巨匠之路 | 安格尔&北京震撼首展！
我在日常生活中严守着一个美好的准则：
“贵在自知之明”，
我是以此来鞭策自己的。
——安格尔
III. Rondo Niccolò Paganini - 天蝎座古典大师
天才。
巨匠。
这两个词用在安格尔身上，丝毫不过分。
很显然，他继承了拉斐尔和普桑的画风，但同时，也启迪了毕加索的创作，以及艺术表达中解剖结构的变形，还激发了19世纪欧洲艺术流派的振兴。
他是古典主义的追随者，与浪漫主义相抗衡。
但更有意思的是，根植于学院派绘画的安格尔，却是19世纪晚期、20世纪早期艺术革命的重要先驱之一，这一点毋庸置疑。
北京。世纪坛艺术馆。
《安格尔的巨匠之路》，大展震撼开幕。
这或许是2017年末的最大惊喜。
安格尔
从天才到巨匠之路，期间经历的种种，造就了安格尔。
“安格尔的巨匠之路——来自大师故乡蒙托邦博物馆的收藏”展，是安格尔在中国第一次成系统的、全方位的展览展示，70件展品生动地展现了这位19世纪新古典主义大师的心路和成就。
展览海报：
他画女性。
波德莱尔（Baudelaire）认为：“安格尔画中美丽的女性有着一种宁静而又生机焕发的模样，这便是他的成功之处和值得骄傲的地方。”
女性肖像以及裸体是安格尔肖像画中反复出现的主题。女性题材成功体现了安格尔的艺术天赋，而安格尔高超独特的艺术表达也将这一艺术题材创作推向一个新的高度。他以高超的艺术表达和个人修养让情色与高贵在画面上浑然一体，远离尘世喧嚣，卓然独立。
如，他最著名的82岁完成的作品《土耳其浴室》：
∧The Turkish Bath, 1862
Canvas on wood
110 in diameter
279.4 cm diameter
当然还有《泉》：
《泉》，1856年，法国，安格尔，164cm*82cm，布面油画，巴黎卢浮宫藏
巴黎卢浮宫藏 《泉》创作于1856年，安格尔此时已76岁高龄。但实际上这幅画早在1820年他就开始酝酿了，安格尔用了36年的时间来构思他心中永恒的美。向上的手臂、微倾的腰身、半曲的纤腿所有这一切构成了身体的全部.
《泉》的局部，少女那张生动的脸.。
他的历史画也同样出色。
肖像、人体、历史画在以下作品中都能看到：
∧ La Grande Odalisque, 1814
Oil on canvas
35 × 64 in
88.9 × 162.6 cm
∧ Madame Jacques-Louis Leblanc (Françoise Poncelle, 1788–1839), 1823
Oil on canvas
47 × 36 1/2 in
119.4 × 92.7 cm
∧Joseph-Antoine Moltedo (born 1775), ca. 1810
Oil on canvas
29 5/8 × 22 7/8 in
75.2 × 58.1 cm
∧Joséphine-Éléonore-Marie-Pauline de
Galard de Brassac de Béarn (1825–1860), Princesse de Broglie, 1851–1853
Oil on canvas
47 3/4 × 35 3/4 in
121.3 × 90.8 cm
∧The Betrothal of Raphael and the Niece of Cardinal Bibbiena, 1813-1814
Oil on paper mounted on canvas
23 1/4 × 18 5/16 in
59.1 × 46.5 cm
∧The Small Bather, 1826
Oil on canvas
12 22/25 × 9 22/25 in
32.7 × 25.1 cm
∧Madame Moitessier, 1856
Oil on canvas
74 4/5 × 36 1/5 in
190 × 92 cm
∧Madame Moitessier, 1851
Oil on canvas
57 7/8 × 39 3/8 in
147 × 100 cm
∧Ulysses, 1827
Oil on canvas on wood
9 7/8 × 7 9/16 in
25.1 × 19.2 cm
∧Pope Pius VII in the Sistine Chapel, 1814
Oil on canvas
29 5/16 × 36 1/2 in
74.5 × 92.7 cm
