京剧的“唱”是我们民族艺术宝库中一颗璀璨的明珠，她的曲调丰富而多彩，她的弦律悠扬而委婉，她的一腔一韵浸透着前辈创作的心血。这一腔一韵滋润着我们民族的文化生活，陶冶着我们的情操。曾几何时，在我们这个民族大家庭里，上至国家领导人，下至几岁的娃娃都以听上几段甚至唱上几段京腔京韵的唱段为生活中一大快事。许许多多京剧表演艺术家研究家、爱好者，至今仍在为京剧唱腔的继承创新，为挖掘其深刻的内涵而苦苦追求着……早在两千多年前，先秦时期重要的音乐著作《乐记》中就指出：故歌之为言也，长言之也。说(悦)之故言之，言之不足故长言之；长言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也。其“歌之”、“长言之”、“嗟叹之”的位置早已是显而易见的了。
京剧的“唱”自成体系,内容广泛，她是以歌舞演故事,塑造人物的最重要手段之一，位居“四功五法”之首。咱们这一讲，站在一个初学者的角度，对怎样学唱京剧诸方面的理解，做些简要的归纳和罗列。这样做难度很大，难免挂一漏万，甚至会有谬误，仅供大家参考并予指正。
一、学唱京剧宏观上认识之一：调式分类
调式——京剧唱腔曲调的表现形式。
京剧“唱”的曲调是十分丰富的，篇幅所限，我们用粗线条划出一些条框，按其表现形式分为四类。
第一类，“二黄”调式类。
属二黄曲调范畴的表现形式有：“正二黄”、“反二黄”、“四平调”、“反四平调”、“汉调”、“高拨子”。
第二类：“西皮”调式类。
属西皮曲调范畴的表现形式有：“正西皮”、“反西皮”、“西皮四平调”、“娃娃调”、“南梆子”。
第三类：“昆腔”调式类。
属京昆、京梆“两下锅”所用曲调范畴的表现形式有：“吹腔”、“南锣调”、“云锣调”、“柳枝腔”、“花鼓调”等等。
第四类：“群曲”类。
属群众角色军士、大铠、龙套等等演唱的曲调，如：“泣颜回”、“风入松”、“五马江儿水”、“六么令”、“一江风”等等。
为了使大家对曲调有个全面系统的了解，我们对这些调式的曲调特色、表现特征做一简要介绍。
(一)“二黄”调式类：
A “正二黄”统称二黄。二黄是一种比较平和、稳重、深沉、舒缓的曲调，宜于表现沉思、忧伤、感叹、悲愤的情绪，典型唱段如《清官册》中“一轮明月照窗棂”寇准的沉思；《文昭关》中伍子胥的忧伤；《捉放曹》中陈宫的感叹；《逍遥津》中汉献帝的悲愤等等。
B “反二黄”在正二黄基础上音域更宽，起伏跌宕增大，宜于表现悲壮、慷慨、苍凉、凄楚的情绪，典型唱段如《野猪林》林冲在草料场表述的苍凉；《李逵探母》李逵哭坟表述的凄楚；《卧龙吊孝》诸葛亮哭灵的慷慨悲歌等等。
C “四平调”曲调婉转流畅，节奏变化自由灵活，表现情绪范围较广，如《贵妃醉酒》、《望江亭》唱段中显现委婉缠绵、华丽多姿；《打棍出箱》、《清风亭》唱段中显现苍凉沉郁、悲切凄楚；《乌龙院》中宋江唱来显得轻松闲适，张文远、阎惜姣唱来又显轻浮浪荡。
D “高拨子”曲调悲凉激越，音域广，宜于表现激昂悲愤、百感交集和边走边叙的情感，典型唱段如《野猪林》发配受苦时；《徐策跑城》边走边忆中；《杨门女将》探谷寻路等等。
E “汉调”曲调流畅委婉又有些缠绵，宜于表现自责自问、悔恨交加的情感。典型唱段《赵氏孤儿》“我魏绛闻此言如梦方醒”；《六号门》“眼见得一家人生路已断”等等(，
(二)“西皮”调式类：
A “正西皮”统称西皮。曲调跳跃活泼，刚劲有力，节奏紧凑，明朗轻快，宜于表现欢快、坚毅愤懑的情绪。典型唱段如《大登殿》“龙凤阁内把衣换”的欢快与得意；《杨门女将》“一句话恼得我火燃双鬓“的愤懑、坚毅等等。
