清朝中期袁耀十七幅精品山水绘画作品赏析
琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。古画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。
——题记
中国清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。卷轴画延续元、明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，水墨写意画法盛行。文人画呈现出崇古和创新两种趋向。在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局面。清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁相联系，亦可分为早、中、晚三个时期。
清代中期，清代康熙末至乾隆、嘉庆年间，随着政权的逐步巩固，社会日趋安定，经济获得持续发展，绘画领域也呈现出繁荣的景象。“宫廷绘画”可谓名家辈出，人物画家如郎世宁、冷枚、丁观鹏；山水画家如袁江、袁耀；花鸟画家如蒋廷锡、邹一桂，等等。这些画家的出现，都为清代中期宫的廷绘画增添了不少色彩。然而“扬州八怪”也诞生于同一时期，且在画史上留下了浓厚的一笔。我们一起分享袁耀精品山水绘画作品。
袁耀（生卒年未详，约活动于18世纪中期），清朝画家，字昭道，江都（今江苏扬州）人。袁江之侄。工画山水、楼阁、界画。画风工整、华丽，与袁江相似。其精品有胜于袁江者。偶作花鸟，亦甚佳。
传世作品有《蓬莱仙境图》、《巫峡秋涛图》、《九成宫图》、《昭道山水楼阁》、《汉宫秋月图》、《山雨欲来图》、《山水庭院条屏》、《山水四条屏》《山水人物图》、《山水楼阁图》、《阿房宫图》、《汉宫春晓图》北京藏《枇杷图》、《邗江胜览图》、《骊山避暑图》、《山庄秋稔图》、《竹溪高隐图》等。
清朝中期袁耀《蓬莱仙境图》赏析
清 袁耀 《蓬莱仙境图》绢本设色，纵266.2厘米，横163厘米。北京故宫博物院藏。
这是袁耀一幅优秀的山水界画作品。画家以宽阔的胸怀和超越的想象力，描绘出山川湖海吞吐日月的宏伟场面和壮丽景象。章法曲折有致，气势翻江倒海，令观者惊心动魄。画面上远近山峦，兀立隐现，在云烟幻灭之中宛如仙境。
清朝中期袁耀《巫峡秋涛图》赏析
清朝中期袁耀《巫峡秋涛图》绢本墨笔，纵173.5厘米，横97.5厘米，首都博物馆藏。
此图以细腻的笔法，描绘了巫峡秋景山水壮观景色。图中楼阁以界画为之，工整秀丽。山石用小斧劈皴，画法精工。水墨滋润，浓淡乾湿极富变化。构图繁复，景观开阔。右上自识“巫峡秋涛。时乙丑小春邗上袁耀画”。钤“袁耀”白文方印，“昭道”朱文方印。另钤鉴藏印两方。
清朝中期袁耀《九成宫图》赏析
清 袁耀 《九成宫图》轴，绢本，设色，纵189.7cm，横230.7cm。北京故宫博物院。
本幅自题：“九成宫，甲午清冬邗上袁耀画。”钤“袁耀之印”、“昭道氏”印2方。 此幅以对角构图为主，建筑在画面中所占比重不大，但作者有意将建筑物安排在观者的视觉中心，使其在山重水复的背景中颇为醒目。著名诗人杜甫曾有咏《九成宫》诗，袁耀即根据诗意想象而画成此图。袁氏父子所画的历代宫阙虽然各有典故，但样式大多雷同，富有装饰趣味而无明显的时代特征，画中人物的服饰也是如此，虽为古装却非唐非宋。
清朝中期袁耀《昭道山水楼阁》赏析
清 袁耀 《昭道山水楼阁》北京故宫博物馆收藏。局部此图是袁耀中年时期创作的大幅画作。绘高山峻岭，山石陡峭，树木葱郁，楼阁华丽壮观，境界幽美。图中用笔严谨精到，山水以工笔画出，墨色富于浓淡变化，明净雅致，意境恬淡，别有一番韵致。
清朝中期袁耀《汉宫秋月图》赏析
《汉宫秋月图》轴，清，北京故宫博物馆收藏。袁耀绘此幅中殿宇宫门紧闭，月光似水，将庭院笼罩在一片苍茫的夜色中，淡淡的凄凉情调正符合王昭君即将远离故乡和亲人的离愁别绪，这使得原本精工华丽的楼阁也带上了一丝哀婉的色彩。
清朝中期袁耀《山雨欲来图》赏析
