心象的风景 | 东山魁夷
东山魁夷
1908～1999
东山魁夷（1908-1999）（ひがしやま かいい Kaii Higashiyama） 日本风景画家、散文家。1908年7月生于横滨。原名新吉，画号魁夷。1931年毕业于东京美术学校。1933年留学德国，在柏林大学哲学系攻读美术史。其早年绘画作品《冬日三乐章》、《光昏》分别获得1939年第一回日本画院展一等奖和1956年日本艺术院奖。1969年获文化勋章和每日艺术大奖。1999年5月6日逝世。
作品欣赏
1935年初，
旅居欧洲数年的东山回国，
当客轮终于滑入濑户内海的怀抱时，
寂静的海面、群岛为绿林遮蔽，
片片田畦从海滩延展到山上，
散落的茅草农舍融入油绿之中。
“真是绿的世界啊！”
东山魁夷感叹道，
“多么优雅、舒适的天然组合！”
东山魁夷第一次感受到了日本风景是如此之美，
他放弃了在东京美术学校的职位，
长年累月步入荒无人烟的日本北国高原，
凝神倾听天色、山姿、草木、昆虫、碎石的呼吸。
人应当更谦虚地看待自然和风景。
为此，
固然有必要出门旅行，
同大自然直接接触，
或深入异乡，
领略一下当地人们的生活情趣。
然而，
就是我们住地周围，
哪怕是庭院的一木一叶，
只要用心观察，
有时也能深刻地领略到生命的涵义。
游子远离家乡，
他的心随着源源不绝的流水，
无休止地奔向青青的山峦。
人们所常常探求的不正是故乡这个心灵的栖息地吗？
人们活着，
或许就像在波涛中漂流一般，
大浪，
小浪，
时刻向你扑打过来。
静静地互相承认各自的存在，
一起生活在无常之中。
世界上的一切都是顺着生长和衰亡的圈子永远循环往复。
应当确信有一种基本的力量存在着，
尽管这种力量的归结及意义尚不得而知。
所谓风景是什么呢？
我们认识风景，
是通过个人的眼睛而获得心灵的感知。
严格地说，
也可以认为谁的心中都不存在一样的风景。
只是，
既然人类的心灵是可以彼此相通的，
那么我的风景就可以成为我们的风景。
只有舍弃自我，
才能看见真实。
舍弃自我是困难的，
甚至是不可能的，
我想。
然而，
絮絮低语的泉水明明白白跟我说：
“美，正在如此。”
我的生命被造就出来，
同野草一样，
同路旁的小石子一样，
一旦出生，
我便想在这样的命运中奋力生活。
要想奋力生活是颇为艰难的，
但只要认识到你那被造就了的生命，
总会得到一些救助。
这就是自然，
不光是一片树叶，
生活在世界上的万物，
都有一个相同的归宿。
一叶坠地，
决不是毫无意义的。
正是这片片黄叶，
换来了整个大树的盎然生机。
这片树叶的诞生和消亡，
正标志着生命在四季里的不停转化。
生命究竟是什么？
我在某个时候来到这个世界，
不久又要到另外的地方。
不存在什么常住之世，
常住之地，
常住之家。
我发现，
只有流转和无常才是生的明证。
我认为，
竭尽全力而诚实地生活是尊贵的，
只有这个才是我生存的唯一可要意。
我发现那风景闪耀着光辉，
是因为我再没有绘画的愿望和生存的希望了。
我的心变得无比纯粹了。
当我清楚地意识到死神即将临近的时刻，
心中就会强烈地映出生的影像来。
地球上瞬息即逝的事物，
一旦有缘相遇，
定会在人们的心里激起无限的喜悦。
我所喜欢描绘的不是人迹罕至的景致，
而是富有生活情趣的自然风物。
然而，
在我所描绘的风景里，
可以说，
几乎没有人物出现。
其中一个理由是，
我描绘的风景是人们心灵的象征。
我是通过自然景色本身，
抒写人们的内心世界的。
川端康成曾评价他：
作为一位日本画家，
一位风景画家，
他自觉服从命运的安排，
阐明了自己对日本的美的认识。
一方面把旅行当做人生，
当作艺术，
把流转无常看成人类的命运；
另一方面又将孤独与忧愁埋在心底，
对万物抱着肯定的意志，
并努力加以贯彻，
经常从自然中获取新鲜的感受，
始终生活在谦虚诚实的情爱之中。