B “反西皮”在保留正西皮调性特征基础上，加进了二黄腔的深沉和委婉，特别宜于渲染生离死别、悲痛凄楚的情绪。在《李逵探母》、《连营寨·哭灵牌》、《三娘教子》、《四郎探母》《鱼肠剑》等剧中都有典型唱段。
C “西皮娃娃调”保留西皮慢板调性，曲调更加华丽婉转，音域更加高昂挺拔，用在内心波动较大的典型唱段，如《辕门斩子》“杨延昭下位去迎接娘来”；《打龙袍》“眼不明观不见花花美景》。用在剧情突变，边走边叙的回忆、抒情环境中，如《红楼二尤》柳湘莲、《铁弓缘》陈秀英行路中；杨宗保《四郎探母》巡营中的唱段都很精彩。
D “南梆子”曲调多用于旦角和小生。曲调悠扬、旖旎，宜于表现含蓄、柔美、感叹、缠绵的情绪。典型唱段如《霸王别姬》“看大王在帐中合衣睡稳”；《望江亭》“只说是杨衙内又来扰乱” ；《春闺梦》“被纠缠陡想起婚时情景”。
由于篇幅所限，我们介绍的皮黄调式只是大家常用常见、比较熟悉的基本调式。声腔曲调在新编剧目中仍在不断出新，如有的剧目创出了“西皮采莲调”、“二黄山歌调”等等。在“京剧节” 中，涌现出一批批创新的声腔曲调，地方色彩、民族风情与京腔京韵的融合，令人耳目一新，十分振奋。
(三)“昆腔”调式类；
京剧的唱腔为多声腔、多曲调结构。中国戏曲有代表性的四大声腔曲调——弋阳腔、昆腔、梆子腔、皮黄腔在京剧声腔中各领风骚，直至皮黄腔形成主流唱腔后，还保留着她们各自的历史痕迹，这也正是京剧博采众长、融汇贯通的具体体现。
在京剧教学、实习、演出剧目中，还保留着许多诸如《林冲夜奔》、《石秀探庄》、《扈家庄》、《游园惊梦》等昆曲剧目；保留着诸如《奇双会》、《连升店》等吹腔剧目；保留着皮黄、昆腔兼而有之诸如《古城会》、《艳阳楼》等许多剧目；在《大保国》、《三不愿意》等剧中，说着唱着突然点缀出几句梆子腔，顿使剧场中情绪活泼起来。
在一些“三小”(小旦、小生、小花脸)玩笑剧中如：《小放牛》、《小上坟？、《打灶王》、《顶灯》等剧目中，巧妙地运用了属昆腔类的山歌调、杂腔小调：“花鼓调”、“柳枝腔”、“南锣调”等等。演员边唱边叙，又歌又吟，使这些剧目中的人物轻快而活泼、诙谐而浑朴，显得生机勃勃，十分有趣。
(四)“群曲类”：
“群曲”当属京剧声腔曲调一类，过去是很有讲究的。老先生要求必须人人都唱，既要把行军打仗中纪律严整、礼仪仪仗的威严唱出来，还要把班社剧团的精气神、精神面貌唱出来，这是很有意义的。前一段还有老前辈、老观众呼吁“群曲群唱必须保留和发扬”，这个要求是对的。台上主将十分卖力气：“起兵前往! ”结果光听唢呐干吹，全军将士蔫头耷拉脑，不死不活，形同木偶， 唢呐吹着也没劲，观众能坐得住吗? 我们把群曲列为四大声腔曲调中的一类，也是希望引起大家重视。
李庆森先生在《京剧音乐欣赏漫谈》中指出：正是由于在京剧唱腔中，既有表现手法极富变化对比的皮黄腔，又有色彩丰富、绚丽多姿的其它辅助声腔。既善于运用节奏变化来表现强烈的戏剧冲突，又善于用优美感人的旋律来抒发人物的思想感情。因而才使京剧唱腔的表现力达到了目前这样的高度，成为在国内外影响最大、流传最广的戏曲唱腔。
二、学唱京剧宏观认识之二：板式分类
板式——京剧唱腔节奏、速度的标志。
京剧唱腔的板式在我国板腔体中内容最丰富，使用数量也是最多的。仅以皮黄腔为例，粗略计算使用的板式约有三、四十种。京剧唱腔的节奏、速度是以板、眼方式来表示的。
所谓板——是指音乐节拍的强拍，也称重拍。板的表现形式是指鼓师操作的檀板相互碰击声，发出“奔儿、奔儿”的声音。所谓眼——是指音乐节拍的弱拍，也称轻拍、次拍。表现形式是鼓师手执竹键击打单皮鼓的敲击声，发出“嗒、嗒”的声音。
