夏末初秋,遇见德彪西

2021

09.04

ArTianist

时间像水一样,潺潺流过他的景物,一去不返,但至少可以留下痕迹。

文章:田艺苗  | 图: 网络

整理编辑  | 田艺苗的田

林泽的仙女们,

我愿她们永生。

多么清楚,

她们轻而谈的肉色在空气中飞舞,

空气却睡意丛生。

莫非我爱的是个梦?

我的疑问有如一堆古夜的黑影

终结于无数细枝,

而仍是真的树林,

证明孤独的我献给了我自身……

——马拉美

又到了9月。

我出生在九月的一个凌晨,大概因此九月总是令我心神安宁。天空清澈高远,空气里带着初生的清凉,好像初次探测世界的触觉一直保留在体肤记忆中。

夏末初秋,

遇见德彪西。

2021

9月也是开学的日子,记得小时候,从八月开始等待开学,等待又一轮新的开始,无论上学期多么顽劣糊涂不堪回首,到了9月一切又都可以重来。

Clair De Lune (德彪西:月光) (Suite Bergamasque|Remasteris En 2009) 音乐: Aldo Ciccolini - Classical Masterpieces [The Best Classical Music From the Great Composers] (The Best Classical Music From the Great Composers)

德彪西《月光》

有一年暑假,出国疯玩,九月回上海,正是凌晨。在学校的宿舍门口,坐在破旅行箱上等天亮。很少遇见上海的凌晨。空气中隐约闻到松木、煤烟与晚香玉的味道。熟悉的味道,和音乐一样,无形无色,却比回忆更真切地让人回到过去。闻到熟悉的味道,才能确认自己是回到上海了。

这时候,脑袋里背着暑假作业,一段德彪西的总谱,一边看着天空渐渐透明。

雨后的柏油路上积了深深浅浅的小水洼,像一地破碎的小镜子,倒映着破晓前的灰暗天光。一只老鼠忽然从路旁的草丛里蹿出来,油亮的小眼睛瞪着我。不远处,大卡车轰隆隆隆开过高架桥。

舞台上,笛音依稀,尘烟翻腾。牧神还未醒来,不曾察觉自己的忧伤。尼金斯基却把脖颈扭成悲伤的弧度,他在欣赏自己的倒影,还是亲吻梦中的女人?在小提琴激烈的摩擦音中,他与仙女对峙着,让人想起希腊古墓上那些古老的壁画。能够在速度中保持优雅的,只有猎豹和舞者。

Prélude à l'après-midi d'un faune (德彪西:牧神的午后的前奏曲) 音乐: Alain Marion;Louise-Andrée Baril - A History Of Impressionism

《牧神午后》前奏曲

熟悉又陌生的音响,与我们听的之前的古典音乐都不同了。旋律不再清晰、流畅,没有主观的感受,不确定,每一句都带问号,好像在探索什么,寻找什么。恍恍惚惚,前后倒错。就像普鲁斯特喜欢在小说中回忆、幻想、吐槽、分析、夹叙夹议,玩蒙太奇······,一个失眠之夜可以写40页,一顿下午茶干掉190页,一会儿慢镜头,一会儿闪回,他是时间的主人,时间在他手里,一天像是一生,一生也仅是一天,他们好像在寻找时间与记忆的秘密,对眼前的自己既不了解也不信任,另一个隐秘的自己更真实吗?

VIII. La Fille aux cheveux de kin (第八乐章 亚麻色头发的少女) 音乐: Arturo Benedetti Michelangeli - Debussy: Preludes - Vol. I; Images

德彪西《亚麻色头发的少女》

《前奏曲》一共有两卷。标题都是诗句:

第一卷

德尔菲舞女

原野上的风

暮色中的声音与芳香

阿纳卡普里的山丘

雪上足迹

西风所见

亚麻色头发的少女

中断的小夜曲

沉没的教堂

小妖精之舞

游吟诗人

《前奏曲》第二卷

枯叶

维诺之门

善舞的仙女

欧石南

怪癖的拉文将军

月色满庭台

水妖

向匹克威克致敬

骨壶

三度交替

焰火

他取材天然,减弱钢琴敲击音型与表情性,让曲调跟随天空、海洋、风一起自由回荡。一个音型轻轻浮动着,在此之上升起碎片式的旋律,淡淡的疑惑,这脚印到底是熊的还是猎人的,分辨不清,和声随着音型荡漾、演变、游走,你仿佛听见冬季阳光的变幻。

