清朝中期“扬州八怪”之一高翔十四幅精品绘画作品赏析 / 四六文摘

琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。古画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。

——题记

中国清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。卷轴画延续元、明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，水墨写意画法盛行。文人画呈现出崇古和创新两种趋向。在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局面。清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁相联系，亦可分为早、中、晚三个时期。

清代中期，清代康熙末至乾隆、嘉庆年间，随着政权的逐步巩固，社会日趋安定，经济获得持续发展，绘画领域也呈现出繁荣的景象。“宫廷绘画”可谓名家辈出，人物画家如郎世宁、冷枚、丁观鹏；山水画家如袁江、袁耀；花鸟画家如蒋廷锡、邹一桂，等等。这些画家的出现，都为清代中期宫廷绘画增添了不少色彩。然而“扬州八怪”也诞生于同一时期，且在画史上留下了浓厚的一笔。扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或称扬州画派 “扬州八怪”之说，由来已久。扬州八怪包括:高翔、黄慎、金农、李方膺、李鱓、罗聘、汪士慎、郑板桥（郑燮）八人绘画作品。我们首先来分享高翔白描精品佳作绘画作品。

高翔（1688--1753），字凤岗，号西唐，又号犀堂、西堂、樨堂等，别号山林外臣，擅画山水花卉，间作佛像人物。篆刻与汪士慎、丁敬齐名。又与高凤翰、潘西凤、沈凤并称"四凤"。高翔少年时期崇尚石涛，后与石涛结识为友，常相往来，情谊深长，受益颇深，是石涛的挚友和忠实追随者。

传世主要作品有《弹指阁图》、《梅花图》、《折枝榴花图》、《山水图》卷、《山水图》扇、《山水图》轴、《溪山游艇图》、《山斋读书图》、《疏林夜话图》、《幽山野趣》、《寒山松竹》、《夜月读书》、《寒梅图》、《暗香疏影》等。

清朝中期高翔《弹指阁图》赏析

清高翔《弹指阁图》纸本，墨笔，纵68.5厘米×横38厘米，扬州市博物馆藏。

此图所绘的是清代扬州天宁寺西边的弹指阁，为文思和尚居址。行笔错落有致。以淡墨勾润，浓墨点视，清疏中流露出一股秀逸的气息。人物刻划，寥寥数笔，神情动态，栩栩如生。诗题与画意，浑然一体，耐人寻味。此图不仅是高翔的写实佳作，也是珍贵的历史文献资料。款识：“莲界慈云共仰扳，秋风离落扣禅丝。登楼清聆市声远，倚槛窥鸟梦闲。疏透天光明似水，密遮树色冷如山，东偏更羡行庵地，洒诗筒日往还。弹指阁成作图。请倚青四兄先生和正，世愚弟翔。”印章有“西唐之印”白文印、“高生老”朱文印、“隐安”白文印。

清朝中期高翔《梅花图》赏析

清高翔《梅花图》立轴，纸本，墨笔，纵88.8厘米×横44.7厘米，北京故宫博物院藏。

此画中的梅花古秀清逸。淡墨直写梅干，干墨辅写，盘虬曲折，以浓墨横向点苔，增添梅树苍劲峻峭之感。飞笔点写花蕊，花瓣却用胭脂色随意点染，一霎时便使画面灵气清扬。作者画梅风格洗练豪宕，与金农、汪士慎、罗聘并称“画梅圣手”。

清朝中期高翔《折枝榴花图》赏析

清高翔《折枝榴花图》立轴，纸本，纵53.4厘米×24.5厘米，南京博物院藏。

画折枝石榴一枝，似为随意涂抹，然逸笔草草，简静松秀，苍润淡雅，意趣盎然。构图别具一格，题诗布局亦独出心裁，于画左以行书通幅挥写七绝一首，蹊径另辟，以巧成趣，别有一番韵致。其诗日：“老父携孙湖水头，绿杨深处看行舟。残书手握午窗下，瓶供一枝安石榴。”此画是作者晚年右手病废后，以左手所作。