日常练习时的板、眼最常用的方法是教师、学生用手拍击出“明板”。用手掌拍击即是板；用食指、中指、无名指与手掌或与拇指相击即是眼。明板拍击是告诉学生掌握好节奏，节奏要稳健、准确。转腔转板是从板上转，还是从哪一眼上转，必须清楚无误，按行话说的“板槽准、尺寸稳” 。在舞台上演员是绝不能用任何动作来表示板眼的，这就要经过长时间练习，把“明板”控制记在心中，做到心中有数，按行话说叫“有心板”。这个心板要和鼓师、琴师形成一个默契，演唱者和琴师、鼓师从不同侧面归纳到一个统一的节奏、速度中。从明板到心板是学唱京剧的基本功，是要下一番功夫的。以上所讲是板眼基本常识。板眼是板式的具体内容，板式是板眼的具体名称，为使大家有个一目了然的认识，列表如下：
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板 式 板眼 节拍
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导板、散板 无板无眼 散节拍
流水板、快板、摇板 有板无眼 1/4节拍
原板、二六板 一板一眼 2/4节拍
慢板、快三眼 一板三眼 4/4节拍
创新板式 一板二眼 3/4节拍
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京剧唱腔中各种不同声腔所拥有的板式，按板眼划分，列表说明如下：
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板类 板 眼 板式 速度 功 能
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慢板类 一板三眼(4/4) 西皮慢板 慢速 抒情为主,
一板三眼(4/4) 旦角西皮大慢板 特慢 叙述为辅
一板三眼(4/4) 西皮快三眼 中速
一板三眼(4/4) 二黄慢板 慢速
一板三眼(4/4) 旦角二黄大慢板 特慢
一板三眼(4/4) 反二黄慢板 慢速
一板三眼(4/4) 二黄快三眼 中速
一板三眼(4/4) 南梆子慢板 慢速
一板三眼(4/4) 四平调 中速
一板三眼(4/4) 吹 腔 中速
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原板类 一板一眼(2/4) 西皮原板回龙 中速 叙述为主,
一板一眼(2/4) 二黄原板回龙 中速 抒情为辅
一板一眼(2/4) 反二黄原板 中速
一板一眼(2/4) 南梆子原板 中速
一板一眼(2/4) 四平调原板 中速
一板一眼(2/4) 高拨子原板 中速
一板一眼(2/4) 吹 腔 中速
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二六板类 一板一眼2/4 西皮二六板 中速 叙述为主
有板无眼1/4 西皮快二六板 快速
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快板类 有板无眼1/4 西皮流水板 中、快速 叙述为主
有板无眼1/4 西皮垛板 中速
有板无眼1/4 西皮快板 快速
有板无眼1/4 二黄垛板 中速
有板无眼1/4 反二黄垛板 中速
有板无眼1/4 高拨子垛板 中速
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摇板类 有板无眼1/4 西皮摇板 紧打慢唱, 叙述为主
唱腔自由 反西皮摇板 速度稍快,
唱腔自由 二黄摇板 唱腔自由
唱腔自由 反二黄摇板
唱腔自由 高拨子摇板
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散板类 无板无眼 西皮散板 速度、唱 叙述抒情