在音乐学院里,如果你的和声作业写得很难听,像大便干燥,一般老师会给点同情分,可你如果写出平行五八度和弦,会得到巨大的红叉叉。什么是平行五八度?就是11,33,15,41这些音程,组成的和弦缺乏音音合鸣的立体感,音响空洞,没有体现和声的功能和妙处,在传统和声里面都需要避免。德彪西却总是故意在钢琴上弹出这些让老师抓狂的和弦。后来在他的乐曲中,我们方才明白,原来他要表现的,就是梦境,就是浮云。

他觉得传统的和声轮廓太明确了,不是他想要的效果,他追求印象派绘画的朦胧与摇曳。于是他开创了一种色彩性的和声,和声的变化中带来音色的变化,音色从阴沉至明亮,从苍白至斑斓,美不胜收。如今听来,这些和弦的游移中还带着一种东方的禅意。

Rêverie : Andantino sans lenteur 音乐: Walter Gieseking - Les grands compositeurs de la musique classique : Claude Debussy

德彪西《梦幻曲》

《沉没的教堂》来自法国布列塔尼地区的一个传说。古时候那里曾有过一座繁华城市,城中人们荒淫无度,没有信仰,因此触犯了神灵,整座城被洪水卷入了大海深处。为了警醒世人,上帝留下了城里唯一的一座教堂,每年中只留一天,让这座教堂在黎明时从水面升起,在日落时沉没。

德彪西用钢琴声描绘那一天教堂在大海中的浮沉。琴声里,有水波声,有一天里光线的变化,还有那“咣,咣,咣”的和弦。古老的质朴音符,让人想起教堂里的圣歌,彩色和声又像教堂里的彩绘玻璃窗。

Préludes, Book I: IV. 'Les sons et les parfums tournent dans I'air du soir' (2000 Digital Remaster|Modéré) 音乐: Walter Gieseking - Debussy: Preludes I & II

德彪西《黄昏中的空气与香味》

“白昼已消失,但余辉仍在黄昏在天空中游荡;乡愁与烦恼化成往事的回忆。而如此情景也将顷刻消失。当空虚的黑夜、厌恶的心绪到来时,忧郁的华尔兹、晕眩的疲倦·····而这一切却都打不动年轻温柔的心” 《黄昏空气中的音乐和香味》,标题和灵感来自波德莱尔的一首诗。

1892年,有一次他在巴黎街头的小书摊上找到梅特林克的剧本,《佩利亚斯和梅丽桑德》,这个轻盈静谧的故事,简直就是为他的印象派音乐定制的。印象派音乐的暗示、破碎、疑问句可以写一部歌剧吗?相当艰难。德彪西一边写,一边撕,甚至在第一版手稿完成之后又全部推翻,“几乎重写每一个小节”。这部歌剧写了十年。

Jardins Sous La Pluie 音乐: Arthur Rubinstein - Artistes Repertoires - Rubinstein

德彪西《雨中花园》

《佩利亚斯与梅丽桑德》(Pelléas and Mélisande)是一部五幕十二场的歌剧。剧中人物都像在梦中,情绪暧昧,幽微不定。它把中世纪、哥特风格与印象派音乐美妙地融合起来。

故事发生在中世纪。一个虚构的王国,叫做阿勒曼德王国。阿勒曼德是一种德国的巴洛克舞曲,估计是在德国。

一开始,是一片神秘幽静的森林。歌剧的前奏曲响起,其中有三个性格迥异的主题,奠定了整个作品的基调:素歌式音乐,象征神秘而永恒的自然;带附点节奏的音调代表戈洛;还有一支五声性温柔曲调属于梅丽桑德。

Debussy: Estampes - 1. Pagodes 音乐: Alexis Weissenberg - Debussy: Clair de Lune; Piano Works

德彪西《塔》

梅丽桑德像仙女一样忽然现形,降落在中世纪的森林,降落在戈洛的生命中。在黑沉沉的森林深处,白得像一只小羊羔。她的皇冠掉到水里了,正在哭泣。戈洛不知道她姓名,来自何处,有多大。看起来好像比自己年少的弟弟佩利亚斯还小一些。他已经两鬓斑白,而他再也离不开这双被迷雾打湿的眼睛。

