读懂中国瓷器，看看这篇文章
我们都知道英文单词 China 的含义——中国。
但你知道当把字母C小写后，单词 china 的另一含义吗？
瓷器的英文是china，与中国的英文China只有首字母大小写的区别，这说明在世界人民的眼中瓷器是中华文明所孕育的最伟大的瑰宝，作为全世界第一个掌握瓷器制作技术的国家，中国被视作瓷之国，中国的瓷器很长一段时间被西方贵族们疯狂追捧，拥有中国瓷器是荣耀的象征，当时中国最主要的贸易出口产品就是瓷器。
瓷器
中国——瓷之国，全世界第一个烧出瓷器的国家。瓷器是由瓷石、高岭土、石英石、莫来石等经过高温烧制而成的，外表施有玻璃质釉或彩绘的物器。中国是瓷器的故乡，早3000多年前就有原始瓷器诞生。到1000多年前，瓷器名窑已遍布大半个中国。千百年来中国瓷器的工艺还在不断地革新，没有任何国家的瓷器制作水平能企及中国。
根据考古发现，中国最早烧制出原始瓷器大约是在商朝。虽然当时的主要器皿是陶器，但是已经有不少原始瓷器在流通了。
瓷器是百姓的日用品，是王公贵胄的奢侈品，还曾是中国最为主要的贸易出口产品，一度被欧洲的贵族疯狂追捧，拥有一件中国瓷器是富有和高贵的象征。
在十六世纪西方画中出现的青花瓷 《众神的欢宴》
有人还曾提议将瓷器加入“中国四大发明”，变成“中国五大发明”。
现在去到博物馆，瓷器也是极其主要的藏品，在很多博物馆藏品数量上都占着较大的比重。在拍卖场上，瓷器也是最主要的中国艺术拍卖品类之一，并且价格都非常不便宜。
2014年香港苏富比春拍明成化斗彩鸡缸杯成交价2.8124亿港元
所以，今天我们就来一口气读懂，了解 China 不得不知的中国瓷器的发展史吧。中国瓷器发展史，往简单了说，就是“百家争鸣”到“一家独大”的过程。
瓷器是由陶器发展而来的，大约在商代，我们的祖先就已经能够烧造原始瓷器了。而瓷器的真正成功烧造，也并非很晚，出现在东汉。烧成陶器、原始瓷器、瓷器，三者之间有个最为重要的区别，那就是温度。
瓷器是由陶器发展而来的，一般烧制陶器只需要700到1000°C，超过1100°C就能烧制出原始瓷器，而超过1200°C就能烧造瓷器。
当温度达成，内在搞定，就开始了外在追求。
屈指可数的百家争鸣
为什么是屈指可数的百家争鸣呢？因为瓷窑很多，但是种类很少。
东汉，瓷器真正烧造而成时，这段时间，还只有青瓷和黑瓷两种，很单调。东汉末年分三国，到了三国两晋南北朝时期，家族终于迎来了一位新人，白瓷。
请注意，这里的青瓷、黑瓷、白瓷，并非是完全单指一种颜色哦。青瓷里面包含了青绿、青黄、黄褐、青灰等；黑瓷里面包含了褐、酱等；白瓷也有可能略黄或略青。它们之间的区别在于釉料中铁的含量。这个就比较学术化了，我们点到为止就好。
如果釉里面铁的含量低于1%，烧出来就是白瓷；在1%在3%之间，就是青瓷；超过4%，那就是黑瓷。古时候，原料比例与温度都没有办法控制得很好，因此釉色不稳定，有很强的随机性。
历史的车轮滚向了隋代，在此时的瓷器家族里面，青瓷的话语权越来越大，但是刚来的白瓷不甘示弱，它正在慢慢积蓄能量，让自己越来越白，厚积而薄发。
发展到了唐代，白瓷终于成功地站起来了，达到了可以跟青瓷抗衡的地步，形成了“南青北白”的局面，南方代表是来自浙江的越窑，北方的代表是来自河北的邢窑，所以也有“南越北邢”的说法。
可能有很多补过课的朋友知道，唐代还有一个特别著名的“唐三彩”。但是，唐三彩其实不是瓷器哦，它是一种低温烧造的陶器。尽管如此，唐三彩也是非常有历史价值的，因为它毕竟有多个颜色啊，并且现在在价格上面也是非常有价值的。