∧Marcotte d'Argenteuil, 1810
Oil on canvas
36 7/8 × 27 5/16 in
93.7 × 69.4 cm
∧The Vow of Louis XIII, 1824
Oil on canvas
∧Homere deifie (Homer's Apotheosis), 1827
Oil on canvas
386 × 515 in
980.4 × 1308.1 cm
∧Napoleon on his imperial throne, 1806
Oil on canvas
102 × 63 4/5 in
259 × 162 cm
∧Studies for Jesus Among the Doctors, about 1842
Oil on canvas mounted on wood
4 × 15 in
10.2 × 38.1 cm
安格尔说：
我在日常生活中严守着一个美好的准则：“贵在自知之明”，我是以此来鞭策自己的。
奢侈会破坏人们的心灵纯质，因为不幸的是，你获得愈多，就愈贪婪，而且确实总感到不能满足自己。
所有坚韧不拔的努力迟早会取得报酬的。
安格尔在素描上也有很高的造诣。
有学者甚至认为：“安格尔带给古典传统的最卓越的是素描，也正是他的'素描’，作为线条的抽象性质的表现，把他的艺术和德加、毕加索的艺术联系起来。”
看看他的素描作品：
∧The Kaunitz Sisters (Leopoldine, Caroline, and Ferdinandine), 1818
Graphite on laid paper
11 7/8 × 8 3/4 in
30.2 × 22.2 cm
∧Madame Félix Gallois, 1852
Graphite with touches of gold in oil to highlight jewelry, on buff wove paper
1 5/8 × 10 9/16 in
4.1 × 26.8 cm
∧Portrait of Sir John Hay and his sister Mary, 1816
Graphite on paper
21 9/10 × 21 9/10 in
55.6 × 55.6 cm
∧Dr. Louis Martinet, 1826
Graphite on wove paper
12 11/16 × 9 3/4 in
32.2 × 24.8 cm
∧Odalisque, 1825
Lithograph
∧Portrait of a Man, 1796
Graphite on parchment, with black ink and green watercolor in a decorative border
3 9/16 in diameter
9 cm diameter
∧Mrs. Charles Badham, 1816
Graphite on wove paper
10 3/8 × 8 9/16 in
26.4 × 21.7 cm
∧Henri Labrouste, 1852
Graphite on wove paper
12 3/16 × 9 1/4 in
31 × 23.5 cm
∧Two Studies of Virgil, ca. 1812 and c. 1825
Graphite on 5 joined sheets of paper
17 1/4 × 12 3/16 in
43.8 × 31 cm
2017年冬天，安格尔的作品第一次来到中国。
展览首次向中国观众全面介绍这位新古典主义大师，展出包括安格尔的素描、油画及草稿作品45幅，其它安格尔的收藏品及对安格尔有影响的作品和友人描绘安格尔的作品。这是一个试图向观众传达大师安格尔心迹的展览。
同时，展览结构非常独特，她不是一个单纯的艺术家的编年史陈列，而是从三个角度来呈现艺术家本人的创作历程。这三个角度分别是：“安格尔看自己”、“安格尔看世界”、“世界看安格尔”。
“安格尔看自己”集合了安格尔的油画、版画、素描及草稿作品，是安格尔对自身关照的综合呈现；
“安格尔看世界”集合的是安格尔的收藏和对安格尔有影响的其它作品，展现了安格尔的收藏视野与收藏标准；
“世界看安格尔”集合了安格尔的友人描绘安格尔的作品，展现了安格尔的周遭对安格尔的印象与镜像。
