【灿川的桃花岛】春风||中国绘画的艺术特征和基本技法

中国绘画的艺术特征和基本技法

文绘画/春风

今天跟着我将中国画的大门打开一扇，欣赏中国画的艺术特征和基本技法。既然学的是中国画，就要懂得什么是中国画，因为我是中国人。否则，看到琳琅满目的绘画作品，分不清哪个是中国画，哪个是西画，哪个是商品画，哪个是好作品，哪个是不好的作品，就如进到菜市场一样，分不清所以然来，不会是一个好画家，也不会画好画。

绘画，是美术的基本种类之一。美术是造型艺术，也称为：空间艺术、视觉艺术、静态艺术，是通过有形的物质材料（如绘画的纸、绢、布、墨、颜料、雕塑用的泥土、石料、金属、木头等），创造出人们可以直接感觉到的视觉形象来反应生活、表达作者思想感情的一种艺术。

中国画的艺术特征和基本技法，总结为六法：

1、第一法:传神写意

2、第二法:要有生命力，有骨、有肉、有血、有气的线条来表现，也就是讲究笔墨。

3、第三法：造型。

4、第四法：敷色。

5、第五法：构图。

6、第六法：制作技巧。重要的是“气韵生动”“骨法用笔”“经营位置”。

六法论是成熟以后的中国画的理论基础。这里面包含了中国画的标准，也包含了创作方法。符合六法的，就是中国画；不符合六法的，就不是中国画。

(一)气韵生动

南北朝时期的谢赫，全面系统第总结了古代绘画的创作实践，提出了品评画作的“六法”，这六法首要标准就是“气韵生动”，就是绘画作品要有生气、有神奇不呆板，要能表现描写对象的精神特质。

气，是思想观念，感情和想象。韵，是个性与情调。它要求艺术家无论画人物、山水、花鸟，都要表现出它们的精神之美。

中国画要以形写神，形神兼备。

（二）骨法用笔

就是主要运用线条（点是最短的线）和墨色的变化来描绘对象，抒情达意。

（三）不受时空限制的构图方法

中国画注重内涵和意境，在构图上不受一时一地的视野的束缚，这与西方绘画的焦点透视完全不同。

（四）诗、书、画、印融为一体，是中国画又一特色。

自元代以后，中国画逐渐运用诗文、书法、印章等多种艺术手段有机结合诚意幅作品，多方位地加深作品的意境，拓宽人们的想象，抒发作者与欣赏者的情怀。这使得中国画具有极高的文化内涵和艺术品位，大大增加了艺术感染力和对于中国文化的承载力。

（五）外师造化，中得心源的创作方法。

造化：是指大自然，师造化：不是简单第描绘大自然，而是以大自然为师，领悟大自然的气质与内在的精神；然后艺术家再以心中的美好愿望与激情，对着大自然加以重新创造，这样的作品才能永远感人。

（六）不似之似的绘画艺术

画山水，不是要画得像真山一样，画家要运用丰富的想象力，高度的提炼、概况能力，表现出自然山水神奇变幻的动人气韵，形成懵懂间的艺术形象。虽然看起来和真山不完全一样，但是更真实、更深切第表现了真山的精神、气韵，这就是所说的“不似之似”。

（七）中国画的用具特点

中国画使用中国特有的毛笔，具有笔峰尖、笔豪齐、笔柱圆、比毛柔软而富有弹性的毛笔，这种笔配合中国特有的墨、色，并发挥水的作用，使得笔下的线条可以千变万化，表达创作者丰富的的感情。中国人这种毛笔，可以表现出人心之美，也可以表现出万物之美。

以上一些内容，已经将什么是中国画基本勾勒的一览无余了。这扇大门，其实已经敞开了一半。

我觉得，市面上的很多作品，已经不在是中国画，不符合中国画的六法。做为中国人，学中国画，在吸收古今中外的艺术养分的同时，绝不能把老祖宗的东西，全盘的西化，那不是中国画，就像我们国家的国学一样，那是祖先们留下的宝贵财富，绝不可以放弃，假如，中国画，不再有中国传统的特点，那就像我们没有了祖先一样，那不可以叫中国画。

2018年6月26日星期二春风随笔

（绘画：春风）

文绘画作者简介：春风