雨季：著名瑞士艺术家 阿尔贝托.贾科梅蒂

遠山之巔，星穹之下。

邂逅君子，温其如玉。

雨季：著名瑞士艺术家 阿尔贝托.贾科梅蒂

阿尔贝托.贾科梅蒂生于瑞士的斯坦帕(1901-1966)，是欧洲最伟大，最富于表现力的雕塑家，同時他是油画家、素描家和诗人，成就最大的就是雕塑。他的作品偶然看到便觉得震撼，瘦和骨感的力量透过屏幕扑面而来。

初觉单薄、瘦槁，细思却蕴涵着不朽的力量，作品以褐色为基调，作品透过“细长”的人物，引导你在沉闷的黑暗中穿梭，在妄念中臆想。他被认为是20世纪30年代早期超现实主义运动的主要雕塑大师，作品无不体现着他的理念“不断流变、不断生成。”《站立的女人Ⅱ》（铸铜）1960《七个人体和一个头像的构图》（铸铜）1950干瘪、瘦削、残破的人形，恍如隔世的感觉，如同孤鬼游魂一样撞击人们的眼睛和心灵。

他出生于绘画世家，他以弟弟迭戈、父亲乔瓦尼、母亲安妮塔为创作原型。1919年他到日内瓦工艺美术学校读书，1920-1922年到意大利游学，意大利绘画尤其是廷托雷托和乔托的作品对他产生了深刻的影响。1922年移居巴黎后他的创作道路出现转机，受到立体主义理论的影响，还对大洋洲土著雕刻表现出了浓厚的兴趣。他的创作形成了个人的风格，受到当时最有影响力的艺术家及知识分子的关注：达利在贾科梅蒂的雕塑作品《悬挂的球体》中看到了超现实主义的“纯象征之物”的原型，而著名诗人安德烈·布勒东则邀请他加入超现实主义运动。

他的第一件雕塑作品作于少年时代的1914年，1916年开始创作他的兄弟迭戈的一组胸像。在其超现实主义创作阶段，其最优秀、最富有独创性的作品也是雕塑作品。《早晨四点钟的宫殿》和《手捧空虚》受到鸟笼子的启发，试图以某种独创手段标志出一个有形的空间，并使之成为雕塑实体，人们把它叫做"空间雕塑"。

阿尔贝托.贾科梅蒂，是一位存在主义艺术大师，也是一位开创写实新视野的人像艺术大师。他是沿着塞尚的道路继续前进的一位现代艺术家，他的雕塑、绘画及素描，都源于他对人物形象的独特观点，形状通常是一副骨架。贾克梅蒂以身体力行的方式将现代绘画中侧重通过写生来探索视象之谜的这一支脉发展壮大了。1930年这一时期他接受超现实主义的领袖人物安德烈·布勒东邀请，加入超现实主义艺术团体，迎来了他事业上的蓬勃期，这时期作品反映了他对潜意识、梦境以及性欲和暴力主题的关注，具有典型的超现实主义艺术特点，他的雕塑作品也推动了超现实主义重大变革，其作品《被谋杀的女人》（1932年）被公认是超现实主义雕塑的代表作。人们说：他是超现实主义过渡到存在主义的艺术大师。

也许因为经历战争，艺术家更看到了人类的脆弱，世界的阴暗，这些深入心灵的苦难让艺术家有了展示内心宣泄的“牢笼雕塑。作品中不同的物态放置在同一个空间，却毫无关联，对距离与虚无的体悟迫使贾克梅第浓缩空间，《指向眼睛》不断放射着一股恐怖的阴气，作品反映了第二次世界大战之后， 普遍存在于人们心理上的恐惧与孤独。1934－35年间的冬天，贾克梅蒂重新开始了以真人模特为对象的雕塑，这使他超现实主义者最终分道扬镳，从此他在寻找一条属于自己的道路。

看他的雕塑常有眨动一下睫毛就会有一种瞬间即逝的某种体验，他主张将主体完全融入客体之中，达到物我两忘的境界。正是他在作品中把他在外部世界感觉到的瞬息即逝的幻觉，通过作品很好的得到表达体现，成为诗意的流动。他所有的作品都是纤细倔强的造型却有着坚实底座，既然那纤细的物态折损，也绝不会离开大地。每部作品不尽有视觉的冲击也赋有深刻的哲学思想。

他的作品中有脆弱保护的姿态，也有憧憬与渴望。贾克梅蒂战后巅峰时期创作的一系列雕塑作品之一——1947年创作的青铜雕塑《指示者》（Pointing Man）。这尊如真人般尺寸大小的青铜雕塑代表着一种希冀，一种对未来美好的憧憬与渴望！他仿佛有一双洞悉尘世的眼睛，由作品透视着灵魂的可见度。

他与母亲感情深厚，母亲在贾克梅蒂的眼中是一个非凡的人，是家族的精神支柱。随着母亲的日渐衰老，无疑使他感到惶恐和不安。母亲去世了，两年以后贾克梅蒂也离开了人世。人们说他之所以受到世人的认可，不仅是因为他在现代雕塑的发展过程中起到了重要作用，还因为他为具象艺术的实践做出了独一无二的贡献。