《中国梅家七十九---任伯年》

文/梅园水仙（初稿）

《任伯年像》.徐悲鸿作.

《墨梅》（传）

19世纪，海上“三枪巨人”任伯年，传奇一生，横行半世。

毫无疑问，任伯年是十九世纪中国最伟大的画家，海上画派巨擎。但是，任伯年的伟大在于他“伟大的肖像人物画”，而不是他装腔作势的“炫技花鸟画”。

任伯年“炫技花鸟画”，历朝都有，都能从任伯年的画中辩认出古人隐藏的影子。但他“无与伦比的肖像人物画”，足以让他名垂画史。

（一）三枪巨人传奇，半世海上横行。

任伯年（1840---1895），初名润，字次远，号小楼；后改名颐，字伯年，别号山阴道上行者、寿道士等；浙江山阴航坞山人（今杭州萧山），清末著名画家，“海上画派”巨擎。

任伯年是中国美术史上最伟大的人物肖像大师。他的绘画发轫于民间艺术，杂揉百家，兼汲西洋速写及设色之法，形成自己丰姿多彩，“写实生动”，而又“雅俗共赏”的绘画风格。他被徐悲鸿先生赞誉为：“仇十洲（仇英）后中国画家第一人”。

任伯年擅长人物、花鸟，是晚清“海上画派”的首领和代表人物。他与任熊、任薰、任预合称“海上四任”；又与吴昌硕、虚谷、蒲华并称为“海上四大家”。

任伯年自幼聪颖，青春激昂。青少年时期，他即在太平天国军队中“执撑大旗”，“战时麾之，以为前驱”。后来天京沦陷，洪秀全被杀，他逃回家乡，辗转宁波，隐逸避乱……

鸦片战争后，随即五口通商，上海逐渐成为半殖民地“十里洋场”。全国书画精英名流，齐集上海，在“十里洋场”海漂淘金。

任伯年父亲任鹤声，乃民间绘画高手，其“善画，尤善写真术”。他长期“耻以术炫，故鲜知者”，至晚年时“乃以术授任伯年”。任伯年叔伯任熊、任薰皆善画，他从小耳濡目染，打下了扎实的写实基础。

任伯年为人耿介率直，青年气盛。1861年太平天国失败后，他转赴上海，从叔父任熊、任薰习画，卖画为生。

任伯年身怀祖传之“写真密技”。在上海，他“观人行者、走者。茶楼之喧嚣，游女之妖冶，皆能尽入其笔”。他30岁时即享画名，门庭若市。但他却长期吸食鸦片烟，提神作画，导致盛年时其元气大伤。

1864年，任伯年往宁波卖画，结识万个亭、陈朵峰等；后往苏州，又结识画家胡远、沙馥。1868年他远赴上海，住豫园三牌楼处，得“海上画派”大佬胡公寿帮助，居扇子店“古香室”，又得与虚谷、张熊、高邕等画友相识。1883年，经高邕介绍，他结识小四岁的吴昌硕，其亦师亦友，成为至交。1887年，他出版《任伯年画谱》，轰动上海滩。1895年12月19日，任伯年因误信他人受骗，导致其绍兴投资产尽失。最后，他因过渡吸食鸦片，引发肺炎，气绝身亡，享年56岁。

（二）海派精神领袖，市场风向标杆。

任伯年的绘画题材广泛。其人物、肖像、花鸟、山水无一不精，但他最终却是最杰出的人物肖像大师。

任伯年精于祖传的人物“写真术”，并且不断从泥塑、紫砂、年画等民间艺术中汲取营养，兼学西洋和东洋日本的画法。早年，他曾在“西洋画摇篮”——上海“土山湾画馆”，学习铅笔素描及水彩的西洋画法。他的速写用3B铅笔画成，他甚至还画过裸体模特等人物写生。

任伯年的绘画：

1）---任伯年“无与伦比”的人物肖像画。

早年师法萧云从、陈老莲、任熊等；工细仕女画则学改琦、费丹旭。其夸张奇伟的师从陈老莲；街头速描则学自任薰；其中年画风汲取华嵒笔意，简逸清爽，纵横潇洒。

任伯年晚年曾游历山东，观摹武梁祠汉代画像石。其“武梁祠古增游历，金石声高出情情”，使他晚年画风带来了极大的变化。

任伯年晚年“变法”。

其“钟馗系列”、“八仙人物系列”，以及“写意肖像系列”等，直接影响了近现代中国人物画的发展和演进；也直接导致了中央美院徐悲鸿、蒋兆和的“央美人物画体系”的形成。

任伯年的“写意人物”，还极大地影响到李可染、方增先、王子武、范曾的水墨人物画。

2）---任伯年“炫技花鸟画”。

任伯年极端重视“写生”。他的“写实”技巧极高，穷尽“逼真”；几乎把花鸟“写实”逼入绝境。

任伯年不仅精于“写实”，他还善于“用水”，巧施“撞色”与“撞粉”。

他早年以工笔见长，仿北宋人法；纯以焦墨钩骨，赋色古艳肥厚，近似陈老莲。其后汲取恽南田之“沒骨法；兼融白阳、青藤、石涛、八大“大写意”；最后再借鉴“扬州八怪”华嵒之法，兼工带写，简逸清爽。