唱腔自由 二黄散板 腔自由 兼有
唱腔自由 西皮二黄导板
唱腔自由 反西皮散板
唱腔自由 反二黄散板
唱腔自由 高拨子散板
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创新板类 一板二眼3/4 西皮3/4板 中速 抒情叙述
一板一眼2/4 二黄二六板 中速 叙述为主
一板一眼2/4 二黄二六板 中速
有板无眼1/4 二黄流水板 快速
有板无眼1/4 二黄快板 快速
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京剧唱腔的板式有严格分类和规则，在实际运用起来，为了更好地叙述事件，抒发人物的思想情感，她又是灵活多变的。简要地概括京剧唱段的组成有三种形式：
A 单板式唱段，即一种板式从起板开唱直至结束一贯到底不做转换。比如《空城计》诸葛亮所唱：“我本是卧龙岗散淡的人”用“西皮慢板”一唱到底；再如《搜孤救孤》程婴唱的“娘子不必太烈性”用“二黄原板”从始至终。这样的唱段例子很多，保证了唱段完整又服从于剧情发展需要。
B 多板式唱段，是指运用两个以上不同板式组成。例如：“原板”转“慢板”；“原板”转
“二六”；“二六”转“流水”。根据剧情发展的需要，转换板式使唱段节奏、旋律、速度发生变化，顺应角色感情起伏和情绪变化，顺理成章，水到渠成。
C 成套板式唱段，则是指由四种以上板式组成，采用“导板”、“回龙”、“原板”转“慢板”再转“垛板”叫散，以“散板”或“摇板”收尾。许多著名唱段都是这样形成的。成套唱腔板式多，对比变化丰富，能集中地表现和抒发人物的思想感情。
三、学唱京剧简要的技法技巧
(一)分清唱句与乐句
京剧唱段的唱词和古典诗词一脉相承，大多是有规则、整齐的对应句形式。诗词为吟诵，唱词为演唱，都要求按音律、音阶的上下起伏琅琅上口，要求上、下句对仗和合辙押韵，所不同的是京剧唱词要更接近生活一些，要增加些生活情趣；在格律上更自由一些，会有一些长短句的变化，增加一些叠句、垛句，使唱段生动活泼。平仄、对仗、典故相对约束少些，数量少些。在合辙押韵上比较严格，采用的是一辙到底和句句都押韵。一句唱句分三个词组。
举几个例子，如《搜孤救孤》的七字句：
上句：娘子 不必 太烈性(二二三)
下句：卑人 言来 你是听(二二三)
都是二 二 三的词组表现形式。
再如《斩皇袍》、《珠帘寨》唱句词组有了变化：
上句：孤王 酒醉 桃花宫(二二三)
下句：韩素梅 生来 好貌容(三二三)
上句：忆昔 当年(在那) 五凤楼(二二三)
下句：文武 百官 庆贺千秋(二二四)
词组变化更大的如《贺后骂殿》加上了叠句：
上句：孤赐你 金镶白玉锁(三五)(2个词组8个字)
下句：加封你 一勤王 二良王 三忠王 四正王 五德王 六平王 上殿不参王 下殿不辞王 再赐你凹面金锏 上打昏君 下打谗臣 压定了 满朝的文武 大小的官员 谁敢不尊 你是个八贤王，带管孤穹 (19个词组 73个字)
上、下句变化是八比七十三，灵活多变，无拘无束，完全从人物的需要出发，唱出了愧疚和劝慰的味道，又使唱腔如小河流水上下起伏娓娓动听，研究起来非常有意思。
与“唱句”相对应的叫“乐句”，是这一唱句的乐谱表现形式。与唱句“词组”（如二二三）分列对应的我们叫它“乐节”也可叫“分句”，是唱句中最小的乐谱单位。每个乐句由三个乐节(分句)构成。举例如下：（见曲谱一，转载略）
三个词组构成一个唱句，按照字词的音律音阶，构成乐节，三个乐节构成一个乐句，这就是