除了安格尔本人的作品之外，展出的作品还有“法兰西绘画之父”尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin ，1594－1665年）等数十位大家或奇幻美丽，或精致优雅，或大气恢弘，或炫目迷人的作品，集中再现了法国十九世纪“唯美的古典主义”的绘画成就。通过上述三个角度的围观，这次特展更像是一次时代的切片，历史的还原。
展览现场：
∧安格尔的代表作《大宫女》（画面中）等亮相。
∧安格尔用过的一把小提琴。
∧安德烈-阿道尔夫-欧也尼·迪斯德理于1860年左右拍摄的安格尔坐姿照。
∧让·阿鲁创作的《安格尔1818年在罗马的画室》。
∧奥古斯特-路易-玛丽·奥丹创作的大理石《安格尔胸像》。
展出的重要作品包括：
∧让-奥古斯特-多米尼克·安格尔（1780－1867）
椅子上的圣母（模仿拉斐尔）
纸上石墨和擦笔画
19.5 x 25.5厘米
MI 867.825 –安格尔遗赠，1867年
∧路易·卡巴奈斯（1867 - ?）
贝尔丹先生肖像（临摹卢浮宫博物馆收藏的安格尔画作）
1897年前后
布面油画
114 x 92厘米
MID.897.3 - 国家托管，1904年
∧让-奥古斯特-多米尼克·安格尔（1780－1867）
尼俄柏头像（九岁时所作的第一幅画）
纸上石墨画
31 x 25厘米
MI 2007.1.1 - 蒙托邦市于2007年购入
∧让-奥古斯特-多米尼克·安格尔（1780-1867）罗杰解救天使
1841年
布面油画
54 x 46 厘米（椭圆形）
MI.844.1 - 蒙托邦市于1875年购入
∧于勒·弗朗德兰（1871－1947）
大宫女（临摹自卢浮宫博物馆收藏的画作）
1903年
布面油画
91 x 160厘米
MID.04.1 –卢浮宫博物馆托管，1904年
是的。巨作《大宫女》也在现场。
临摹的作品。原作藏于法国罗浮宫。
展览中不同类型作品、实物的设置，进行了时代场景的营造，唤起观众的代入感。
同时在这个场景之中，能近距离欣赏到大师的原作，他创作初期的素描底稿到构图雏形，再到上色初稿，最终到完稿呈现。
由此开启了一扇门，让观众体会到安格尔的巨匠之路。
展期只有一个月，看展，抓紧时间。
最后，在视频里静静感受安格尔：
安格尔的巨匠之路
来自大师故乡蒙托邦博物馆的收藏
时间：2017年12月17日 - 2018年01月18日
地点：中华世纪坛艺术馆
地址：北京市海淀区,复兴路甲9号
电话：010-84187900
票价：60元（现场购买）
关于艺术家
让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres，1780年8月29日-1867年1月14日）出生于法国蒙托邦，是世界艺术史上19世纪新古典主义的代表人物，他善于把握古典艺术的造型美，每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅，他以温克尔曼的古典艺术的最高理想“高贵的单纯，静穆的伟大”为原则，创作出《泉》、《大宫女》、《土耳其浴女》等闻名于世的经典之作。
展览作品量太少？还想看更多的精彩安格尔原作？
这本《安格尔》作品集完全可以满足到你的收藏欣赏欲望。
2017年由一好阅读从费顿引进出版，200多幅博物馆级高清原图，引用了大量传记、报道、书信等丰富的文献史料，重新确定了安格尔在艺术史上的坐标。
在“安格尔的巨匠之路”展览现场，限量珍藏版的《安格尔》（《一好阅读费顿经典：时间的回归》系列丛书）吸引了安格尔的故乡蒙托邦市市长和Brigitte Barèges和安格尔博物馆馆长Florence Viguier-Dutheil的极大兴趣。
一好阅读《安格尔》在展览现场
蒙托邦市市长对一好阅读出版人杨好女士说：“感谢你们选择蒙托邦之子——安格尔——来代表法国的绘画，这是蒙托邦的荣耀。”
市长签名：
安格尔博物馆馆长Florence Viguier-Dutheil女士看过之后推荐道：“愿《安格尔》的艺术之光照耀中国。”
馆长与一好阅读创始人杨好女士：
本书由中国最美图书奖得主马仕睿操刀设计，已经被法国文化中心推荐为2017年不可错过的艺术书籍。
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当然，同时也可以了解《一好阅读费顿经典：时间的回归》系列丛书，除了安格尔，还有提香、卡拉瓦乔三位世纪巨匠。限量收藏级，精美好书。
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