“Kraftwerk的电子乐简直就是外太空的音乐，领先于这个时代，明明是上个世纪70年代的电子音乐，却像是下个世纪才有的样子。”如果说流行音乐的未来在电子乐身上，那么Kraftwerk早就超越了未来。
抛开人类的语言，让机器帮忙去说一些难以言说的情绪，你能从他们冰凉而冷静，像机器般的音乐中，听出他们对现代人生活状态的思考：快乐与迷惘，异化和孤独。
BBC记录片片段：Kraftwerk乐队·
Kraftwerk“发电站”乐队，一只改变流行音乐史的乐队，称得上是流行音乐世界里的莫扎。Kraftwerk对于音乐的理解超前于同时代的很多乐队，也超前于技术，如果技术赶不上，他们“只好”自己动手发明一些设备，Kraftwerk不是第一支使用合成器或者其他电子设备的乐队，但他们是第一支真正理解电子乐的乐队。他们对二十世纪下半叶电子音乐的影响力是顶级的。
Kraftwerk乐队不仅影响了音乐，还影响了时装、造型艺术、流行文化等；被众多时装设计师喜欢，他们的音乐收获了从平民到总统好几代年轻人的心。
Kraftwerk影响了Kris Van Assche的设计。Kris Van Assche在执掌Doir男装的时候，也不止一次地在作品中引用《The Man-Machine》。在Dior男装2016秋冬的展示中，他就用红色和黑色为主色调，试图还原《The Man-Machine》这张专辑的封面故事。
发电站乐团在1970年的创始团员为Florian Schneider与Ralf Hütter，他们在杜塞尔多夫建立乐队。广为众人熟悉的四人组合的其他两人 Wolfgang Flür 与 Karl Bartos 则是稍晚加入。Kraftwerk所引进的技巧以及发展出来的装备，已成为现代音乐的必备常识。
Kraftwerk对流行文化的另外一个贡献是对演出舞台的设计进行了个性化的改革。与演出相配合的装置设计成了演唱会的一部分，灯光装置、数字屏幕、各种视觉效果被包括了进去。这些装置，演出场地也不会被局限于专门的演出场所，而是可以被搬到任何可能的地方。它们不仅是音乐，也是装置艺术，让你分不出到底是在蹦迪还是在看展。
