《中邪》、《暴裂无声》、《清水里的刀子》
一、专访《中邪》导演马凯
《中邪》最独特一点是将恐怖类型片在中国落地，您觉得创作《中邪》时，将恐怖片本土化最难的是什么？
马凯：最难是营造本土的真实感。因为一直受国外恐怖片的影响比较深，比如在人物表演（装鬼的样子）、道具、化妆等。为了能区分来，去花了很多时间调查街头算命和乡间传说。
《中邪》中的恐怖气氛弥漫得很出色，关于恐怖的气氛、情绪和观众带入，您是怎样考虑的？
马凯：当时大量的搜集有关伪纪录片手法拍摄的电影，比如《女巫布莱尔》。为了感受恐惧，夜里看很多去鬼屋的综艺节目。因为从小在农村长大，对农村环境比较了解，所以比较了解哪些能营造出恐怖的真实感，让观众更容易带进去。
《中邪》首先是类型片，对于类型片您觉得什么样的类型片好看？
马凯：首先把类型的要素抓住，比如恐怖片要素就是，吓人。如何能让观众看到以往不同的恐怖，这是很重要的，然后再是情节上。我个人觉得只要把类型的要素拍好，就是一个合格的类型片。
中国恐怖片相对西方恐怖片，有什么优势、弱势？
马凯：中国恐怖片的优势在，我们有很多古人传下来的鬼怪书说，比如《聊斋志异》。可以让我们探妍，改编。我们的弱势在，人家西方想拍什么就拍什么。
看了很多恐怖片，可以简单谈谈世界各地恐怖片的差异么？
马凯：相对而言欧美恐怖片看的多，日韩、泰国也看。
日本恐怖片风格是很压抑、很阴郁的，对恐怖片的理解延伸到对人的影射。《鬼谈白景》很厉害、很稳，没有杂七杂八的东西，但拿捏恐怖的元素很到位，尤其前几个恐怖故事。我第一次看《午夜凶铃》的时候，受不了，太很吓人了，但我没想到它的故事特别强，本以为只是很吓人。
韩国恐怖片里演员的表演，是一种死气沉沉的状态，你会觉得脱离了一种现实感。泰国我印象最深的是《鬼影》，骑在背上的那段太精彩了。
《鬼影》剧照
泰国还有一部特别有名的恐怖片《惊魂鬼片厂》，它是尝试了恐怖和喜剧的一种结合，它对于喜剧的点非常有意思，特别好玩，我后面也会大胆去尝试做一部恐怖喜剧。但泰国恐怖片的问题是，是为了恐怖去设计恐怖，而不是为了故事去设计恐怖，为了吓人而吓人，故事性不是很强。
欧美是我最喜欢的，很多恐怖片都是以现实作为切入点，欧美的表演不像日韩那种死气沉沉，或者故弄玄虚，欧美恐怖片里的表演是最接近于人正常状态的表演。他们对于恐怖的理解是以现实作为切入，会有很明亮的屋子、会有阳光、会有白天，就像生活中那样，更接地气。
二、《中邪》影评
《中邪》：人性的中邪
长久以来，恐怖片一直是国产电影的软肋，无论给他们多少资金、技术，他们大多只会玩造型、血浆这些低级直观的元素，而没有弄清恐怖类型的高级玩法。《中邪》一鸣惊人，导演马凯真正把准了恐怖类型的脉，拍出一部被影迷奉为“十年来最吓人的国产恐怖片”的类型佳作。
影片从一对刚毕业的大学生在山东农村拍摄算命题材的纪录片开始，伪纪录风格就此奠定。当寻到王婆、王叔，两位大学生丁鑫、刘梦跟随他们去一个偏远地方还人，片名《中邪》正式打出。在此之前，影片融入了喜剧元素，男大学生偷窥女大大学生、王叔偶像刘晓庆等搞笑场面层出不穷。片名将喜剧与恐怖正式分开，接下来好戏正式登场，一行几个开车来到一处山上的宅子，方圆几十里荒无人烟，宅子大红灯笼高高怪，宅子的女主人中邪病了，平时如正常人一般，一发疯如鬼魔附身，张牙舞爪。弟弟大庆请来大仙王婆给姐姐还人，但在还人还没正式实行之前，王婆察觉事情蹊跷，借口走人。