清 袁耀 《山雨欲来图》绢本设色画纵195.1cm，横116.8cm北京故宫博物馆收藏，为清代画家袁耀绘。左上自题：“山雨欲来风满楼，袁耀拟意。”钤“袁耀之印”、“昭道氏”印2方。图绘一奇峰兀立，一条大河自峰下流淌而来，河中有渡船一艘，桥上老汉赶驴而过。近处有一宅院，楼阁上桌凳榻屏，依栏人物，清晰可见。画中共计人物13，动物有驴、马、狗。
清朝中期袁耀《山水庭院条屏》赏析
袁耀《山水庭院条屏》北京故宫博物馆收藏 也许界画家的命运都是相似的，袁耀的经历与袁江大体相似。早年在扬州作画，过着卖画为生的日子。乾隆九年（公元1744年），他应山西贺氏盐商的邀请，参加贺氏庭园聚会，受到热情款待。
清朝中期袁耀《山水四条屏》赏析
清 袁耀 山水四条屏-春台明月 绢本设色 57×66.1cm 故宫博物院藏
四条屏分别自题：“春台明月”、“平流涌瀑”、“万松叠翠”、“平岗艳雪”，款署“戊戌仲夏邗上袁耀画。”钤“袁耀”、“昭道”印2方。
这组画屏是袁耀晚年的作品，所绘为扬州北郊的四处名胜景点，均为写生之作。 “春台明月”绘一派怡人春色，湖岸枝头新绿，垂柳依依，用笔细润秀媚，设色淡雅。
“平流涌瀑”画夏日高树浓荫，茂茂森森，以浓厚的墨色点染，华滋苍润。
“万松叠翠”写秋时萧瑟之意，构图平远、空明，远景山石以简笔勾勒，林木萧疏，只有常青的松树依然叠翠。
“平岗艳雪” 绘冬季大地覆雪，老梅独立，神态潇洒，枝干用笔老练苍劲，再以胭脂、白粉点染敷色。画家将瘦西湖两岸的亭台楼阁、名园胜景置于春夏秋冬四季的大自然中，以传统界画的精湛技法把扬州当时“两堤花柳全依水，一路楼台直到山”的繁荣景象真切形象地展现在观者面前。
清朝中期袁耀《山水人物图》赏析
《鸡声茅店月》
清朝中期袁耀《山水人物图》:200．70x47．30cm北京故宫博物院
此两条屏分别为《鸡声茅店月》和《舍南舍北皆春水》，前者写冬天雪景，月亮悬空，但已雄鸡破晓，茅屋内外白雪铺盖，早起的人已上桥赶路，显得峻异幽奇。画幅中题温庭筠《商山早行》诗句：“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”
《舍南舍北皆春水》
后者绘春景，远山重叠，近处江面春水平静，江畔平坡处，树木葱郁，屋舍俨然，有人端坐堂前饱览四围春光。别具风致。题杜甫《客至》诗句：“舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。
清朝中期袁耀《山水楼阁图》赏析
袁耀《山水楼阁图》设色绢本纵202.3cm，横118.5cm是清代袁耀创作的一幅绢本设色画。现藏于北京故宫博物院
款题：“山雨欲来风满楼。己卯畅月邗上袁耀拟意”。钤白文印二方：“袁耀之印”、“昭道氏”。
此图是袁耀中年时期创作的大幅画作。绘高山峻岭，山石陡峭，树木葱郁，楼阁华丽壮观，境界幽美。图中用笔严谨精到，山水以工笔画出，墨色富于浓淡变化，明净雅致，意境恬淡，别有一番韵致。
清朝中期袁耀《阿房宫图》赏析
清 袁耀 《阿房宫图》绢本设色 纵219.8厘米 横6.02厘米 12条屏绢本藏于江苏南京博物馆。
袁耀《阿房宫图》欣赏：这件作品与他晚年作的那副《阿房宫图》不同，作品描绘的是画家心中所想像的阿房宫胜景，画面奇峰突兀峻峙，宫殿依山而建，层楼叠阁广布于松荫和山水之间，雕梁画栋，金碧辉煌。全图气势恢弘，笔法工整严谨，刻画精细，青绿重彩渲染，着意华美瑰丽。作品右上角有他自己的替身：“拟阿房宫意。时庚午春月，邗上袁耀”。
清代中期袁耀《汉宫春晓图》赏析
《汉宫春晓图》轴，清乾隆三十二年（1767年），袁耀绘，绢本，设色，纵250厘米，横162厘米。北京故宫博物院藏。
本幅自题：“汉宫春晓。时丁亥初冬，邗上袁耀画。”钤“袁耀之印”、“昭道氏”印。“丁亥”是清乾隆三十二年（1767年）。
此图名为汉代宫殿之景，实际上表现的是作者想象中的仙山琼阁，宫阙殿宇富有装饰趣味而不具写实性。图中山石形貌奇异，繁皴与密斫浑然一体，其灵动的点染不仅显现出石质的坚硬，同时增强了画面的动势，与工整精巧的宫阙楼阁形成粗放与华美、活泼与整齐的鲜明对比。
清朝中期袁耀《枇杷图》赏析
袁耀的《枇杷图》为绢本设色，纵72厘米、横90厘米现藏于济南市博物馆的袁耀《枇杷图》中可窥见其工笔花鸟画的艺术风格与追求。
