，不向往混的好，只想平和平静地与纸笔交朋友，南山种豆，东篱采菊 。