怎样写好近体诗

转自：登书山的博客

怎样写好近体诗 醉月诗苑

今天学习《怎样写好近体诗》。

谈三个问题：

怎样才能写好诗?

好诗有哪些标准?

怎样才能在原来的基础上有些提高呢？

有人问我，学习是为了什么，就是为了写。其实不对，我依然认为，学习首先是为了快乐！当然，我也希望大家能够学会写作，所以我们要不断复习这些基础的知识。好，下面我们接着学习。

首先，谈谈怎样才能写好诗？要写好一首诗，首先要确定一个题材，而这个题材要新颖，要别样。然后择韵，择韵很关健，这个韵通常会决定一首诗的优劣，甚至成败。一首诗一般由一句拓展开来，这一句可以是开头，也可以是中间，由作者打开思维空间，充分联想，缜密组织和前后有效衔接，来完成创作。择韵？择什么韵呢，学习近体诗的写作，当然是平水韵。起句要耳目一新，不落俗套，中间要善于铺叙，夹叙夹议，但要注意不露痕迹。对句工稳，张弛有度。尤其要强调的是，尾联一定要有寄意或感悟。当然，也有一些诗家起首较平易，但越往后越精巧，越工致，越发人深省。这是渐入佳境的手段，同样是很高明的。但注重结束语，历代和当今许多大家的观点都是极一致的。

其次，写好诗一般有哪些标准。就如我们做任何事情都有个标准一样。

1、意境

作者必须独立完成立意造境，意境可以采用情景双兼的手法。什么是意境，我们学过了的，大家有空时多复习复习。

2、词采

作者必须具备丰富的语言能力，高超的想像空间，而且表达自如。这一点需要我们长期学习积累，深入观察体悟，才能达到不一般的水平。

3、形象

诗应主旨分明，形象生动。言之有物，言之有据，言之有理，言之还要有指。这个形象是由特定的物象表达再来的。你写春天的景色，就不能用枯藤老树了。

4、寄兴

也就是寓意。古人云，诗言志。诗为心声。就是要把自己的人生观、世界观和与强烈的思想感情充分地展示和喧泻出来。

第三，好诗应具备哪些特征？

1、诗情

诗中应有的情致情调。也就是主情。它可以表现为旷达，也可以表现为悲情。要求作者一定要感情真挚。俗语说：“不能感动自己，何以感动他人”。但也要避免用情过度，过分旷达，易成叫嚣。过于悲情，易成消极。

2、诗意

诗中应表达的给人以美感的意境。也就是尚意。它的语言是优美的，它的层次是分明的，它的脉络是清晰的。他的意象是理性和有形的。有没有诗意也是衡量一首诗好坏的重要因素之一。

3、诗味

他首先又牵涉到诗情，情味一定要厚重，又要自然，更要巧妙地化有形为无形。它融情融物于一炉，使人看不到，摸不到，但细细品味却又能领悟得到。

4、诗趣

诗人以灵动的触笔，充满个性化的色彩来表现的一种审美情趣。来塑造完美的艺术形象。一首诗没有趣味，就如同一潭死水，波澜不惊。

5、诗语

诗有特定语言，换言之就是有特定词汇。王荆公尝言；“诗有诗家语”。就是这个道理，某些伪名家才力不称，见识短浅，竭力号召并鼓动诗要口语化、通俗化、大众化。一听就知道是外行人说胡话，诗变成了“三化”诗，也就不是诗了，或者不是本质意义上的诗了。俗语变诗语这方面，杜甫是高手。

6、诗旨

也就是诗的主旨。它的主题应鲜明，形象要生动，发言遣意必须迥异于常人，并蕴含哲理。给人以美的享受和灵魂的震撼。

7、诗品

大凡好诗，必有风骨、格调和神韵。而俗诗几乎没有。好诗通常为人吟唱、赏析，也常为诗家、诗评家品鉴。并流芳百世。（俗话说，诗品即人品，品位不高的人怕也写不出好诗来的。） 这里说的人品是什么？我认为就是这人要有爱国忧民的思想，要有对自然的尊重与对生命的敬畏。

