2020年观演总结：印象深刻的十场演出，年度演奏家等（乐评人张可驹的选择）
原本想着，单纯靠国内阵容实现古典音乐演出的内循环，实在很困难。但一年下来，惊喜的演出还是不少，居然能和去年一样，分两部分来回顾。第一部分，列出自己印象深刻的十场音乐会，排名不分先后，排列依照时间。第二部分，即是年度演奏家，年度单曲演绎等等。
以往真的无法想象，有一天自己竟会如此兴奋地拍摄大剧院的夜景，摄于恢复观演之第一夜
2020年印象深刻的十场演出：
10. 2020年9月1日宁峰与余隆指挥的上海交响乐团合作，演出贝多芬的《小提琴协奏曲》，地点：上海交响乐团主厅。
这场是上交新乐季的开幕演出，本季由宁峰担任驻团独奏家，简直是无法再正确的选择。相对于先前小提琴家纪念奥伊斯特拉赫访华演出的独奏会上，有时仿佛期待老奥英灵附体的演奏，这场贝多芬协奏曲体现出他对那位巨匠之遗产的消化，已到达更深的层面。当然，因为宁峰本身极推崇老奥，我才特地指出这一点。整体来说，小提琴家展现出自己完全独立的风格，并且显然已开始迈向他的全盛时代。乐评：此时，我们会忘掉只有50%的听众——聆听宁峰演奏贝多芬协奏曲的现场
09. 2020年9月3日盛原演奏《哥德堡变奏曲》，地点：上海交响乐团主厅。
钢琴家有两段变奏没弹好，诚然是他应该修正的问题，但事后出现的怀疑，也让我感到疑惑。盛原整体上弹出相当耐听的演奏，对于“哥德堡”这部巨作而言，耐听实在是很高的、综合性的水平。乐评：所谓启发性的演奏，启发者何？——听盛原弹《哥德堡变奏曲》的现场（发表时有删节，这里贴出全文）
08. 2020年年9月24日青年圆号演奏家曾韵的独奏会，地点：上海交响乐团演艺厅。
圆号演奏家最终能够成为独奏家的凤毛麟角，然而听曾韵的演奏，我感到就水平而言，他已经是一位独奏家了。之后，如果这个年轻人能持续磨练自己的天赋，或许能在我们这个时代的圆号演奏历史上留下他的印记。乐评：曾韵给我们的期待，不在任何新锐独奏家之下
07. 2020年10月31日黄滨与杨洋指挥的杭州爱乐乐团合作，演出贝多芬《小提琴协奏曲》，下半场乐队演出贝多芬《第四交响曲》，地点：上海东方艺术中心音乐厅。
宁峰那场贝多芬协奏曲音乐会上，余隆慷慨地将全场重心留给协奏曲，而在这音乐会中，黄滨演出的协奏曲和下半场的“贝四”各有其精彩之处。小提琴家的演绎视角有老派之处，杭爱的表现则有高度的投入。乐评：纯粹之美，逻辑性与高超技艺——听黄滨演奏贝多芬《小提琴协奏曲》
06. 2020年11月15日钢琴家陈默也的独奏会，地点：上海大剧院大剧场。
现在每每说什么“宝藏钢琴家”，真要名副其实却不容易，陈默也就是这样一位。听过他在澳洲环球的唱片，再听去年的现场，感到这位钢琴家的演出放心选择即可。那种对于华丽的“大风格”、“大技巧”的追求，绝非弹出大而无当的效果，而是正相反，演奏者精磨技巧的不同层面，再以品味引导自己驾驭这些音乐表现的工具。今年这场独奏会的选曲用心，也没什么原则正确的涉及现代作品，古典与浪漫的宴席足够我们享受了。乐评：歌唱性、冒险性与理智性——略谈钢琴家陈默也的独奏会
摄影：齐琦
05. 2020年11月20日陈萨演绎贝多芬奏鸣曲的独奏会，地点：上海音乐厅。
一直以来，陈萨对她的音乐会曲目都有着特别用心的设计，相对于很多小篇幅作品（如肖邦的玛祖卡、夜曲）中的天性驰骋，她对于贝多芬奏鸣曲持续的追求、磨练，更多体现出演奏者之理性与天赋的平衡。本次她选择的作品各有音乐表现的难关与侧重点，最难的Op. 111弹得最精彩。钢琴家在此以高度的个性展开大格局，善始善终，不仅让人难忘，更言之成理。乐评：天性与结构的胶着，有时到达超凡之境——听陈萨的贝多芬奏鸣曲专场
©上海音乐厅
04. 2020年11月22日小提琴家王之炅的独奏会，地点：上海大剧院大剧场。
将近一个半小时的曲目，风格各异，挑战亦然，王之炅却胜任愉快，由此展现异常全面的技艺和修养。如今，演奏者在曲目方面看上去颇为全能的不乏其人，真正拥有全面的技巧，称职地表现这些作品，却又是另一回事了。听听王之炅在《克鲁采奏鸣曲》第二乐章中，对于不同变奏的发掘，或是舒曼《三首浪漫曲》第二首开头的起音效果，你就知道自己不该错过她的下一场演出。乐评：干练果敢，远眺前贤——略谈小提琴家王之炅的独奏会
摄影：江一宁
03. 2020年12月5日钢琴家孔嘉宁的贝多芬奏鸣曲独奏会，地点：上海交响乐团主厅。