想走偏偏不让走，王婆、王叔、丁鑫、刘梦都困在这样一个荒无人烟的地界。古式宅子与周围树丛营造了外在恐怖氛围，姐姐白天正常，夜晚中邪，晚上的气氛加上红灯笼，将恐怖气氛再度渲染，整个气氛已经打造得相当吓人，只要这个气氛里有一活物，就会让观众感到莫名紧张。
气氛营造到浓郁之际，影片剧情也开始发力，后半段吓人场面纷繁跌出，在直观呈现一些吓人场面之时，又让整个恐怖气氛加入，气氛成了《中邪》这部影片的最佳主角。当男女主在经历了一系列吓人事件后，分开的两人还要找到彼此，越靠近宅子，恐怖的作用就越大。《中邪》里，气氛不只有恐怖，还要悬疑，也正是在恐怖气氛之上，还要悬疑牵引着观众，恐怖效果才得以放到如此之大。用情绪笼罩，靠氛围吓人，打的点都挺准，尤其后段夜恐怖戏码一个接一个，且惊吓程度逐渐递增，着实刺激。
这是《中邪》在国产恐怖类型上做到的突破，但在高超的类型手段之外，影片对于人性的思考也发人深省。片中不只是姐姐“中邪”，每一个角色都中了人性负面的邪，当结尾处悬疑得到揭示，当两个大学生劫后处境呈现时、当姐姐和弟弟的处境呈现时，我们发现影片不只是吓人那么简单，在更高的角度上，《中邪》最吓人的不是姐姐，不是气氛营造的鬼屋、树丛，而是实实在在的人，是人性中阴暗或说软弱的一面。
三、专访《清水里的刀子》导演王学博
《清水里的刀子》用4:3古典画幅，搭配颇有西方古典油画质感的画面，这样的视听方案与故事之间的关系，您是怎样考虑的？
王学博：原著小说本身很有古典气质，80%都是心理描写，这种风格偏古典绘画的感受，特别像米勒的油画，米勒的油画本身在农村，又带有一些神圣的感觉，所以用古典的视听语言对于表现这样一个主题和内容比较契合。能看到画面以外的东西很重要，做成4:3，景没有那么大，更集中在人物身上，而切掉两边，也能凸显画面以外的信息，契合影片主题。这种极简的风格，本身需要让人看到你的画面以外的东西，比如听到的，感受到的。
《清水里的刀子》在釜山、摩洛哥等地的电影节都有斩获，国外观众的评价，有哪些您印象深刻？
王学博：最印象深刻的是说，这个老人非常打动人，一切都能相信，觉得是真实的，关于这种特殊的情感，他们有共鸣。本来我还觉得外国观众或者不是穆斯林会不会难理解，其实没有，外国观众觉得这个故事很特别，是他们想象之外的世界。无论在釜山、还是摩洛哥，他们的寄语都是希望影片被更多人看到，说这个时代拍这样一个电影很难，就鼓励我，特别是贝拉·塔尔导演做评委时，他说他已经不拍电影了，希望我继续拍下去。
四、《暴裂无声》短评
《暴裂无声》，影像质感远超前作，类型融合也见功力，拍出悬疑感和真实的暴力感，打戏、追逐戏紧张刺激。
人物关系揪扯出人性的复杂面，张保民、 昌万年、 徐文杰各有指涉。
矿厂老板昌万年一些看似好的作为隐藏了更深的恶，那种骇人的画面只在脑海中呈现。
律师徐文杰无视别人的善，因对恶的恐惧和自身的软弱，没有讲出真相。
而底层百姓张保民，它无声地愤怒，最后暴裂大山。
三人的阶层划分从高到低，中产的无能不作为是戏核，最后的悲剧只在底层。
结尾是高潮，当一切线索拼凑，那个没讲出的骇人故事已然在观者脑中，对人性的批判震撼有力。