你读过哪些唯美的古典诗词?

唯美”在中国古典美学里面是没有这个词汇的,也没有这样一个概念。

当然有人会说,中国连美学都没有。对此我是嗤之以鼻的,虽然美学这个艺术概念起源于德国,但不代表中国就没有啊。

中国的古典美学是有的,而且自成一体,跟中国本土的“儒释道”等哲学理念相结合,只是千百年来,没有人去归纳总结。直到近现代,王国维是少数把西方美学(康德)跟中国古典美学相融合的人。到了当代,中国的古典美学的研究和总结就很多了。

当然,这扯得有点远,回归正题。

“唯美”作为一种艺术概念,起源于英国,大成于王尔德,近代传入中国。

什么是唯美?简而言之就是:主张纯艺术,追求形式美,为艺术而艺术。

也就是说唯美,主要不是体现在人的思想观念和现实性、实用性上。而是纯粹的美,艺术性的美。

而中国的古典文学、诗歌讲究的是“情动于中而形于言”,要抒发自己的感情,要表达自己的志向和理想。诗要言志,文要载德,要言之有物,这几乎是唯美的对立面。

但好在古典诗词浩如烟海,流派众多,当然有诗词符合唯美主义的。

所以,什么样的诗词符合唯美?这并不难甑选,因为条件已经给出来了。

但是我列出的第一个答案,肯定出乎你的意料——温庭筠


我为什么要选温庭筠?

因为温词,就是艺术上的美,而非感情和思想上的美,更与现实无关。很多词评家,尤其张惠言点评温词时,说他的词有“离骚初服”之感。其实,这未必就符合作者本人的意愿。当然我们也不能完全排除,结合温庭筠个人身世经历来讲,好像有这种可能性。但是无论有没有,从他的词的外在来看,是看不出来的。

你能够在词中里面解读出什么身世之慨,政治寄寓什么的,那是个人自由。

温庭筠的艺术之美胜在三个方面:色彩、音乐、辞藻。

这不像同时代的韦庄,韦庄胜在感情。“劝我早归家,绿窗人似花”、“未老莫还乡,还乡须断肠”、“凝恨对斜晖,忆君君不知”、“如今俱是异乡人,相见更无因”等等。

如果把“春水碧于天,画船听雨眠。垆边人似月,皓腕凝霜雪”单独拈出来,是符合唯美的。


(话不多说,直接上作品。)