“以字行腔”，“字是骨头，腔是肉”的行腔规律。总之，文字——词组(配上乐谱形式)——乐节 ——乐句——唱句；若干唱句——构成唱段。既有固定模式，又有变化，形成上下起伏的唱腔体系。篇幅所限，不一一例举，可按照这个规律，理解唱句、乐句和唱段的关系。
(二)分清西皮、二黄
在明确乐句、唱句、唱段的关系和乐谱走势的基础上，分清上、下句，分清西皮、二黄，这是学唱京剧的两大难点。西皮、二黄我们在前面讲调式板式上都讲述过了，具体在学唱过程中怎样区别，我们补充几点。
A 西皮、二黄音乐风格的不同
西皮脱胎于梆子腔，具有北方音乐特质，唱腔曲调活泼明快，音域较宽广，在各种板式渲染不同情绪中都很突出。比如欢快流畅的“二六”、“流水”板；快如疾风的“快板”；高亢挺拔的高腔、嘎调，常出现六度以上的跳跃，特别能展现它的音乐风格。
二黄产生于长江中下游一带，具有南方音乐的风格，唱腔曲调多一些委婉缠绵，旋律起伏不太大，多为级进和小跳行进。在一些正剧或悲剧中也有一些高腔，但总的趋向是庄严苍劲，略有些低沉。
恕不一一列谱，大家在欣赏和学唱中体会摸索，在音乐风格上是确有明显区别的。
B 西皮、二黄定弦的不同
二黄定弦，里弦为5音，外弦为2音。这和二黄腔音域相关。京胡伴奏二黄腔，一个“把位”
（操琴术语)由“5—5”七个音阶，就可以胜任了。在剧场A里听戏或调嗓子，一听京胡定音“5—2” “2—5”就知道是要唱二黄唱段了。
西皮定弦，里弦为6音，外弦为3音。这也是因为它音域较宽决定的。京胡伴奏西皮腔虽基本上也用一个“把位”，但它常常突破八度的音域，甚至可达十一度的跳跃。如《四郎探母·见弟》：“弟兄们分别呀呃……”按行话说“翻上去唱”(恕不列谱)。
定弦的不同显示了音域和格调的不同。
B 过门的不同
过门——不论是开唱过门，唱句间过门，还是乐节间的垫头，都构成唱腔整体中不可分割的组成部分，与唱腔交织，混然一体。大过门小垫头在陪衬唱腔同时，除显现其鲜明的音乐风格和曲调特色之外，还显现其结构不同。仅以“原板”为例：“西皮原板”的上、下句结构基本相同，如
《武家坡》（见曲谱二，转载略）。
这类“原板”基本通用，唱多，过门少所以流畅，属于平行单乐段结构。
二黄原板如《打棍出箱》。（见曲谱三，转载略）
这类“原板”也比较典型，三个分句(乐节)之间都有固定的过门连接，结构为“三、六、三” 组合形式，即“三”——唱腔两小节，过门一小节；“六”——唱腔三小节，过门三小节；“三” ——唱腔两小节，过门一小节。这是上句，下句较紧(略)。
过门结构不同，起唱上板的板眼也不同。西皮是“眼起板落”(弱拍起，重拍落)；二黄是“板起板落”，落音也不同。
篇幅所限，我们只介绍些基本常识和简单技法。大家摸着这些基本规律，在学唱中弄清差异和特色，反复琢磨，加强实践体会。
(三)学唱京剧的几个简要步骤
甲、初学者先从简单的唱段学起。
在京剧教学剧目中，初级阶段有一些以唱功为主的开蒙戏。如以西皮调式为主花脸应工的《锁五龙》；老生应工的《鱼肠剑》；老旦应工的以二黄调式为主的《望儿楼》、《钓金龟》；老生、花脸应工的《上天台》；老生、花脸、青衣应工的《二进宫》；小生应工的《罗成叫关》等等。从这些剧目中，接触并初步掌握各种调式、板式的基本规律，掌握吐字归音、用气共鸣、驾驭唱腔、行腔润腔的技法技巧，打好唱功基础。循序渐进，先易后难，稳扎稳学，不要贪多，进度不宜太快，要一腔一韵找准位置。业余爱好者自学，建议先选好唱段，选择那些自己喜爱又适合自己嗓音条件的唱段，最好先选择一些[原板]和[摇板]，它的优点是节奏平和稳健，字多腔少，又有板眼约束，易学好唱。有了一定基础后，再扩大战果，学一些更复杂些的、有节奏变化的唱段。
乙、多听多熏。