清朝中期高翔《山水图》赏析

清高翔《山水图》卷，纸本，墨笔，纵26cm×横151.3cm，北京故宫博物院藏。

卷末款识：“雍正甲辰秋八月朔日写于五岳草堂。西堂山人高翔。”钤“西堂山人”白文印。“甲辰”年为雍正二年（1724年）。

画中峰峦起伏，草木葱茏，江面开阔辽远，远处渔舟往来，忙于劳作。山间水边的楼台亭榭幽静怡人。全图不以气势取胜，而是以情感人，描绘的应是画家所熟悉的江南水乡景色。画面构图具有一定的写实性，因而使人产生亲切感。高翔将写实与抒情相结合，融入对家乡山水民情的真切感受，运用疏淡的笔墨描绘出一个充满了生活情趣的“桃花源”。

此图在画法上继承了元代画家黄公望、倪瓒的传统，但又融会贯通，自成一格。山石均以“披麻皴”画出，略作苔点，几乎不用渲染，笔法简括疏秀，墨色淡雅，写出了山水的空灵之感。树木大多双钩枝干，树叶或圈或点，墨色清润，表现出江南草木润泽的特征。对于墨法，高翔有“惜墨如金”之称，他的作品以简淡清瘦、雅逸清幽为特征，这也正是他清高孤傲之性格的写照。

清朝中期高翔《山水图》扇赏析

《山水图》扇页，清，高翔绘，纸本，设色，纵17厘米，横48厘米。北京故宫博物院藏。

　扇页有自题：“奔流下危矶，绀宇临江渚。日暮翠微钟，帆收楚天雨。开翁学长兄先生。弟高翔。”钤印二方模糊不辨。

高翔熟悉并且热爱江南平静幽淡的生活，表现家乡的园林、村野、水景是其创作的一大特色。图绘一叶轻舟鼓帆前行，驶向岸边依山而建的水榭，山上长满树木和杂草，景致葱郁。图中的山石以淡墨乱柴皴皴擦，树木以松散随意的笔法刻画，二者纵横交错的线条，为水汽弥漫的山川增添了温馨而浪漫的诗意。

清朝中期高翔《山水图》轴赏析

《山水图》轴，清雍正，高翔绘，纸本，墨笔，纵134.6厘米，横76.7厘米。北京故宫博物院藏。

“扬州画派”诸家多以花鸟题材取胜，其中高翔以善画山水而别具风格。此图取景高远，山石几乎不作皴法，直接以长短线条画出，或浓或淡，笔墨简洁明快。树木叶片的画法变化多样，轻松随意，有勾圈、有点簇，将丰富多姿的植物形态提炼为笔墨样式，表现出画家的写生之能，笔墨之巧。

自题：“雍正甲辰（雍正二年， 1724）秋八月之朔，西唐山人写于五岳草堂”。钤“高翔”（白文方印），“犀堂”（朱文方印），“法王”（白文长方印），“西唐山人”（朱文方印）。　　鉴藏印：“张昌伯所藏金石家书画”（朱文方印）。

清朝中期高翔《溪山游艇图》赏析

《溪山游艇图》清高翔纸本设色纵44.5厘米横27.9厘米北京故宫博物院藏。

清朝中期高翔《山斋读书图》赏析

高翔山斋读书图立轴水墨纸本

题识：顾影难堪只自怜，竹风凉入鬓丝边。南帆北马都无分，画饼生涯老砚田。水墨生涯不入群，南宗北派孰支分。衰年笔秃耽平远，曾见奇峰是夏云。争流不写水回还，瘦削先勾一角山。褊性幽栖胸次窄，乱书堆里屋三间。旦夕于今供给难，多年生理囗鱼竿。浪迹曾说江湖险，水口风门总不安。半榻图书枕簟横，北风推起野云生。荒凉自爱清水于，窗外芭蕉又雨声。捡得箧中宣笺作元人小笔，赘题画百首之五。天翁尊长兄先生吟坛笑正。西唐弟翔。

清朝中期高翔《疏林夜话图》赏析