去年在一个小场子里听孔嘉宁的演奏，我就感到这位钢琴家所欠缺的，就是一个更大的舞台。不想是出乎意料之快，今年孔嘉宁在国内的演出引起了热烈的反响，尤其是一些对于老派风格的演奏较为亲近，也能够明白其精髓的人，在他的独奏会上得到了出乎意料之外的满足。
当然说实话，也不是什么“老派的”演奏，那些老派的人物不过是用他们的艺术来说明，就该这么演奏而已。孔嘉宁所做的，是花费很多心血，将很多在“新派”演奏中早已不受重视的东西渐渐地重新拾起来。乐评：这个时代所需要的贝多芬演绎者——听孔嘉宁的贝多芬奏鸣曲独奏会
蔡磊磊@SSO
02. 2020年12月19日黄峥、宁峰、张昊辰与张国勇的协奏曲之夜，地点：上海交响乐团主厅。
又像庆典般热烈，又真正体现出协奏曲之演绎精神的一场音乐会。宁峰在此展现出外向的华丽技艺，从头高能到尾，音准细节的把握则又是稳扎稳打。柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》有时被形容为青年钢琴家的“战马”，然而洞悉原作的内在结构，提出真正有说服力的演绎，恰恰是钢琴家们首先需要关注的事。单纯的“信马由缰”，不过是让听者在演奏之后热闹一下。张昊辰却站在深层结构的角度考虑该作的音乐表现，演奏的成熟性并不十分让人吃惊，因为这精彩的思路我们已在他的唱片中有所领略。乐评：探寻协奏曲艺术的真谛——略记宁峰、张昊辰与张国勇合作的协奏曲之夜
©上海交响乐团
©上海交响乐团
01. 2020年12月20日青年钢琴家安天旭的独奏会，地点：上海音乐厅。
2019年，安天旭在上海大剧院的演出是我的年度惊喜之一，那种实实在在的风格，对于技巧的要求很高，他也努力去锤炼其不同层面。“实在”绝非无韵味，相反倒是衬出很多演奏风格的虚浮之处。
这一年中，安天旭进一步扩充了曲目，既拿出贝多芬晚期杰作中相当难于把握的Op. 110，也磨练出了李斯特《第二叙事曲》和柴可夫斯基的一些小品。Op. 110的演奏显示出钢琴家知道应当循序渐进，并不心急，李斯特与老柴的作品演奏得十分迷人。乐评（关于贝多芬，而李斯特等作品稍后）：欲攀高峰，先走正路——略谈安天旭对贝多芬晚期奏鸣曲Op. 110的演绎
年度新人：曾韵
听曾韵的演奏，有那种此人蒙招而就天职的感觉，尤其是贝多芬的《圆号奏鸣曲》，还有巴赫的管风琴名作BWV 565的改编曲。听感在先前的乐评中也写了，而讲得更直白一些，就是听着听着，感觉这也许是要出大师了。
曾韵和他的老师温泉
年度系列音乐会：2020年9月2日、7日和8日，宁峰与黄秋宁合作的贝多芬《钢琴与小提琴奏鸣曲》全集
其实更准确地说，宁峰是将这套作品和贝多芬的协奏曲合并为一个更大的系列，基本将贝多芬重要的小提琴作品都演完了（只剩两首《浪漫曲》）。原本，今年定了Isabelle Faust与Alexander Melnikov来演奏鸣曲全集，听了宁峰的现场对比Faust的唱片，我已没有任何遗憾。当然，现场比唱片并不完全公平。黄秋宁原本并未同宁峰的小提琴部分做到平衡，却是渐入佳境，平衡的效果在最后两部奏鸣曲中发展到顶点。乐评：全面的技巧，取舍的艺术——略谈宁峰演出贝多芬奏鸣曲全集的现场
©上海交响乐团
年度组合：杨洋与杭州爱乐乐团
杭州爱乐的演奏技巧未至国内顶尖，然而演奏家们的投入程度，却足以让人眼前一亮，回味再三。演奏水平仍需进一步打磨，却能如此振奋地投入高难度的作品与表现方式之中，技巧的完成度与这种投入程度之间，究竟哪个更可贵？乐评：狂飙速度中的自发性——听杨洋与杭州爱乐的贝多芬
年度单曲演绎：陈默也弹理查·施特劳斯《早晨》
在钢琴上表现宛如人声的歌唱句，这是延续自黄金年代的理想，当然更早可以追溯到巴赫的年代。这对于钢琴家深层的演奏技巧有很全面的考验，对品味方面亦然。陈默也在独奏会之后，弹了这首施特劳斯歌曲的改编曲作为加演，比他在唱片中的演奏还更精彩（他没录过这首，仅就歌唱句的品质而言），可谓当代表现键盘上的歌唱艺术之典范。
摄影：齐琦
年度独奏家：孔嘉宁
如前所述，孔嘉宁对于贝多芬奏鸣曲的演绎激起了包括我在内的，许多对于昔日演奏感到熟悉和敬仰的乐迷们的热情。黄金年代的演奏艺术所拥有的力量，可以在某些“特点”中被认出，但真正缔造这份力量的，却是一种综合性。
关于孔嘉宁这次的演奏本身，我已经说了不少，这里就不多说了。总之，昔日的巨匠们显明了标准，而取法乎上，基本成为后来者攀登高峰的必由之路。听完孔嘉宁这次的独奏会，我当晚就甚感庆幸，演出证明自己先前这篇文章：取法乎上是最重要的——略谈钢琴家孔嘉宁及其演奏，其中观点基本是完全正确的。
由孔嘉宁经纪公司意果音乐提供