他笔下的花鸟，造型精准，细腻工致。其写意处笔墨生动，点花赋彩处常施“撞色”、“撞粉”等独门绝技，画面华丽生动，妖艳妩媚……

但是，任伯年的“炫技花鸟画”，过份强调“写实逼真”，过份突出笔墨“色彩炫技”，过份彰显了“构图张力”。以致他所有的花鸟画都特别粉艳，特别甜俗，千篇一律；似有“装腔作势”之嫌，让人品读，“过目即忘”……

3）---任伯年的山水画。

任伯年山水，早年师法石涛；中年后则取法吴门沈周，以及浙派蓝瑛。他上追元四家，其山水画以简逸萧索，恣意劲真的笔法见长。

“海上画派”画家多达60余人之巨。不同时期，不同门类的画家和画法，百花齐放，百家争呜，各领风骚。但任伯年始终坚守“写实”与“通俗”的风格，他是“雅俗共赏”画风最有力开拓者、领袖和捍卫者。

任伯年早年得上海滩书画大佬胡公寿提携，在“古香室”安身求生；后又得大银行家陶浚宣、大商人章敬天、九华堂老板黄锦赏的鼎力支持，在“十里洋场”的上海滩混得风声水起。

他40岁不到，即到达“海上画派”一线画家的润格，比肩张子样、胡公寿、扬伯润等海派元老，成立“海上画派”的市场标杆。

风头正劲的任伯年，他的绘画在“十里洋场”上海滩，甚至出现求画者“户限欲折”，“洛阳纸贵”的繁荣盛况。

（三）人物“巨匠大师”，花鸟“卖弄炫技”。

19世纪80年代，是任伯年艺木创作鼎盛时期。

其间，他创作了《以诚小像》、《为石农小像》、《高邕小像》，以及绘画史上永垂不朽的——“吴昌硕系列肖像”。

任伯年的人物肖像画，前无古人，后难来者。他能达到“如镜取影”，“妙得传神”的至高境界。

任伯年早期人物画，师法明代萧云从、陈老莲，奇奥古艳；后期造型则取法西洋素描及色彩，富于质感。其衣纹服饰以书法入画，如行云流水，纵横迭宕；人物造型，虚实结合，巧夺天工。

任伯年人物肖像画的线条，经历了必然王国的“方硬勾勒”；过渡到“钉头鼠尾”与“浏漓顿挫”；最后到达自由王国之“纵逸书写”的三大历程。

任伯年人物肖像画题材内容：

1）古---描绘“历史故实”。取自历史典故、人物传奇、文化名人、鬼神侠客，以及民间神话、风俗故事等。

2）今---描绘“写真记实”。“写真术”来源于民间，艺人们衣钵传承，秘而不宣。“写真术”在明清盛行，以“莆田派”（墨骨派）为主流，以陈老莲、金农、罗聘为代表，薪火相传。“江南派”（色彩派），则在长江中下游区域性流传。

任伯年初学于任熊、任薰，上追陈老莲、金农、罗聘。他将民间写真与文人画法相融合，兼取西洋人物写生技法，形成了“勾勒取神，不假渲染”的画法，既能“写真”，又能“传神”。

任伯年的人物肖像画为“海上画派”之一绝，他也因此被称为“曾波臣后第一手”。

3）雅---描写“风雅生活”。任伯年的人物肖像画，多描绘文人雅趣。或静坐纳凉，或茗茶品泉，或抚琴弄梅；他也画童子游乐、高士摘花，以及淑女闺阁清闲，风月诗书。

4）俗---描绘“民俗祥瑞”。此类题材多以《福禄寿喜》、《加官进爵》、《麻姑献寿》、《岁朝清供》、《二十四孝》，以及《钟馗捉鬼》、《风尘三侠》等，反映民间风俗，祈福呈样。

与著名美术史家王伯敏先生的观点不同。

我以为：任伯年“炫技花鸟画”，其构图过度“装腔作势”；其用色多以西洋“水彩”（兼有撞色、撞粉、撞水等技法）方式居多。其花鸟画的笔墨，虽取法于白阳、青藤、石涛、八大等文人画大师，但任伯年的所有花鸟画，都能从画面中找到前辈大师们的影子，并未构成自己的独门绝技。以致使所有的品读者，每见任氏“炫技花鸟画”，总感似曾相识，如遇他人；过目即忘，并无独特的艺术气质。

反观“海上画派”先驱巨匠赵之谦，画从金石出，色从陶火来。其刀劈钢錾之笔法，千锤百练之色墨，与任伯年之画（法）从西洋来，色随华嵒出的“炫技花鸟画”相比较，高下立判，伯仲分明。

任伯年生前常说：“山水人物，今不如古；花卉翎毛，古不及今”。其实，这是当时上海滩特有的历史背景，以及任伯年的个人性情，与审美取向的差异使然。

与“岭南画派”鼻祖二居相比，任伯年“装腔作势”的“炫技花鸟画”，更多地是受到“西方水彩”与东洋日本“改良风格”的影响。

而任伯年“无与伦比的人物肖像画”，则登上近现代中国人物绘画的最高峰。

任伯年的“人物肖像画”，直接影响了央美“徐蒋写实体系”的建立。他甚至影响到中国人物画坛的方增先、王子武、范曾及李可染晚年的水墨人物等。

“三枪巨人”任伯年的“人物肖像画”，至今都无人能完整地超越，更奈狂人尔尔。