《达人谈艺》连载 66

近日，在网络某艺术论坛上见有关中国画“百年百人”之讨论，其宗旨似欲评价与反思百年来中国画艺术之成败得失，并多少指出或预测此艺未来发展之路径。此论辩，整体局势之群情激昂与众口纷纭，具体参辩者意态之真诚与投入，固属可喜可嘉，然因话题之巨大，所涉事体之复杂，尤其鉴于绘画艺术本身之诸多未可整齐划一之因素，是以此论战已注定只可启发相关人士之思路或想法，而必不可得出统一结论。吾一如惯常之态，静观与思索其事而已，并不卷涉入内中。且是吾人自已对画道之多样性久持相对宽松的看法。兹画艺也，既源出艺文之心对天地大化之独特感受，连同对此感受本体——艺者之心——的刻意发掘，那么，其结果，又如何可能归之一律？而且，客观言之，吾国画艺，总体面目之稍欠者，原本尚且是变化不够，特别是在一个世纪之前，吾向谓之“古中国画”时期。不过，虽则如此，作为一门已然成型之艺术形式，其间毕竟亦有许多无法断然违背之基本规则；彼等有类于吾国古典诗词格律，纵似镣铐加诸艺者之身，但同时其自身也确乎具有高度完善之形式美感。此话题吾先前既亦在其他文字中道及，此不必再展开重论了。总而言之：画者只要于自家潜意识中存有对斯艺之基本认同感，且身具斯艺所需之基本文化情怀，再采用约定俗成之材料及方式“摆弄”斯艺，而后便大可于个中进行淋漓尽致之创造发挥。至于将一身已具之“综合能量”调理发挥到哪般境地，即是说，归之画艺本身所能达到何等高度，则是因人而异，另当别论了。

日前偶遇一事，令此心有感。下班途中，路过一片居民区，见一年轻漂亮母亲领着个白白净净的儿子，刚从幼儿园放学回家。忽然，一只学飞的雏鸟从路边的一株高大刺桐树上掉下，恰恰掉在这母子俩跟前。两人赶快上前捉鸟，而且那母亲随即便将鸟儿捉住，递给了儿子。谁想这时一大鸟凄怆地叫着扑近前来，围绕着这母子二人团团地飞，这情景所示何意，不言自明。我当时告诉这母子俩，那也是一个孩子和它的“家长”，意思是你们怕该有这点同情心罢。但，两人不管不顾，——客观地说，那母亲还是有些脸红和举止局促不安，不过她毕竟不张理我，也不张理那哀叫的大鸟，只是紧拉着她儿子，她儿子紧捉住那小鸟，快步便闪入居民区内去了。那大鸟在如此强势的对手前，更能怎的，最后终于放弃。这一幕，不消说让我想到了许多。所有的想法，其实，主要也就归结为：人啊，人！——何不将自家之爱心，推及于物类？另外，这心里也想到，那小孩子，内心尚未被理性的光辉所照耀，一己的贪爱，已绝对压倒了或许也有的那一点同情；那母亲，固然一切尽皆出自爱子之心，而她也并非是就不懂我所告诫她的话，但在这或明或暗都必会有的权衡之下，她的心却放弃了一边而倒向了另一边。我实在想不出，对这事，事后她是怎样与她儿子说，难道只会是一种单纯的庆幸吗？而小孩子，倘若真是从小到大就生活在这样一种言传或至少是身教的环境中，事情又是多么的可悲甚至是可怕……我辈既非道德家，也没力量有效制止非善行为或自行可观之善举。然而，身为艺者，这谨守天地间最基本之善道，于人于物，都暗含同情之心，恐怕也是绝对不容忽视的一点。真的，我就设想不出，以那母子俩眼下的内心情怀，怎样去从事这艺术活动，或有没有可能去从事还能够打动人心的艺术活动。也许，周六周日，那母亲同样在敦促她儿子去学艺术特长，或者，直接就在学画，也不一定。但，就算是她这儿子造型能力特强，又如何呢？——不知这段几乎已是游移于艺术本身之外的“谈艺”文字，是否能够引起艺者们的一些思考。

有鉴于自家真当作画时意态亦可能游移不定，此特立戒条或曰须注意者，置诸案头，以予提示。一、随时意存画作入眼之基本形貌，不废其整体视觉效果。二、视象可求丰富，但行笔必须相对简洁且是肯定。三、墨色浓淡似应参照西法素描教学般分级，同时不忘宣纸干湿色差与托裱后之情形。四、任何时候皆牢守画中物象之层次概念，复沓之处必得脉络清晰，其层数一般宜在二三四五间，而整体空间之远中近景象更不得模糊。五、厚密苍硬间须有相对柔薄之处乃至高光，反之亦然，具体比例则可予斟酌。六、意存玄色为主而它色为辅之念，兼顾及彩色感，尤当重视其通幅之基本色调关系。七、一切技术性处理过程中，自始至终避免干扰心境之驰骋纵游。八、一当可罢笔时，断然罢笔，切忌没完没了，致趋甜熟。——此案头八条，纯属个人经验，亦未见得可适用于多种手法之画者，录之于此，仅供相关人士参考选用而已。