戈洛写信给祖父、年老失明的国王阿尔科请求允许他与梅丽桑德结婚。德彪西用中古调式洛克利亚调式和弗利吉亚调式的极简洁音调来描绘这个代表城堡的垂死君主,伴随着梅丽桑德主题的来临。祖父老国王意识到灾难又要降临在他的家族了,但他无力与命运抗衡。在德彪西的歌剧里面,人物都轻盈美妙,仿佛只为审美而存在,他们是宿命的、脆弱的,不像浪漫派音乐有着火热的情怀和坚强意志,戈洛的弟弟佩利亚斯进场了,他和梅丽桑德出现时一样泪流满面,两人都是天生忧伤,后来不可避免地相恋。

佩利亚斯与梅丽桑德在花园的泉水旁相遇,梅丽桑德的结婚戒指落入了水中,这让我们想起第一幕,梅丽桑德的皇冠掉入水中,她总是弄丢定情物。最心爱的东西最是留不住。就在同一个瞬间,戈洛再次打猎受伤了。

I. Reflects dans l'eau (第一乐章 水中的倒影) 音乐: Arturo Benedetti Michelangeli - Debussy: Preludes - Vol. I; Images

德彪西《水中倒影》

在夜阑人静时分,远处响起特罗维尔的古老恋歌。梅丽桑德凭栏梳发,她的头发如藤蔓覆盖阳台,并垂到楼下,佩利亚斯在夜色中依偎着她的金发,深深呼吸,像闻着清晨的海浪。在剧中,他一直没有触碰她,只有长发在他的梦里吹拂。剧情和德彪西的音乐一样,只有撩拨,并不具体。梅丽桑德不像他生活中真实存在的女人,像一个梦中情人时隐时现。

以前看过一部译制法国片,叫做《德彪西的爱情故事》。电影中的德彪西总是神思恍惚,热衷泡妞。面对那个饰演梅丽桑德的女高音飞扑过来的热情,他赶紧说,不不不,梅丽桑德是我唯一不会去碰的女人。梅丽桑德不是他的情人,她是一个不具体的、不及物的女人。她到底爱谁?我们也弄不清。但在剧情的展开中,在所有不确定中我们最终感知的却是宿命,梅丽桑德注定要一再丢失她的爱情信物,佩利亚斯是戈洛同母异父的兄弟,而他们只有爷爷,不见父母。有些往事剧中并没有说清,只有老国王知道。

2. Et la lune descend sur le temple qui fût 音乐: Arturo Benedetti Michelangeli - Steinway Legends: Arturo Benedetti Michelangeli

德彪西《月落荒寺》

看完这部歌剧,发现印象派的感官体验,也不是我们想像的仅有美妙,虚空,浮云。这部歌剧剧情隐晦,情绪复杂,光线多变,让你体会到歌剧中前所未有的丰富和敏感。因为未知与不确定,每个人都是开放的,所有细胞都敞开着、呼吸着、迷惘着,在各种情绪发酵的深渊里,每一个人都是一个黑暗而深邃的宇宙。而到最后,所有迷雾散尽之后,它揭示了印象派的真谛,各种轻盈游离的背后,各种沉默与逃避的最后,命运像一块狰狞而坚硬的岩石显露了出来,无论如何都不可逆转不可磨灭。这样的反差,让命运更叫人绝望。

据说印象派的说法,就是来自这幅画,莫奈的《日出,印象》。起初人们说,这不过是一点印象一点荡漾嘛,没有实质内容。但现在,一百年时间证明了浮云、迷雾、月光、花影、海浪、下午茶原来也可以不朽。即使在德彪西的歌剧里面,人们没有任何坚硬之物可以抵抗命运。

I. From Dawn till Noon on the Sea (De l'aube à midi sur la mer) 音乐: Berliner Philharmoniker;Herbert von Karajan - Debussy: La Mer, Prélude à l'après-midi - Ravel: Pavane, Daphnis et Chloé No. 2