《菩萨蛮·其一》

小山重叠金明灭,鬓云欲度香腮雪。

懒起画蛾眉,弄妆梳洗迟。

照花前后镜,花面交相映。

新帖绣罗襦,双双金鹧鸪。


《菩萨蛮·其二》

水精帘里玻璃枕,暖香惹梦鸳鸯锦。

江上柳如烟,雁飞残月天。

藕丝秋色浅,人胜参差剪。

双鬓隔香红,玉钗头上风。

十四首里最喜欢之一,盖因“江上柳如烟,雁飞残月天”凄迷朦胧,意境极美。


《菩萨蛮·其三》

蕊黄无限当山额,宿妆隐笑纱窗隔。

相见牡丹时,暂来还别离。

翠钗金作股,钗上蝶双舞。

心事竟谁知?月明花满枝。


《菩萨蛮·其四》

翠翘金缕双鸂鶒,水纹细起春池碧。

池上海棠梨,雨晴红满枝。

绣衫遮笑靥,烟草粘飞蝶。

青琐对芳菲,玉关音信稀。

颜色:翠、金、碧、红、青


《菩萨蛮·其五》

杏花含露团香雪,绿杨陌上多离别。

灯在月胧明,觉来闻晓莺。

玉钩褰翠幕,妆浅旧眉薄。

春梦正关情,镜中蝉鬓轻。


《菩萨蛮·其六》

玉楼明月长相忆,柳丝袅娜春无力。

门外草萋萋,送君闻马嘶。

画罗金翡翠,香烛销成泪。

花落子规啼,绿窗残梦迷。

十四首里最喜欢之二。盖因“玉楼明月长相忆,柳丝袅娜春无力”情意深厚含蓄,耐人寻味。


《菩萨蛮·其七》

凤凰相对盘金缕,牡丹一夜经微雨。

明镜照新妆,鬓轻双脸长。

画楼相望久,栏外垂丝柳。

音信不归来,社前双燕回。


《菩萨蛮·其八》

牡丹花谢莺声歇,绿杨满院中庭月。

相忆梦难成,背窗灯半明。

翠钿金压脸,寂寞香闺掩。

人远泪阑干,燕飞春又残。


《菩萨蛮·其九》

满宫明月梨花白,故人万里关山隔。

金雁一双飞,泪痕沾绣衣。

小园芳草绿,家住越溪曲。

杨柳色依依,燕归君不归。

十四首最喜欢之三。此词真的有李义山的情韵。


《菩萨蛮·其十》

宝函钿雀金鸂鶒,沉香阁上吴山碧。

杨柳又如丝,驿桥春雨时。

画楼音信断,芳草江南岸。

鸾镜与花枝,此情谁得知。

十四首最喜欢之四。“杨柳又如丝,驿桥春雨时”的清丽,“鸾镜与花枝,此情谁得知”的深情幽思,真的很喜欢。


《菩萨蛮·十一》

南园满地堆轻絮,愁闻一霎清明雨。

雨后却斜阳,杏花零落香。

无言匀睡脸,枕上屏山掩。

时节欲黄昏,无聊独倚门。

冯延巳《鹊踏枝》:“红杏开时,一霎清明雨”不得惠于此乎?


《菩萨蛮·十二》

夜来皓月才当午,重帘悄悄无人语。

深处麝烟长,卧时留薄妆。

当年还自惜,往事那堪忆。

花落月明残,锦衾知晓寒。


《菩萨蛮·十三》

雨晴夜合玲珑日,万枝香袅红丝拂。

闲梦忆金堂,满庭萱草长。

绣帘垂箓簌,眉黛远山绿。

春水渡溪桥,凭栏魂欲消。


《菩萨蛮·十四》

竹风轻动庭除冷,珠帘月上玲珑影。

山枕隐浓妆,绿檀金凤凰。

两蛾愁黛浅,故国吴宫远。

春恨正关情,画楼残点声。

温庭筠十四首“菩萨蛮”,以不同的时间、境地、情景、事物、气象,构成了极为生动、鲜明而又含蓄深曲的人物情貌,而且绝无重复之象,运笔之精巧,构思之细腻,堪称绝诣,启迪后代词人无数艺术法门。这也是温庭筠被推为花间词之首的原因,艺术成就在韦庄之上。



第二个入选者:李白

李白是浪漫主义诗人,这很符合唯美主义的先天条件。他的部分诗歌,就是纯粹的艺术之美,虽然其中杂夹映射一些现实的句子,但不妨碍整首作品的“唯美”。至于风格,要知道,美,不是婉约和柔美,才是美,还有壮阔,一切能让人感受到的美的意象和事物。

明月出天山,苍茫云海间。

长风几万里,吹度玉门关。

形式上的美,如《梦游天姥吟留别》,唯美讲究形式美,那么这首诗在形式上的突破更不必说,变化多端,纵横恣意。在辞藻上辉煌流丽;在意象上更是奇幻绚烂;境界也雄伟。

《梦游天姥吟留别·节选》

海客谈瀛洲,烟涛微茫信难求。

越人语天姥,云霓明灭或可睹。

天姥连天向天横,势拔五岳掩赤城。

天台四万八千丈,对此欲倒东南倾。

我欲因之梦吴越,一夜飞度镜湖月。

湖月照我影,送我至剡溪。

谢公宿处今尚在,绿水荡漾清猿啼。

脚著谢公屐,身登青云梯。

半壁见海日,空中闻天鸡。

千岩万转路不定,迷花倚石忽已暝。

熊咆龙吟殷岩泉,栗深林兮惊层巅。

云青青兮欲雨,水澹澹兮生烟。

列缺霹雳,丘峦崩摧。洞天石扇,訇然中开。

青冥浩荡不见底,日月照耀金银台。

霓为衣兮风为马,云之君兮纷纷而来下。

这根本就是纯粹的艺术创造,跟那些写现实题材的诗,就完全不是一个类别。

所以从这个方面来讲,李白被称为诗仙,真的不是贺知章的个人之见了,现实主义大诗人杜甫对李白佩服得五体投地,就不是盲目追星了。


第三个:李贺

诗鬼李长吉同属浪漫主义诗人,学李白而又自成特色,他是一个以诗为命的人,达到了为艺术而献身的地步。因为个人身世的原因,他的很多诗歌,都是映射现实的。但是在有的诗歌里,是天马行空,驰骋想象,熔采铸词,营造出瑰丽奇诡的诗境。自然,这些诗歌属于纯粹的艺术美,而且是惊人的美。