吾国绘事，运笔大别于西画，此众人皆知。吾尝暗思：其别也，至为根本处，究竟何在？左思右想，终认定在其“顿挫”二字。盖为其它笔法，若中锋侧锋与笔势之顺逆疾徐等，西法中，即使未作刻意强调，画者在具体作画过程中，也于不自觉间，必会自然涉及甚或运用精当。而独此运笔之“顿挫”也，却实为吾国丹青之手久已融入潜意识内之不自觉动作，若食之使筷焉。而在此笔势之下所出笔意，其不飘不浮沉着淡定却又纵横捭阖运用自如之态，则已自是凡有目者俱不难识别者矣。然此又有一谓：笔之苍劲有力固为吾国绘画之极重要标准，但毕竟亦非是唯一必要之标准。譬如以吴昌硕之《寿桃》、张大千之《泼墨图》（立轴荷花）与吴冠中之《天堂小鸟》三画为例。前者笔法与画面别的优势俱占，当称第一；后者虽未占笔势之优，而画面整体关系精彩，故尔似亦理应占其第二；唯中者，尽管已具传统笔意之优长，甚至也称颇有其个性化创新因素在内，则终因画面其它因素不甚如人意，故在此实只当屈居其三也。吾今此言，纯以具体某画论之，并不与吾《画品录》中对三位大家之总体评价相悖。观者可细会吾意。

因偶然机会，随单位去了趟泰国旅游。依自家习惯，这凡有所见所感，定然都是要付诸翰墨的。一日画那芭堤雅海滨暮色之景，其水天落霞之造化大观，与五彩霓灯交相辉映下之人间物事，既涌现吾心且出现在吾之笔底，追忆挥洒并颔首品玩之际，忽也喟然有慨。夫今之传统士子、丹青画手，只要非是固步自封，得以入一己文字画图之物，真真何其宏博宽泛乃尔！昔者，涛僧有曰：“笔墨当随时代”。其实依此类推，画题、画意、画境，连同整个作画观念，哪般又非是如此。唯吾心真纯之文化情怀，若磐石般笃定，不移不易，则端是万事万物，俱可幻化为吾随机应变之通脱艺文。另有一细节，此亦不妨顺带志之，以供情趣相类者见而或者有所思考。——当此墨彩之毫率写异国花都之际，吾心也，既已暗暗构兹《谈艺》文字，而同时，案台旁边，却又关照着那Windows，用其新版的Ghost光盘，正自做三系统的XP（sp1、sp2、sp3，盖因自家各种有关文艺之软件，不能兼容于同一系统内），且亦然默默在心中为其草拟着启动菜单之名。名者为何？一曰“今朝雨林沐风”，二曰“寻觅旧日番茄”，三曰“空寂俄罗斯”……此排列方式，举凡了解XP系统光盘发展史之人，自是不难理解。只何以俄罗斯谓之“空寂”，则因吾机音频设备，最多也只响应两个系统，第三个，已是寂然无声也，况且兼之其本身所装软件又少。呵呵。

——这回居然有声了！姑且曰之“渺茫”罢。呵呵呵呵。

作家莫言之荣获2012年度诺贝尔文学奖，海内众说纷纭，固勿论矣。一显而易见之事实则是，其事客观之上，确予以濒临衰微之中国文学界（此特指所谓“严肃文学”界），有着强心针般之作用。君不见，久已不接触此“正统文学”之人，纷纷又已然成了内中读者，——至少已是莫言之热心读者。自然，此等现象合情合理，无可非议。盖此信息时代，可供世人选择之读物原已浩如烟海，令人应接不暇；而其奖事，当可聚焦世人之视线也。吾亦因此格外关注其人之作，而研读之下，也称小有其感。综而言之，莫言文字，写人状物，激情飞扬，别出心裁且特觉于粗犷中之独有细腻，并由此屡见神来之笔。但凡事俱存其双面性，于此亦可见得一斑：其作也，不少亦颇为考验吾人之阅读耐性，坦言之，曰其冗屑，似也未尝不可。此姑有一“量化”之比：吾辈个人感觉，较之同代一般作家，其文字显然长出了三分之一甚至一倍；而较之本国古典小说，就譬如说《红楼梦》罢，那即使就说是长上了个五七倍，好象也绝不为过。偶尔也在想：或许，那西方人士，就正是只接受这种写法？另，吾于其《丰乳肥臀》中颇见不乏如《静静的顿河》般相对客观地对待历史之处，因喟然有思：彼等若是这般，而见容于当时之文学体制，怕莫也正是其湮埋于大量冗繁文字中，方不过于触人眼目罢？呵呵，这倒象是说笑之语了。打住。