德彪西的《大海》 第一乐章:海上的黎明到中午

II. Play of the Waves (Jeux de vagues) 音乐: Berliner Philharmoniker;Herbert von Karajan - Debussy: La Mer, Prélude à l'après-midi - Ravel: Pavane, Daphnis et Chloé No. 2

德彪西的《大海》 第二乐章:海浪的游戏

III. Dialogue of the Wind and the Sea (Dialogue du vent et de la mer) 音乐: Berliner Philharmoniker;Herbert von Karajan - Debussy: La Mer, Prélude à l'après-midi - Ravel: Pavane, Daphnis et Chloé No. 2

德彪西的《大海》第三乐章:风与海的对话

莫奈画过各种光线中的自然风景,或许他画的其实都是时间。时间像水一样,潺潺流过他的景物,一去不返,但至少可以留下痕迹。

其实很多人都喜欢古典乐,但是也有很多人说想听但是听不懂,就像看抽象画,欣赏不来不如不看。田老师的《十分钟读懂名曲密码》将会让你对古今中外的150首世界经典名曲有深入的品鉴和了解,同时了解每首经典背后的故事和传颂理由。

这套古典乐鉴赏课程,是由青年作曲家,上海音乐学院副教授,韩红、李健等众多明星公认的古典乐评论家田艺苗亲自发声, 共150节音频课程,每节约10分钟。

田老师将站在听众的角度去品鉴,不会过多强调音乐技法和理论,而是结合作家的生平经历、和大量相关知识,通过自身专业角度耐心教授,生动地通过150节课,带你欣赏150首世界经典名曲,一步一步将你领进“古典音乐”的门来。

韩红

著名音乐人

我是一个古典音乐迷,也非常喜欢试着去创作一些古典音乐,跟着田艺苗听古典,没错的。

李健

著名音乐人

人们对古典音乐的误解来自于不够了解,这样的节目会逐渐消除这种误解。田艺苗让人们知道,很多古典音乐也是当时的流行音乐,在今天,依然存在被广泛接受和传播的可能。

谭盾

作曲家、指挥家

古典音乐很难吗?你听田艺苗就知道真谛了。我非常欣赏田艺苗的评论,无论她的论文、谈吐,还是她的广播节目。

汪涵

著名节目主持人

古典音乐最初源自于宗教,所以跟着田艺苗老师的脚步,用心聆听,循声而去,我们或许可以溜进上帝的后花园。

吴晓波

财经作家

田艺苗让我们觉得,经典的圣殿是可以走近的。

姚晨

著名演员

听古典音乐并不难,让我们一起,跟着田艺苗轻松地聆听古典音乐吧。

欧阳娜娜

大提琴演奏家

田艺苗老师是一个非常有艺术感的人,会作曲的人心中都很有力量。

演奏巴赫的田老师

《十分钟读懂名曲密码》的课程中,田艺苗会精选一些接地气又不失格调的古典音乐作为案例,跟大家讲解何为古典音乐,以及如何鉴赏。

因此,在“挑歌”这门学问上,田老师下了大量功夫:要经典、要好听、要有里程碑意义,还要循序渐进,照顾听众的品味。最后选出这150首精华,一点一点品给你听。

在“讲解”方面,田老师也试图将知识性、趣味性和抒情性融合在一起。

比如《卡农》,它为什么好听?

如果你网上搜索答案,你只会了解到掺杂一两个鸡汤的假故事。而田老师及其背后的智囊团队,做了大量的信息把关、化繁为简的工作,为你还原最真实的故事和最贴切的解读。

不过,田老师的教学中,最精彩的部分还不止这些。在田老师的描述里,你甚至能听到“音乐大师”的心跳。

她讲的肖邦,不是180年前巴黎的那位才子,而是一个瘦削单薄、体质敏感、有轻度妄想症的脆弱的孤独的男孩;

当她讲到贝多芬,也不再是1804年那位扼住命运咽喉的“英雄”,而是一位脾气暴躁、生性多疑、还会耍点小聪明,搬了25趟家的搬家癖患者。

在田老师口中,他们不是一个个黑白相框,反而像你的左邻右里,他们的声音、脾气,能透过门缝,呈现在你眼前,而这就是她独特的教学方法。

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田艺苗的田

音乐是生命的一份礼物。只要你有心聆听,总会听见幸福。
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