5岁开始画画，60岁才成名，一生都在描绘着孤独
孤独是一种共通的情绪，也许某个瞬间，你就会被孤独击中。
有的人认为孤独很可怕，它会催生一些不好的情绪，让人感到“丧”，甚至痛不欲生；但也有人认为孤独没什么不好，因为会享受孤独的人，才能成就卓越。
比如20世纪著名的美国绘画大师爱德华·霍普，他一生都活在孤独当中，一生也都在绘画着孤独，终究是凭着自己对孤独更加理性与客观的感知，被世界认可。
爱德华·霍普
爱德华·霍普以描绘寂寥的美国当代生活风景闻名，属于都会写实画风的推广者，被评论家称为垃圾桶画派。虽然他成名比较晚，但是作品却受到美国人的喜爱，大抵是因为他画出了他们孤独的状态。
垃圾桶画派是美国现代艺术的第一个画派，由于他们爱画贫穷、肮脏的城市，所以被讥讽为垃圾桶画派，但这样却使他们闻名于世，他们的写实主义被称为城市写实主义。
《清晨的太阳》
在霍普的画中，无论是一个人独处的空间，还是很多人在一起的空间，似乎这空气中都凝结着一种挥之不去的寂静。他的画常令看到的人产生一种奇妙的感受——人们会不禁想问，画中的人，难道就是我自己？
《杂碎》
1925年，《铁道旁的房屋》是霍普一系列荒凉都市画作的开始。霍普的画风也逐渐显露，比如锐利的线条，大幅的块面，诡异的灯光等元素，都成为了“霍普风格”。
《铁道旁的房屋》
他选取平凡的主题场景，如加油站、汽车旅馆或一条街上，添加寂静的情感，始终固执地坚持着自己的绘画风格，到了四十岁依然默默无闻。
《夜间办公室》
直到1942年，他最著名的作品《夜鹰》引起了世人的注意，这位孤独艺术家才终于成功出圈，并且深刻影响了二十世纪的电影、戏剧和音乐。
比如
希区柯克经典影片《惊魂计》(Psycho)里的荒凉别墅
《银翼杀手》（Blade Runner）中的街景
歌手张靓颖的单曲《Dust My Shoulders Off》MV中的片头画面
都有一种让人似曾相识的感觉，因为这些霍普都曾经描绘过。
《夜鹰》
有人说《夜鹰》这幅画反映了二战后美国中产阶级的愁绪和孤独。
夜晚，在空荡荡的城市里，街头某个24小时营业的酒吧内灯光明亮，零星的几个客人坐在吧台喝酒，他们沉默不语，似乎在思考着什么，又似乎什么也没有想。
尤其是那两个画中的男女，即使靠得很近却相顾无言。酒吧内暖黄色的灯光和本该让人兴奋的酒精，似乎根本没有带动起这些孤独而沉默的人们。
《夜鹰》
当然，也有人说，这幅画的灵感来源于海明威的短篇小说——《杀手》。故事讲述的是两个被雇佣的杀手在一个饭馆里等待目标，从时间、地点以及人物的面部表情猜测，这种说法似乎也可以成立。
但是小编认为，从霍普以往的画风分析，第一种说法更符合他本人的创作理念。
《夜鹰》
仔细欣赏这些作品，你会发现霍普的画中有一个总是会出现的东西，那就是“窗户”，以及通过窗口射进来的“光线”，尤其是对光线的运用更加妙，看似温暖而强烈的光线，却总是透着一股寒意。
《海边的空房子》
说起光线的运用高手，不得不提一提印象派画家莫奈。莫奈遵从自然光线的变化来改变自己画中景物的色泽和光感，是户外绘画的高手。而霍普则是室内布景、打造人造光的高手——他作品中的光线根本就是内心情绪的表达啊！
《酒店橱窗》
光线的进入通过窗口的设置找到了现实中存在的依据，但是被照亮的那些事物，仿佛被施了魔法。这时的光线已经变成了一种带着灵性的光晕，它具有戏剧性和闯入性，孤独的个体因为这光的存在暴露在了社会中，人在窗口的光线之下，有所迷惑，或无聊，或沉思……
《西部汽车旅馆》
而霍普显然就是这个世界的观察者，又或是“偷窥者”，他挖掘出了美国看似繁盛的外表下，深沉孤独的精神内核——再轰轰烈烈的炙热日光，也会成为落日余晖般的清冷。
1967年，霍普在画室中离世，只有8个人参加了他的葬礼。他将写实主义和冷清孤傲的风格坚持了一生，直至生命的最后。这位游离于艺术史画派分类之外的艺术家就像他的作品一样，身在闹市，却清晰而静默地远离了艺术本身之外的喧哗。