京剧唱腔欣赏起来十分好听，真正唱起来还是有一些难度的。它里面有许多技术技巧性处理，如大腔套着小腔，小腔连着大腔，有许多变化，有许多上滑音、下滑音、擞音、颤音、装饰音，抑扬顿挫，轻重缓疾。初学唱有时让大腔小腔转晕了，越着急这个腔和音越找不着，这时候你别急， “多听多熏”是个好办法。熏是一种“模糊教育”，在潜移默化中产生一种“悟”。熏也是一种陶冶，与其“欲速而不达”，干着急，不如熏一熏，这是很有道理也是很有趣味的。现在许多“随身听”等现代化设备都有了，你完全可以使用它。我们许多学生就把这些设备带进课堂，把老师教唱的录下来，自己去熏去消化去感悟，还可以把自己唱的录下音来，自己去对照，自己去鉴别，效果非常好。前几年，我在北京电视台戏曲部《学京剧》栏目做节目，许多学生和业余爱好者，都把
《学京剧》教唱节目录下来，自己反复学，许多人唱的都相当好，他们创出了许多学唱京剧的好方法。
丙、气顺、字清、腔纯、板准、尺寸稳
这是学唱京剧技法技巧的基本标准，自己要学会用这个标准检查自己。
气顺：咱们在《怎样喊嗓练声》这一讲中讲了一些练气方法，练是为了用，你在学唱京剧过程中能不能用上，会不会用上? 你是否学会了运气、蓄气、缓气、换气、偷气，而且学会换气不被人发觉。如果你在学唱中憋气不顺，唱得脸红脖子粗，青筋暴起，那就是你的气不顺，先别学唱，先练气。
字清：咱们在《怎样喊嗓练声》中也讲了练习各种字音的方法，能不能用上? 在学唱京剧中要学会用汉语拼音法，分清字头、字腹、字尾的吐字方法，发音准确，字音清楚，字头咬得准，字腹放得出，字尾收得回。检查一下，字正才能腔圆。
腔纯：前面讲过“字是骨头腔是肉”，“以字行腔”，“腔要圆润”，腔纯又是唱腔的韵味所在。要想腔纯，把好发音关、共鸣关、归音关，使自己的嗓音悠扬委婉，如天马行空，挥洒自如。
板准、尺寸稳：前面讲过“明板”与“心板”的关系，板不准，满盘皆输，板不准，不明白转板，或抢板或坠板，尺寸晃，是唱中大忌。要反复练，练得心板准确无误，练得和鼓师、琴师三者如一地默契，才真正驾驭了唱段，挥洒飘逸。
还有一点务必注意，在学唱过程中，能驾驭唱腔了，有把握了再上胡琴调嗓子，千万不要操之过急，图个痛快，急着上胡琴试试。上胡琴调嗓子是学唱的高级阶段，你的唱段十拿九稳了，练到气顺、字清、腔纯、板准、尺寸稳了，你才有精力在和琴师合作过程中，解决听调门、识过门、找劲头韵味，有精力和着胡琴进行音乐处理、情感处理的唱段练习，否则，顾头不顾尾，心慌意乱落下“荒腔走板不搭调”的毛病。
丁、学唱京剧的情感处理
是不是掌握了以上所谈技法技巧就能唱好戏了? 不! 这只是学唱京剧的初级阶段。老先生们常说“学戏别学数”、“唱情别唱数”。学会唱腔唱段、用气发声、润腔归韵还只是“数”的阶段，还要继续提高。简要讲几点。
A 抓住唱段总脉络。唱是说的延续，唱是说的高级阶段。唱段总是渲染一定情绪情感。这个脉络一定要抓住，抓住它才是抓住情的根本。
B 像理解说话那样理解唱。唱腔的调式板式，高低、轻重、疾缓走势都是为抒发情感而创作设置的，唱腔的高腔、大腔肯定要强调情感的某一部分，你说话时要强调你的意思必然会采取重复、重音引起人们注意。用这个规律理解唱的情感也是诀窍之一。
C 从字义字意到唱腔的内与外的理解。词组、乐节、唱句、乐句都是外在表现的演唱形式，它的内涵、内在之意的理解与表现也是情感的根本，学唱京剧必须学会透过表层的意思，感悟到词外之意，能演唱出韵外之致，味外之旨，唱出情中之情，景外之景。
京剧的“唱”是我们民族艺术宝库中一颗璀璨的明珠，她具有独特的美学体系和要求，要声情并茂地唱出她的语言美、旋律美、节奏美、内蕴意境美，还要继承、创新、发展，是要下一番功夫的。咱们今天只涉猎到初学者的基础阶段，要钻进去还需继续努力研究。