8、诗灵

也就是常说的灵感，简单说就是悟性。写诗光靠学识和勤勉肯定是不够的，没有悟性，写出来的诗就像一杯白开水，无色无味，毫无诗的美感和韵味。所以，酝酿诗思要突发奇想，没有奇想也要冥思苦想。

9、诗风

同兼几种风格的诗人基本上是不存在的。诗风反映的是作者的自身修养、精神面貌、处世态度以及蕴含的人生哲理。大致可分为旷放、豪逸、幽愤、悲壮、绮丽、淡雅、清婉、高古等等。也有的诗家诗风较平易，随机，不拘于一格，不在此列。凡是见功力、见神采、见格调、见气象、见骨肉的诗作，都是佳制。

好，今天我们就学习这些，谢谢大家。

【诗词学堂】诗词创作之形象思维  诗评万象

形象思维

诗的艺术创作主要靠形象思维抒发感情，这是诗词的审美特征，本质特征，它是以形象思维(艺术思维)为主要思维方式的。我们把凝住了作者思想感情的形象称为“意向”。

诗词里的形象严格说来都应称为意向，为了通俗简便，我们习惯于拿形象说事，关于诗词对错的问题。好多吃有考虑过多耽误事。诗词它不是说明书，操作手册，一般来说没有可直接操作的实用价值，而是通过艺术的形式使读者悟出一定道理，从而去规范自己的行为。

例：

唐朝诗人朱庆余《近试上张水部》

洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。

妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。

这首诗告诉我们一个写诗的诀窍，什么诀窍呢？那就是一定要用形象来传达自己的感情，从字面上看他写一个新媳妇问丈夫画眉深浅合适不合适，时髦不时髦。但我们看诗的题目是“近试上张水部”是给考试官张籍写的，跟这个新媳妇毫无关系。他是请考官张籍指点一下自己的文章有何得失，有何缺陷，是问自己的文章“入时无”。朱庆余是来参加科举考试，但他一字不提文章，而是通过一个新嫁娘的形象来传达自己的真实感情，这才是作诗的正道。这首诗家喻户晓，对我们诗友来说是一个很大的启示。大家可以把它当作座右铭，每次写诗的诗读这首诗，想到应该通过什么形象表达自己的感情，不要直言其事。不要贴标签，而是要把自己的感情灌输到所创造的形象里面去。这是诗词艺术创作的特征，也是我们终身追求的，永不满足的，永无止境的。

形象创作可以分很多类型，大体有以下几种：

1.人象

这个用的最多。“洞房昨夜停红烛”就是人象。

2.物象

如李贺《马诗》

此马非凡马，房星本是星。

向前敲瘦骨，犹自带铜声。

这就是物象，物的形象，也是大量作为诗人抒情的寄托。

3.景象

如杜甫的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”这完全是一个风景的画面，是景象，这个用的比较多。诗人往往不是只使用一种形象，大多是人像、物象、景象兼而有之，结合使用。

4.心象

心里形象没有人物、景物，只是心理描写，用心里形象射出人物的形象。

如李益《江南曲》

嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。

早知潮有信，嫁与弄潮儿。

这是一个**的心理状态。还有“打起黄莺儿，莫教枝上啼。

啼时惊妾梦，不得到辽西。”这也是心理形象的描写。

5.事象

写一件事，其中人物的形象不太明显，只是一件事的过程。这在律诗中比较少，在古风里比较多，不等于没有。

杜甫的《客至》

舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。

花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。

盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅。

肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽馀杯。

这首诗写待客的经过，有池塘、鸥鸟，开门、扫地，没有好酒好菜，找邻居老头儿陪客一起喝酒，这么一个过程。这种叙事诗在律诗中是少有的，杜甫的这首诗还有一个特点：主人公不出现，《客至》从头到尾也未见到这个客人。前两句是环境，三四句是迎客活动，五六句是在菜桌上吃饭，最后两句是请邻居老翁一起喝酒。而客人是谁，什么样始终未见着。

6.隐象

诗里好像没有什么明确的形象，但给人的印象非常清晰深刻，我们称其为隐象。

如李清照的“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”

她这是歌颂项羽的英雄气概，而不是对项羽人物形象的描写。但在读者面前，项羽的高大形象却栩栩如生，呼之欲出，这种手法我们称隐象，这是一种较高的艺术手法。

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