历史的车轮再往前面滚一下，就滚到了中国瓷器发展的高潮阶段，因为我们来到了宋代，瓷器真正百花齐放的朝代。
白瓷和青瓷，两兄弟在这个朝代仿佛打了鸡血一样，变成了超级赛亚瓷。在这个朝代，有着我们最为著名的“五大名窑”——汝、官、哥、钧、定。
“汝、官、哥、钧”都是属于青瓷系的，
而“定”是烧白瓷的。
汝窑盘 现藏故宫博物院
官窑大瓶 现藏故宫博物院
哥窑葵花洗 现藏故宫博物院
钧窑蓝天釉碗 现藏故宫博物院
定窑白釉盒 现藏故宫博物院
其中比较特殊的是钧窑，虽然颜色非常不像青瓷，但是它确实是属于青瓷系的。前面我们说到，釉的颜色是因为里面的含铁量决定的，而钧窑则在这个基础上，添加了一点儿铜，结果没想到，竟然烧出了渐变的紫红色，人们评价钧窑是“入窑一色，出窑万彩”。
并且在宋代，还发生了一个不大不小的事情。宋真宗赵恒有5个年号——咸平、景德、大中祥符、天禧、乾兴。
是不是发现其中一个有一点点熟悉，宋真宗在他用景德年号的期间，赐一个烧造青白瓷的原名叫“昌南镇”的地方为“景德镇”。不知道他赐名的时候有没有想到，在元、明两朝，景德镇瓷器发展迅速，很快便一家独大，成为了全世界的制瓷中心。景德镇瓷器不但海内闻名，而且海外亦广为流誉。古代东南亚、阿拉伯、非洲及欧洲地区的贵族都对景德镇瓷器万分追捧，将其视为富有和高贵的象征。
异彩纷呈的一家独大
从元代开始，瓷器的百家争鸣时代结束了，变成了由景德镇一枝独秀的局面。
景德镇在元代时期，在之前青白瓷的基础上，烧成了卵白釉瓷。卵白，顾名思义，就是像卵一样白，具体白的程度，可以参照鹅蛋。
并且最为主要的是，他们烧出了周杰伦，哦，不对，他们烧出了，周杰伦唱过的——青花瓷。
这是瓷器的一次里程碑式的跳跃。从此，青花瓷成为主流，走入了千家万户，走向了世界，甚至在后来成为了一首唱遍了大江南北的歌。
除了蓝色的青花，他们还整出了红色，叫釉里红。还整出了红蓝搭配，叫青花釉里红。
景德镇的一家独大，并没有让它停滞不前。
到了明代，景德镇更加发力，烧出了各种各样的颜色的瓷器，分为四个大类：釉下彩、釉上彩、斗彩和颜色釉。
釉下彩，就是釉下面的颜色，前面说到的青花和釉里红就是釉下彩。
釉上彩，也就是在釉表面上的颜色，因为一般的颜色，经不住一千多度的高温，所以景德镇就先将瓷器烧出来，然后把颜色画在釉的表面，再放进窑里进行一次七八百度的低温烧造，这样可以使得颜色不会掉。但颜色不丰富，不像调色盘那么多，因此只有三彩、五彩这样子。
斗彩，就是釉上彩和釉下彩的结合，先用釉下彩画线，用釉上彩进行填涂。成化年间的斗彩鸡缸杯就是非常典型的器物，一件2.8亿，据某知名已购买的藏家说，用鸡缸杯喝起水来很糯哦～
颜色釉，也就是不同颜色的釉。前面我们说到的青瓷、黑瓷、白瓷，在这时都成为了景德镇颜色釉的一种。以铁为着色剂，烧出来就是青色，铁含量的不同，也会随之形成不同的颜色；以铜为着色剂，则是红色；以钴为着色剂，就是蓝色，青花瓷就是用钴来画的。
在这个阶段，技术已经大大地超越了从前，景德镇的工匠几乎已经可以调控色彩，有着非常多的颜色。
技术达到了新的水平，审美标准也随之更进一层，此时脱颖而出的是——霁青、霁红、甜白。这三个好像文艺青年名字的釉彩也被称为“三大上品”，是千金难买之物，其中霁红和霁青还被称为宝石红、宝石蓝。
前段时间大热的《如懿传》就出现了三大上品之一的甜白釉。
霁青釉，虽然看起来已经和青没啥关系了，但是古人在瓷器上喜好青这种颜色，凡蓝、绿都叫做青。所以霁青釉，又叫霁蓝釉，霁蓝釉这种叫法更准确一些。
