徐悲鸿字画收藏升温

　　徐悲鸿先生离开我们已经半个多世纪，作为近现代中国的艺术大师、教育家，他在中国最危难的时刻，用艺术报国，艺术创作及足迹遍及欧洲及东南亚。他短暂的一生不足一甲子，他辉煌的艺术生命却穿越了时空，他的画作获得世界各地人民的喜爱，代表着中国绘画艺术最 高成就，影响和滋养了一代又一代的年青学子，值得后世无限景仰、永恒纪念与努力传承。

　　

　　徐悲鸿是个家喻户晓的人物。在点评徐悲鸿艺术时，徐建融坦承，20世纪的中国画坛涌现了许多出色的艺术家、教育家、改革家，但当我们历数这些叱咤风云的人物时，不得不承认，在美术界造成最 大影响也最 具争议性的画家，莫过于徐悲鸿，而影响与争论最集中的问题，莫过于他对中国画的“改良”。但邵大箴则指出，徐给中国近代美术输入了新鲜血液，使之朝气蓬勃，那是成果卓 著的。

　　徐悲鸿曾经留给第 一任夫人蒋碧薇的作品能够在市场上大量见到，上世纪90年代很多拍卖的作品可能是通过这个渠道流出，后来他也分给徐伯阳一部分。徐悲鸿解放后的作品就不是那么多了，重要的可能就在徐悲鸿纪念馆或者是家属的手中。

　　

　　个是徐悲鸿在骨子里是一个非常重视中国传统文化，以传统文化、传统文人精神为根的人。徐悲鸿虽然接受的是西方美术教育，在艺术思想上力倡“素描为一切造型艺术之基础”，强调“精确”、“精密”和写实主义，在画法上也大量借鉴西方绘画的表现手法，但这些都不能掩盖其骨子里对传统文人精神的重视。这从他一生都坚持临摹经典碑帖不辍。徐悲鸿的学生沈左尧有一些记载，一是说徐悲鸿最不喜欢“馆阁体”，认为那是对人创造力的限制，而其早年专心学魏碑，所受的是金农、伊秉绶等师法魏碑、跳出晋唐圈子一类书法家的影响;另一处沈的记载说，50年代初期，沈在北京探望徐悲鸿时在徐的案头见到了一本《积玉桥字》的拓本，拓本只存少数残字可辨，但向右侧斜下的捺是其特点。虽然不知道徐悲鸿是何时得到这一拓本的，但从徐将其置之案头、朝夕揣摩多年，可以得出徐对这一《积玉桥字》拓本的钟爱。我们也可以从沈左尧的记载中窥见徐悲鸿的一些书法审美思想以及他的作品中具有显著特点“右斜侧长捺”笔的来源。徐悲鸿还重视古典诗词，特别是书法艺术所反映出的文人气可以一览无余。因为，字，心画也。书法作品是书家心迹的反映，如果骨子里不是具有文人的风骨和精神，是无论如何也是不能强力而为的。

　　徐悲鸿画驴竟然可以卖出6,720万元的天价，如果没有一个适当的理由，那人们只能将这件事情当成是艺术品拍卖的一个笑谈。实际上，专家认为，徐悲鸿画的驴非常与众不同，不仅有很高的艺术价值，而且有非常大的历史意义。2010年北京保利春季拍卖会，徐悲鸿的一幅《春山驴背图》卖出6,720万元的价格，这件事情很快就引来了网友们的热议。徐悲鸿画马非常的强，可他画的驴竟然也能卖到这么高的价格，这还真是一件稀奇的事儿。

　　

　　徐悲鸿(1895-1953) 现代画家、美术教育家。江苏宜兴人。在中国现代绘画史上,徐悲鸿的马独步画坛,无人能与之相颉颃。《八骏图》是徐悲鸿最著 名的作品之一,以周穆王八骏为题材,八匹马形态各异,飘逸灵动,在绘画技法上,是极为成功的中西融合的产物。它那刚劲壮健,剽悍的骏马,给人以自 由和力量的象征,鼓舞人们积极向上。在他个人的艺术成就中,也以画马的成就最为卓 著。他一生致力于国画的改革,而体现他国画改革最 高成就的就是他的国画奔马。

　　至现代，徐悲鸿的马独步画坛，无人能与之相抗衡。他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。徐悲鸿的每一幅《奔马图》不仅是一幅艺术品，其背后更述说着一个个生动的故事，更是一种民族精神的象征。据了解，此幅《奔马图》民国29年由徐悲鸿作于尼克坦，徐悲鸿逐渐从美术创作中看到了自己过去的不足，并不断完善。此幅墨气淋漓、驰骋千里的《奔马》精品有一种战斗英雄的迅猛气势，显得尤为珍贵。在该幅作品上，徐悲鸿以其极擅长的细腻线条画马传统，且以富有变化的大块笔墨摆出马的体态，刚柔并济的寥寥数笔写出四肢的主要骨骼肌肉，犹如钢刀，力透纸背，马腿的直线细劲有力，而腹部、臀部弧线很有弹性，丰满而富于动感，再用浓墨点出头部五官特点，最 后以干笔浓墨扫出随风飘舞的鬃尾，笔线浓淡干湿的变化浑然天成。整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。马身上的用色与地面的用色协调一致，浑然天成，整体画面浑厚肃静，纵情挥洒的笔墨与徐悲鸿个人澎湃的激 情完 美结合在一起，使画面具有一股强大的感染力，催人奋进。在很多人眼里，徐悲鸿骏马画作所表现出的这种精神“气息”是其他画家笔下的骏马图无可比拟的。