此画在画面右下方以钟繇笔意的小行楷杂草书题款：“试看历历回甜处，不是青青结子时。乙丑清冬摘句，题于继书堂之晚翠书屋。邗上袁耀。”钤“袁耀”白文印、“昭道”朱文印，另有一矩形闲章盖于左下方树木主干上侧。此作表现了一枝枇杷，展现出精工华美之风。枇杷老干健硕虬曲，枝叶茂盛，果实累累，给人以丰满充实之感。全幅只表现了成熟期的枇杷树的中段部分，并以近景特写的视角进行描写，别无背景。画家专注于刻画果树的干、枝、叶、果，虽不见根、梢，但意境却延伸至画外。这种表现手法是对常见的折枝式古法的一种新创构。一般折枝式构图不见根却见梢，同时按照中国画画理来看，出干、出枝忌在“米”字八个边沿点的位置起或收；而此作由左下角出干，打破了常规，落款居于右下方，亦与常见法式不同。由此可见，袁耀在创作上不拘泥古法而有自家立格的勇气与意识。
清朝中期袁耀《邗江胜览图》赏析
《邗江胜览图》横轴，清，袁耀作，绢本，设色，纵165.2厘米，横262.8厘米。北京故宫博物院藏
作者自题：“邗江胜览，时丁卯，清冬袁耀画。” 钤“袁耀之印”、“昭道氏”。另有鉴藏印“近居”、“孙阜昌印”。时丁卯为乾隆十二年（1747年）。
这是一幅纪实性的作品，属袁耀早期作品。在清代中期，扬州作为江南地区的交通枢纽和商业重镇，其繁华发达称冠一时，同时也是当时的文化艺术中心之一。画家采用俯视的角度，将古扬州城北郊的景物尽收眼底。画面中扬州城为群山河流环绕，近景、中景、远景层层展现，气势宏大。袁耀素以描绘富丽堂皇的宫室楼阁著称，在这幅纪实作品中，却表现出了一种朴素的风貌。但用笔技巧绝无松懈，每一处细节都刻画入微，房屋、树木、舟船、桥梁、人物、车马等具体逼真，情趣生动。
清朝中期袁耀《骊山避暑图》赏析
《骊山避暑图》屏，清袁耀绘，绢本，设色，纵237厘米，横31.7厘米和57.4厘米。北京故宫博物馆藏。
本幅题：“辛卯二月中浣邗上袁耀拟意”，钤“袁耀之印”、“昭道氏”二印。
骊山在今陕西省临潼县东南，唐代在此建行宫，山北有温泉，初名温泉宫，唐玄宗李隆基时更名为华清宫。玄宗和宠妃杨玉环常在此避暑游玩，演绎出千古爱情绝唱。袁耀根据这段史实，充分发挥想象，绘成此幅巍峨壮观而又风光旖旎的画面。图中的楼阁建筑隐没于群山之间，相互辉映；山石的雄浑与建筑的精巧彼此衬托。
袁江、袁耀不是单纯的界画家，他们对于建筑画的贡献在于开创了将山水与楼阁有机地结合而形成浑然一体的新风格。他们笔下的殿宇楼阁，或以坚实的山岩为依托，或以浩淼的江湖为背景，画山石用斧劈皴、鬼面皴、卷云皴，给仙境般的楼阁构筑出真实可信的空间，而工致细腻、富丽堂皇的建筑也为冷漠的山石增添了色彩与生趣，从而赋予楼阁界画深远的意境和宏大的气势，创造出一种华丽精致的画风，在清前期扬州画家中别具一格。而袁耀在当时文人山水画时代独不为时流所诱的精神更是难能可贵，其建筑画作品无论数量还是艺术水准，在整个界画楼阁的发展史上，都是当时和后来人所无法比拟的。
清朝中期袁耀《山庄秋稔图》赏析
《山庄秋稔图》轴，清，袁耀绘，绢本，设色，纵182.5厘米，横96.8厘米。北京故宫博物馆藏。
款题：“山庄秋稔。丁丑春月中浣，邗上袁耀拟意。”下钤“袁耀之印”白文方印、“昭道氏”朱文方印。“丁丑”是清乾隆二十二年（1757年）。稔（音忍），意为庄稼成熟。
此图描绘山庄秋天的景色。村舍环绕于绿色山村中，茅庐内村人闲适，近处一牧童放牛于缓坡之上；远山高耸，突兀奇绝，烟云缭绕。设色青绿，构思精巧，结构准确，层次分明，显现出作者精于刻画的写实功力。
清朝中期袁耀《竹溪高隐图》赏析
《竹溪高隐图》扇页，清，袁耀绘，纸本，设色，纵17.3厘米，横52.4厘米。北京故宫博物馆藏。
扇页有自题，但墨迹模糊不辨，款署：“邗上袁耀画。”钤白文联珠印，印文不辨。
此图采取平远式构图，景致空阔平远。全图设色淡雅，具有诗意般的情趣。山石以色染为主，石面平整少皴擦。树叶以繁复的线条点染，叶片细碎多交叠，与石面形成“碎”与“整”的对比，丰富了视觉感受。图中小如豆许的高士和仙鹤既为冷漠的山石增添了色彩和生趣，又为典雅的建筑营造出真实可信的空间。袁耀与袁江一样具有偏于宋人画，笔致工细的画风，这在当时以王时敏、王鉴“四王”为正宗的清代画坛，不为人所重。