导语：王渊是中国花鸟画由南宋的工笔设色，向元代的尚逸之风转变的积极参与者。他的花鸟画工整秀丽，舍色彩而取水墨，通过勾勒和水墨晕染区别浓淡向背，造型极精严，神态亦颇生动，作到'墨具五色'的艺术效果。

《花卉草虫册》野菊草虫

王渊，在中国绘画史上虽然说不是很突出，但只要对中国花鸟画有所了解的人都会知道他对墨花墨禽的贡献。他用水墨替代了色彩，将花鸟用'黄家富贵'体绘出。天历年间曾与唐棣在南京龙翔寺曾画过壁画，堪称元代花鸟画巨擘。

所画皆师古人

王渊幼即接受了赵孟頫的指教，花鸟师黄筌，但他的墨花鸟竹石，则是时代的产物。

《花卉草虫册》梧桐知了

花鸟画在元代随着文人画的发展而发生了显著的变化，墨笔花鸟及梅兰竹石题材的广泛流行就是突出的标志之一。

只有不足百年历史的元代成为从五彩工笔到水墨写意，从严谨富贵到简洁清逸，从宫廷院画到文人画为主流的关键时期。而在这个承上启下的关键时期，赵孟頫成为了领军人物。

《花卉草虫册》鸭跖草蜻蜓

王渊的艺术实践体现了赵孟頫的艺术理想，但他和赵孟頫不一样，他一生基本通贯于整个元代,他是道地的元代画家，因此，他所产生的影响和所取得的成就，在元代也是时间最长，知名度最高，覆盖面最大的。

王渊，字若水，号轩、虎林逸士，钱塘人，一生不仕。幼年跟随赵孟頫学画，受其影响甚深，故所画皆师古人，无一笔院体。其画山水师郭熙，花鸟画师承后蜀黄筌，他把黄筌画派的五彩灿烂一变为清纯的墨色，先勾勒后皴染水墨，浓淡深浅，极有韵致，得写生之妙，因此，夏文彦称他的艺术为“当代绝艺也”。人物师唐人吴道子，注重线条勾勒，不讲究墨彩渲染，史称“有笔而无墨”，自成风韵。肖古而不泥古，被誉为“元代的黄荃”。

《花卉草虫册》芙蓉螳螂

陶宗仪于《辍耕录》卷七中记其“幼时获侍赵魏公故多指教。所以傅色特妙。天历中，画集庆龙翔寺两庑壁”。

夏文彦《图绘宝鉴》评其“所画皆师古人，无一笔院体”。

《鸳鸯图》

以水墨代替丹青

王渊以五色墨代替五彩色，创造了一种新的画风，将墨花墨禽开启了从院体转向了写意的转变，开创了新一派的画风。

《花卉草虫册》花蝶蜻蜓

王渊尤精水墨写生，他以水墨代替丹青，注重墨彩的浓淡干湿，变化丰富，气韵温厚，笔墨工整中略带写意，开创了元代花鸟画新风尚。同钱选一样，在花鸟画创作上起到了承前启后的作用。

王渊的花鸟画在吸收前人的基础上，创造出一种以'工人'画为主兼有文人画气息的新风格，迎合了当时的社会风尚，为花鸟画的发展作出了较大的贡献。同时他把勾勒法和没骨法成功的结合，丰富了花鸟画的技法语言。

《花卉草虫册》花蝶

王渊一改奇花怪石的用笔精细，色彩浓艳。以水墨渲染，乾笔皴擦，工整而精确地画出花竹禽鸟，明净秀雅，自成一格。这种墨花墨禽的表现形式在北宋时即已出现，但王渊的类似白描画法的花鸟画却更鲜明地表现了文人的审美情致，被视为其创新。

这种风格在明代院画家孙隆，林良，吕纪等人那里都有一定程度的影响。清代恽南田则一再临摹王渊作品，正如他自己所言：'元人墨花真趣悠，神韵可师。'

《花卉草虫册》碧桃花

王渊的画，有融通徐、黄两派的意义，他早年受北宋徐熙影响比较深，中年精工艳丽笔触，但流传作品极为少见。多是以水墨花鸟竹石为多，墨色渲染，浓淡有致，以无彩胜于有彩，并于秀丽之中见得浑朴，勾勒与渲染这二种画法，各尽其妙，写实与写意都有天机溢发之感，别具一格。到了晚年，他把徐熙的“落墨为格”和“落笔之际，未尝以敷色晕淡细碎为功”的风格，揉进了黄筌尚骨气丰满的造型。

从某种意义上讲，王渊的花鸟画作品恰好接续了同一时代的重要画家陈琳的艺术发展，同时又影响了稍后一点的元代画家边鲁，在元代画坛，王渊既有承上启下的艺术衔接作用，同时又伴有见证元代画坛和元朝命运的重要角色，这在历代美术发展史上都是罕见的奇迹。