霁蓝、霁红，还可以叫做祭蓝、祭红，因为这种瓷器过于宝贵，因此，要用它们的时候都是用在古代最重要的场合，古代最重要的场合是什么呢？——祭祀。所以，它们又叫祭蓝、祭红。
到了清代，景德镇作为中国瓷都的位置也从未动摇过。清代的瓷器就跟现在的清宫戏一样，主要是康雍乾三朝。
除了技术的进步，原本的那些釉彩能够烧造得更好以外，瓷器全家桶里面还加入了两个有着西方面孔的釉彩。
康熙酷爱西洋文化，引进了西画技法、颜料等在瓷器上作画，因而有了珐琅彩。珐琅彩是一种纯宫廷釉彩，制作流程是让景德镇先把器物烧好，但是先不“装修”，送到清宫里面的造办处，让宫廷技师绘画再烧制而成。
珐琅彩是纯进口的，因为它所使用的颜料都是国外的。在康熙末期，受珐琅彩的影响，在原本五彩的基础上发明了一种中西合并的全新釉彩——粉彩，这个彩既有中国颜料和中国技法，也有西方颜料和西方技法，是个混血儿。
珐琅彩和粉彩所包含的颜色非常丰富，因此在瓷器上作画的发挥空间也就大了。至于作画的内容嘛，就是看甲方爸爸怎么安排的呀，因此康雍乾三朝的瓷器，跟皇帝的审美有着极大的联系。
民国时期瓷器展示
洪宪瓷
民国时期随着封建帝制的灭亡，“官窑”已成为历史名词。1916年以后景德镇瓷器以水彩和粉彩为主，郭世五在当时督烧的御用瓷器，便成为近代藏家追逐的稀世珍品，世称“洪宪瓷”。
新粉彩瓷器
新粉彩瓷器在线条、色彩、光线等方面，吸收了近代画的营养，实现“瓷”与“画”的完美结合。
新粉彩瓷画的先行者是潘宇和汪晓棠，上世纪20年代民国粉彩瓷画与传统粉彩相比，在造型后期以王琦为首的“珠山八友”成为新粉彩瓷画的代表人物。
该时期作品在今天来看是值得一藏的，现在市场上也比较少见，价位年年上扬，追逐者众。
如何确定民国瓷呢?这要从它的款识说起
民国瓷器款识丰富，堂名款、铺名款、人名款、吉语款、纪年款和仿写款各具特色。
堂名款有徐世昌用的“静过堂制”四字青花篆书款，郭世五用的“解斋”红彩篆书或楷书款及“颐寿堂”都是著称一时的堂名款。
铺名款有“江西瓷业公司”、“竹里瓷社”、“刘荣盛号”等，大多在器物底部。
纪年款有“洪宪年制”、“康德四年”等。
因当时盛行仿乾隆时期的作品，故以“干隆年制”最为多见。吉语款有仿康熙的“洪福齐天”，仿雍正的“千秋如意”等。人名款较为著名的郭世五的“陶务监督郭葆昌制”及“汪平野亭”、“许人出品”等。要鉴藏民国瓷画的真伪，自然离不开藏友书画功底，以及独到的眼力和鉴别手段。
随着近年明清瓷器价格不断上涨，曾经被市场冷落的民国瓷器如今行情也出现了迅速升温，一些精品民国瓷器在拍卖市场上的表现同样不逊色于明清瓷器。据统计数据显示，早在2011年的纽约苏富比春拍上，一件民国仿乾隆时期的“霁蓝描金开光粉彩花卉纹双耳瓶”就以1.098亿元高价成交，创下了民国瓷拍卖纪录。
该民国瓷器以亿元天价成交，不仅震惊海外市场，更让国内收藏界一片哗然。民国瓷器从不温不火到身价攀升仅仅用了十几年，回报率相当可观。目前民国瓷器已进入艺术品收藏和市场拍卖的迸发期，成为瓷器收藏领域炙手可热的投资新宠。
醴陵窑釉下五彩花鸟纹瓶，清，现藏故宫博物院
醴陵窑釉下五彩花鸟纹瓶
瓶撇口，细长颈，长圆腹，圈足。瓶内外通施白釉。胎体轻薄。以釉下五彩绘花鸟纹，色彩淡雅。外底署青花楷书“大清宣统三年湖南瓷业公司”款，外围绿彩双圈。
湖南瓷业公司是清光绪三十二年（1906年）由熊希龄（1870-1937年）在湖南创立，清末民初的醴陵窑釉下五彩瓷在制作技术和装饰方面都达到了较高水平，堪称陶瓷艺苑中的一朵奇葩。
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