中央美院教授作品，绝对颠覆你对水墨的想象，太大胆了！

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刘庆和，1961年生于天津，毕业于中央美术学院中国画系，获硕士学位。现为中央美术学院中国画学院教授、研究生导师，中国国家画院研究员、中国美术家协会会员。

刘庆和的绘画能够将当代人的精神状态和心理状态表达得非常复杂，他没有给你一个明确的答案，他也不试图教育你什么。刘庆和在这一点上，做到了许多人做不到的甚至也想不到的事情。就这点来说，刘庆和在当代中国水墨画的发展中有着无可替代的重要价值。

刘庆和画了大量的都市女郎。这些年轻女性眼睛空洞，表情忧郁，从不微笑，甚至有些惶恐和迷茫。她们好像对一切都失去了兴趣。

刘庆和《东风袅袅泛崇光》55×54cm

大多数情况下，这些女孩都穿吊带裙，或者是泳装。她们通常袒胸露背。

刘庆和不厌其烦地画她们的肩膀，也就是说，画她们的上半身的上半身。很少有艺术家像刘庆和这样如此执著地画肩膀的。

刘庆和《人物》68×69cm

要让肩膀醒目地存在，为此，他总是要让女人穿上吊带裙。只有吊带裙才能展示肩膀的存在。如果是裸体，肩膀也不会引人注意。刘庆和有少量的裸体画，但是，肩膀在这些画中消失了，肩膀消失在整个的裸露之中。只有吊带裙恰当地展示了肩膀。

他有时候也让女人穿上泳装，将女人安排到水中，让她们在水中嬉戏，让她们的肩膀从水面上裸露出来，而整个身体却沉浸在水面之下。肩膀通过这种方式得以展露。肩膀因此和吊带裙形成一个紧密的装置。

刘庆和《思》33×33cm

或许，对刘庆和来说，吊带裙是当代生活尤其是当代都市生活的一个重要表征。在这里，人们不是从面孔和目光中看到了当代性，而是从吊带裙(及其裸露的双肩)里看到了当代性，这是明确的今天生活的表征。

从这里出发，刘庆和展开了他的水墨游戏实验。裸露的双肩和吊带裙，不仅是当代的，它还意味着亵渎。这是双重的亵渎：对传统生活的亵渎和对水墨体制的亵渎。

水墨毫无疑问放弃了传统生活，它和孕育它的传统氛围一刀两断。在传统水墨中，人物一旦出现，总是要穿上复杂的衣裙，衣裙完全遮盖住身体，而且表现出众多的褶皱。衣服是水墨画的笔锋这种工具最好的对象，就像山水树木的蜿蜒曲折一样，衣服是另外一种形式的山水自然，它们姿态万千，仿佛也有自己的生命，也有自己的内在之气，也有自己的内敛的锋芒，对水墨画而言，衣服甚至是充满了力的身体本身。

刘庆和《女孩与猫》70×68cm

但是，刘庆和很少画着装复杂的人（他开玩笑地说他总是在夏天画画）)，即便是现代的时装。他的作品脱去了衣服。这不仅仅是脱去了传统生活，而且也脱去了水墨画的衣服趣味。衣服，在此被简化为吊带，被简化为从肩头垂下来的两根细线。

当然，在刘庆和这里，还有许多身体从来没有衣服，但是，他甚至也很少画这些裸体的肉，他有时候只画线，将身体简化为线。他的人物，从衣服到身体都是对水墨趣味的亵渎。

刘庆和《美人图》68×68cm

但是，亵渎并不意味着摧毁，亵渎也是一种创造性。或者说，一种新的东西正是在亵渎的过程中产生的。刘庆和正是以亵渎的方式来创造。不仅是题材的亵渎，形式的亵渎，更重要的是，对水墨本身的亵渎。在此，水墨从它的神圣要求和律令中解脱出来。也就是说，水墨的体制和技术还保留着，水墨的那些神圣仪式还保留着，但是，它的神话内容则丢弃了，取而代之的是世俗性，是世俗游戏。世俗游戏挤进了神话体制之中。

刘庆和《池塘》67×67cm

在刘庆和这里，当代生活挤进了水墨体制中。为了强调它的亵渎感，它不仅画了大量的肩膀和吊带裙，而且还让她们公然地嬉戏：在水中游戏。

这水中游戏，不单纯从属于世俗领域和所谓的当代生活，它还具有一种强烈的颠覆感，对水墨神话的颠覆感——游戏总是颠覆性的，这种世俗的颠覆游戏，也可以说是对神圣的亵渎，是对水墨神话的亵渎。

正如裸体或者双肩来自对于传统人物画的亵渎一样，戏水的游戏，或许来自于对传统山水画的颠覆。水墨画的一个重要的传统即是对山水的诗意想象。在中国画传统中，人和山水有一种特定的亲缘关系，它们之间有一种超出主客体对立关系的体验关系。

现在，在刘庆和这里，人们还是同山水有对话，但是，这不是一种精神层面上的对话，人们再也不是在自然和山水中涤荡自己的世俗之情，相反，人们是在山水中发泄自己的世俗之情。人们在水中显现的和被显现的是自己的身体。人们在水中玩的是一场纯粹的身体游戏。水中的身体不再是怡情，而是嬉闹；人们在这水中倾听到的不是宁静，而是喧哗。

刘庆和《人物》68×68cm

刘庆和《人物》68×68cm