近来一时心血来潮，在网络上自搜吾文《20世纪中国画画品录》，其久已为众人广为转载于海内，固勿论矣。而甚是有趣者，在好些地方，不少人，对此所表现出的心态，却颇有意思。一言以蔽之罢：那便是想方设法，都欲要将己之名，或明或暗地附诸吾名之后，甚而至于干脆将吾名去掉或淡化之，以使不知情者，误认为此文即出自彼等之原创。更有甚者，个中人乃有这国朝艺术体制内之士、且其说来大小还算是个内中的“官官儿”，居然也都要如此这般地做。今儿话既说到这份上，达某不妨藉此平台向天下申明：迄今为止，吾任何诗文，尽皆出于独自一人原创，从未有过什么合作者；尤其是吾辈这三个“画品录”（另二者即《西方画品录》与《古中国画画品录》）及《颓楼品画》，实乃吾人于孤寂中，经多年苦苦打磨，方才得来。其究竟有无价值，想来何须吾人自吹自擂，一切通过正常渠道接触过这几篇文字之人，心中自有评判。而这径自将己名附之于吾文之人，——甚至还看似无意、实则有心地将吾文羞羞答答、遮遮掩掩据之己有，吾真不知，彼等心内倒是还知不知世间有这“耻”字。为文从艺之事必须诚实，这道理，已简单得吾辈在此都不知还该作何论述了。而偏偏人性就是要给吾出上这等样一个可笑几至于可怜的议题！咳，世风至此，何须多言。不过却另有一个例子，亦端是发人深思。此例同样为吾人近日偶尔得知，兹与示，聊作此文之结且供读者诸君参照。那便是：美国的普林斯顿大学，凡入学者，皆须以自身人格保证其学术之诚信，并将其作为一项“荣誉规章”……

日前偶然观赏到“扬州八怪”等人之书画原作，其笔精墨妙，意蕴悠长，固勿论矣。唯于其清雅翰墨与完美画幅间、尤其又是其绝佳书法款识内，吾不觉颔首有思。倘然径以此古之书画理念为尺度，今人之作，诚是万难及古人矣。而客观以言，吾辈则向来认为：就其更为深广之造型艺术美（或曰视象之美）——无论其内在血肉与外部感官效果——论之，书画两艺，书法倒休言了，只这绘画，总体断然犹是今胜于古。至若这“胜古”之内外双方面因素，盖涉及面颇广，自不当是这短短几行文字便可说清道明；不过似有一点，吾辈以为，却端是在其间起了相当重要的作用。那便是：画者作为普遍的人所共有的那份常情常心，于画中自觉与不自觉地鲜活体现。有此与无此，虽同为至雅之艺，给人之感，那差别，相信凡明眼人宁心以观，皆不会全无觉察。如不信，读者诸君可试将近现代一流画家之作作一相互比较观照，或便可知吾辈之言不谬。兹有吾人观彼扬州八怪之作后小诗一首，录此以供诸君参看。其诗也，关键字在于那“豳”，可全凭诸君会意生发了，呵呵。

观扬州八怪作品窃有所悟

点画笔痕俱胜今，

清思雅意亦堪寻。

终输后世缘何者？

或为豳风未浸淫。

·此组文字得自本世纪十年代之后·

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本人谈艺系列长帖之散论部分。此公众号每期视情形依次发布数则。

吾一生所涉艺文事体庞杂。今自度时光金贵，此余生也，唯限致力于中式传统之画、文、诗、书四艺。又忖之，欲将其品透玩深，焉得不立个章法与规矩，或曰须得定下个追求之目标。故尔，在从前所拟翰墨丹青艺事标杆之外，此亦分别将其他三项依序补足。

吾之文事追求

凡有所感，皆立主旨。

涉笔成趣，郁乎文意。

取西法之严密逻辑分析与相对完整句式，得中体之约博宏深及简劲直捷感觉。俗生感遇但能触动心弦，必予捋理构架以成篇章，且是文无定法，任凭意兴发挥。

·精研艺术，细品人生··见悖于当世，遂求诸永恒··人生甚难者：尽历尘世辛苦、洞悉存世悲凉之后，依旧能够兴致勃勃且是诗意地对待生活·

读千卷书，行万里路。体验万千风俗人情，乃得万千诗词文句、万千翰墨画图……

江南蜕心堂：原创艺文渊薮……