一派天真，是我为你画下的天地

人们都说，绘画风格是艺术家的自我追寻，书画君今日遇到一位天真烂漫的艺术家。她说，“因为喜欢雨的爽快，我从不打伞，喜欢雪的温柔与纯净，宁愿在雪地放慢而行。”真令人好奇她眼里的美是什么样子？她创作出的美又有什么不同？

由曹颖老师分享，她的艺术创作与生活审美。艺术作品中的美，跟实际的俗常生活里所见的美，本身有一定的差距。我们才说：“艺术源于生活，又高于生活”。进一步来讲，在日常生活中一般认为的美，并不一定入画，但入画的美，以日常生活的审美标准，并不一定谈得上美。所以，艺术作品里投射出的形象，实际上是艺术家自我审美的趣味体现。

曹颖 中国节之一

艺术创作和生活审美之间，它存在着一定的距离。有些作品中，人物像是一种符号形式，来诠释艺术家的创作理念和审美角度。这也说明为何每一位艺术家，创作出的人物形象各有千秋。比如说，具象绘画、意象绘画、抽象绘画，这么多不同的视觉表现形式，从中，艺术家所选择的创作途径也有所不同。

曹颖老师想通过她作品里的人物形象，传达的是一种“真”、“趣”还有“拙”，真就是天真的“真”、纯真的“真”；趣就是趣味的“趣”；拙就是稚拙的“拙”。

曹颖 四时即景之一

曹老师的审美取向，受到了三位人物的影响。第一位，是日本平安时期的女作家清少纳言，在她的作品中，传达出来的是一种唯美的情怀。她笔下的四季风光相当动人。她的语言是非常的简洁、直白，让人身历其境，以及感受到一种很美好的状态。这种简洁直白，或者唯美、美好的表述手法，也是曹颖老师所追求的。

清少纳言肖像

第二位是丰子恺先生，他笔下的人物没有任何矫饰之情，就是一派天真。他的题材里，多半以孩童生活、生活趣事为主，他并不是为了画儿童而去画儿童，而是想通过儿童的生活，去表现天然、率真、人间真情。这般的童趣，也是曹颖老师想力图表现的。

丰子恺作品

最后是清代扬州八怪之首的金农，他的作品更是对“空”和“不执”的体悟，也是一种对人生的超越、超脱。

金农作品

当我们生活中遇到难题的时候，该怎么解决它？你越执着、越纠结，可能会越痛苦，或许选择放下，或者说旁观、冷却处理会更好。曹颖老师也期许自己，随着年龄的增长，在她的创作中，能表达出这样的精神层面。

曹颖作品选

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牡丹亭 纸本彩墨

爱莲说 纸本彩墨

日趣之一 纸本彩墨

大花轿 布面油画

曹颖，2006年毕业于北师大艺术学院美术系，硕士，现为北京教育学院美术系副主任，中国香港美术家协会会员，中国女子画会会员，海外华人美术家协会理事。