岭南古琴艺术

  岭南古琴，至迟在汉代便逐渐发展起来，历代都出现不少有名的琴人，写作了不少琴学的典籍，创造和保藏了不少有名的古琴乐器和琴谱。

  早在南北朝时期，广东曲江人侯安都（518-562年），就有很高的琴艺造诣。南宋末年，金元入侵中原，南宋皇帝-南迁至冈州崖山，中原琴艺也在冈州留下一批琴谱，相传《古冈遗谱》就是在当时遗留下来的古琴谱。明代时，广州府著名琴人辈出，有陈白沙、邝露、陈子壮、陈子升等；藏琴丰富，有琴曲流传至今。

  至于清代，岭南琴学愈加昌盛，岭南琴派声名渐显。岭南琴派的创始人是清代道光年间的广东新会人黄景星。另外，影响较大的琴人还有：云志高、何洛书、何耀琨、杨锡泉、李宝光、何斌襄、陈恭尹、容庆端、容心言等人；藏琴方面，有“天蠁”、“松雪”、“振玉”、“水仙”、“韵馨”、“松风”、“中和”、“谷响”、“流泉”、“蕙兰”等名琴；琴谱和琴学论著方面，有云志高的《蓼怀堂琴谱》、黄景星的《悟雪山房琴谱》、何斌襄的《琴学汇成》、朱启连的《鄂公祠说琴》、容庆瑞林芝仙合编的《琴瑟合谱》等。

  从艺术价值方面看，古琴一弦多音,音域宽广,达四个八度之多，演奏手法复杂多样，能奏出上千种不同音高与音色的变化形态,表现力极其丰富,可谓中国器乐艺术之王。从文化价值方面看，古琴承载了儒家的理想人格与道家的自然精神，内涵丰富，意蕴深邃。无论是曲目、音色、音乐结构还是弹奏姿势，均反映出一种清和淡雅、温柔敦厚、偏向优雅恬静的风格。

  极具岭南特色的传统名曲有：《碧涧流泉》、《渔樵问答》、《怀古》、《鸥鹭忘机》、《玉树临风》、《双鹤听泉》、《神化引》、《平沙落雁》、《乌夜啼》等。这些琴曲的演奏手法与其他流派的传谱有很大区别，充分体现了岭南琴派的古朴、刚健、爽朗、明快的特点。

  岭南古琴的演奏营造了清、微、淡、远的意境；构筑出传统文人抒情达意，陶冶情操，净化心灵的殿堂，具有浓郁的中华民族文化特色。但是，由于其“难学”“难传承”“难遇知音”等原因，面临着失传的濒危状况，它已成为急需保护的、富有岭南文化特色的非物质文化遗产。

  近几十年，由于战乱和社会变迁，特别是古琴本身存在的局限性，使古琴音乐濒于绝灭。直至20世纪90年代，广东古琴研究会的成立，岭南古琴这门古老的艺术又有了复兴的迹象。

  谢导秀，国家级非物质文化遗产——岭南古琴艺术传承人。1963年7月，谢导秀从广州音乐专科学校古琴系毕业后，在广州市第五中学从事中学音乐教育工作期间，并一直致力于岭南古琴研究和教学工作。“文革”结束后，谢导秀跟随著名岭南古琴一代宗师杨新伦先生积极推动广东的古琴艺术研究。1980年10月，在广东省音乐家协会的支持下，广东古琴研究会成立，杨新伦任会长，莫尚德任副会长，谢导秀任秘书长。谢导秀作为岭南派第八代传人，一直以继承和发展岭南派古琴艺术作为毕生奋斗的事业，立意将岭南派琴艺发扬光大。1975年，谢导秀与其师杨新伦先生共同着手对岭南琴曲《古冈遗谱》进行重新整理与记录，并将之编印成册，以便推广流传，并为《双鹤听泉》《神化引》打谱。凭借几十年对岭南古琴艺术的追求与热爱，通过对琴谱琴曲和琴式琴名的收集整理与研究、表演展示及对外交流，所培养出的新一代岭南古琴爱好者，其人数由最初的几人发展到现在的200多人，其中像陈磊、谢东笑等新一代的门徒已能独当一面。谢导秀还多次带领徒弟在北京、广州、香港等地举办古琴音乐会，为传承和弘扬古琴作出了积极的贡献。