《梦天》

老兔寒蟾泣天色,云楼半开壁斜白。

玉轮轧露湿团光,鸾佩相逢桂香陌。

黄尘清水三山下,更变千年如走马。

遥望齐州九点烟,一泓海水杯中泻。

这诗写梦入月宫的幻想境界,是游仙诗的一种。

李长吉笔下的仙境,是如此瑰丽奇幻,有一种震慑心魄的美。

全诗想象瑰丽,构思奇妙,比喻新颖,诗境虚幻,极尽奇幻怪谲之能事。


《苏小小墓》

幽兰露,如啼眼。

无物结同心,烟花不堪翦。

草如茵,松如盖。

风为裳,水为珮。

油壁车,夕相待。

冷翠烛,劳光彩。

西陵下,风吹雨。

这首诗也是很能体现出诗鬼李贺的艺术才华和创造力的,即便有人读来感觉惊悚。


李贺· 《李凭箜篌引》

吴丝蜀桐张高秋,空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁,李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光,二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪,老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树,露脚斜飞湿寒兔。

最后一句特别妙,这辈子要是能写出这样灵妙的句子,足以大慰。


《天上谣》

天河夜转漂回星,银浦流云学水声。

玉宫桂树花未落,仙妾采香垂佩缨。

秦妃卷帘北窗晓,窗前植桐青凤小。

王子吹笙鹅管长,呼龙耕烟种瑶草。

粉霞红绶藕丝裙,青洲步拾兰苕春。

东指羲和能走马,海尘新生石山下。

此诗跟《梦天》一样,是游仙诗,同样是极尽想象,辞采如飞云流霞,瑰丽绚烂。“天河夜转漂回星,银浦流云学水声”直接美哭。


李贺的仙境美妙难言,但归来后,我们还是要面对现实,在生活中,我们能看到的美,更多是春、江、花、夜、月。

张若虚·《春江花月夜》

春江潮水连海平,海上明月共潮生。

滟滟随波千万里,何处春江无月明!

江流宛转绕芳甸,月照花林皆似霰。

空里流霜不觉飞,汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月?江月何年初照人?

人生代代无穷已,江月年年望相似。

不知江月待何人,但见长江送流水。

白云一片去悠悠,青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?

可怜楼上月徘徊,应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去,捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻,愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度,鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花,可怜春半不还家。

江水流春去欲尽,江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾,碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归,落月摇情满江树。

能不能压全唐不是我们关注的重点,重点是,这如果不是唯美,那不知道什么才是唯美。通篇辞藻华美、音韵流畅、结构复杂、情思绵远,意境清、幽、丽、淡、远。真是人间奇绝也。


最美不过人间性情。就如唯美主义代表人物王尔德一样,他的作品中,也是对爱情中的精神之美,加以讴歌的,辞藻修饰以至浮华的地步。中国古代,也不乏对爱情之美的形容,细腻柔情处摇荡人心,激烈澎湃处则又使人热血偾张。

《西洲曲》

忆梅下西洲,折梅寄江北。

单衫杏子红,双鬓鸦雏色。

西洲在何处?两桨桥头渡。

日暮伯劳飞,风吹乌臼树。

树下即门前,门中露翠钿。

开门郎不至,出门采红莲。

采莲南塘秋,莲花过人头。

低头弄莲子,莲子青如水。

置莲怀袖中,莲心彻底红。

忆郎郎不至,仰首望飞鸿。

鸿飞满西洲,望郎上青楼。

楼高望不见,尽日栏杆头。

栏杆十二曲,垂手明如玉。

卷帘天自高,海水摇空绿。

海水梦悠悠,君愁我亦愁。

南风知我意,吹梦到西洲。

这首乐府曲可以说是南朝民歌中的压卷之作,也是千古情诗绝唱。整首诗语言曼妙流畅、婉曲清丽,情思细腻、摇荡人心。无论从语言、音韵、情感、形式各方面,都是同时期民歌中最精致成熟的,具有很高的艺术水平。末句“南风知我意,吹梦到西洲。”垂映千古,情思绵绵不绝。


《乐府·上邪》

上邪!

我欲与君相知,

长命无绝衰。

山无陵,

江水为竭,

冬雷震震,

夏雨雪,

天地合,

乃敢与君绝!

(PS:不是所有讴歌爱情的诗,都能入选的。这两首入选,我深思熟虑过。一个是长调中的绝唱,一个是短章中的神品。“西洲曲”和“上邪”严格意义来讲,是为艺术创作而创作的诗歌,而没有具体的情事。尤其是西洲曲,在语言、结构、形式上,对比同时期的乐府诗歌,都是开创性的,也是最高水准,还启迪了张若虚。上邪那如火山迸发般的热烈激情,千百年来,读之仍感人肺腑,震撼人心。)


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