龙泉窑的鉴定方法及保养技巧

　　在日本，龙泉青瓷收到广泛的欢迎，在很大程度上亦影响了日本瓷器的发展与审美。其中，最为著 名的的无疑要属“砧青瓷”了。“砧青瓷”指高质量的南宋粉青“薄胎厚釉”青瓷。因喜其色泽青绿悦目，釉光温润如玉，日本藏家爱之若拱璧。“砧青瓷”之外，“飞青瓷”也颇受日本藏家欢迎。“飞青瓷”指元代使用褐斑点彩之手法进行装饰的龙泉窑瓷器。日本藏家喜其设计巧妙，点彩与青釉相得益彰，因而倍加珍视。明代的龙泉窑瓷器在日本同样备受关注。其中尤其以明代早期的“处州龙泉官窑”最得重视。东京国立博物馆，根津美术馆及静嘉堂文库等重要收藏机构均有同永乐时期官窑青花瓷器造型纹饰完全相同的龙泉大盘，显然出自同一“官样”。

　　龙泉青瓷历尽沧桑，最终以其累累硕果步入新的世纪。植根于民族传统的当代龙泉青瓷艺术，在古老的传统文化与现代思想意识融合交织中，以精湛绝妙的工艺、釉色厚如凝脂、青似美玉的美感而名震寰宇，极大地丰富了民族文化和世界艺术宝库，推动着人类文明的进程。

　　事物的发展过程，总是由粗到精，由低级到高 级。早期龙泉窑经过一百年左右的生产实践，到了北宋中期，它已稳步进入制瓷工业的前列，产品质量逐渐提高。特别在大观、政和(1107—1117)年间，赵佶为了满足他的穷奢极欲，以定窑白瓷有芒不堪用，命汝州烧造青瓷，接着又在汴京设置官窑，不惜工本为宫廷生产精美的瓷器。这时北方青瓷出现了新局面，不仅官营的汝窑、官窑，掌握了很高的技术水平，即民窑中的耀州窑、临汝窑，也都取得迅速的发展。这对于龙泉窑青瓷无疑有促进作用，它在原有的基础上又吸收了北方制瓷的经验，改进工艺技术，增加了新品种，如：胆瓶、直颈瓶、鹅颈瓶、盖瓶、盖罐、盖碗、鼎炉、奁形炉、渣斗、水盂、粉盒、灯盏和双层暖碗(即俗称孔明碗)等，都是北宋早期所未见的。这些器物造型稳重大方，浑厚质朴之中又具有南方青瓷秀致的艺术风格。胎质比前坚白，釉汁薄而匀润，以青、绿为主，灰黄釉相对减少。纹饰仍以刻划花的鱼纹、云纹、莲瓣纹、蕉叶纹最常见，小团花和直条纹则渐次淘汰。技巧熟练的带茎叶的莲花和折枝花卉、缠枝花卉，反映了当时花鸟画的盛行，对于工艺品的影响很大。故宫博物院所藏的北宋刻纹莲花盘，盘心刻着仅由三片花瓣构成的含苞怒放的莲花和一张侧面的莲叶，寥寥几笔，简到无可再简，却充分表现了主题的的形态特征，极朴素可爱。又如刻花鱼纹盘，鱼纹顺手挥成，巨口细鳞，双鳍欲动，形神兼备，有较高的艺术概括能力。在金村出土的刻纹莲花暖碗是龙泉窑这时一种新创的形式，可以从底部注入开水，达到保温作用，这种巧妙的匠心，是值得赞美的。它的外壁刻划粗壮的莲瓣，碗心装饰了一枝带茎叶的莲花，也简洁挺秀，疏落有致，具有浓厚的民间艺术特色。

　　浙江龙泉窑是越窑之后青瓷窑系的集大成者，也是中国青瓷工艺的历史高峰。北宋时期的龙泉窑师承越窑，瓷业生产初具规模，为南宋龙泉窑的大发展奠定了基础。南宋是龙泉窑的极盛时期，这一时期的龙泉窑逐渐形成了自己的风格，发展成了一个重要的青瓷窑系。元朝时龙泉窑仍有较大的发展，明中期以后龙泉窑逐渐衰落下来。

　　明著 名养生学家高濂《遵生八笺》卷十四也有记载“定窑之下而龙泉窑次之，古宋龙泉窑器土细质薄，色甚葱翠，妙者与官窑争艳，但少纹片，紫骨铁足耳。其制若瓶若觚若蓍草，方瓶若鬲、炉、桶，炉有耳，束腰，小炉菖蒲盆底有圆者、八角者、葵花，葵花者各样，酒鳖、骰盆。其水盘之式，有百棱者，有大圆径，二尺者外比与菖蒲盆式相同，有深腹。单边盥盆有大乳钵，有葫芦瓶，有酒海，有大小药瓶，并立地梅瓶、大瓶，诸窑所无，但制不甚雅，仅可适用种种器具，制不法古，而工匠亦拙。然而器质厚实，极耐磨弄，不易茅篾。但在昔，色以不同，有粉青、有深青、有淡青之别。”高濂称得上是一位玩家，对古陶瓷自然十分在行，按现代标准也称得上是一位当之无愧的鉴赏家。

　　古人对龙泉窑的专门记载少得可怜，大多涉及龙泉窑的还是文人笔记中的随笔所述，可信度并不是很高，但不能因为古文献稀 少或不可靠而忽视其存在。由于古文献包含特定时代的特定信息，故在古陶瓷研究中具有特别重要而不 可 多 得的价值。所以，在相关考古资料已相当丰富的今天，重视、珍视古文献，重新对这些零碎的记载加以梳理、认识、探究是十分必要的。

　　龙泉青瓷的样貌特征可概括为厚胎厚釉。胎体厚重、坚硬致密，胎色较白或略带灰色。釉质肥厚清亮，呈色青绿。采用垫圈垫烧，在器物的圈足、外底部分不施釉，留有垫圈的痕迹，烧成后成赭红色，俗称“火石红”。