严伯均《西方艺术课》有不同艺术风格的艺术家
莫迪利亚尼：（意）身前籍籍无名，死后作品价值飙升。被归类为巴黎画派（指20世纪初在巴黎发展的一批画家，包括马蒂斯、毕加索）。
具有的风格：
立体主义：如刻画面部的时喜欢将侧面和正面画在同一平面上。
象征主义：人物五官和脸型都极度简化
原始主义：常常看到非洲土著面具一般的形象
作品中对于女性的审美和文艺复兴时期的大师波提切利有相似之处，将女性脖子躯干部位拉长
图片来源：维基百科
吉卜赛女人与婴儿
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夏加尔：（俄国）犹太人，集中表达了犹太艺术家特色。作品在拍卖时常被拍卖为超现实主义。
绘画技法相对传统的印象派画法
题材非常超现实主义，描绘梦境，童年场景和非人物形象
有很多象征主义的图腾，如马
The Circus Horse
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胡安·米罗：（西班牙加泰罗尼亚）
超现实主义的领军人物，画作有很多具有加泰罗尼亚的特色（如喜欢使用红色黄色，是西班牙国旗颜色，和加泰罗尼亚卡特兰旗的颜色）
画作去中心化构图，没有主心骨的作品，符合超现实主义追求的无意识特征。但明显借助了象征主义的手法，用简单的线条和少许的色彩描绘形象，糅合了象征主义，抽象主义，和超现实主义的创作精神。
包含非常浓厚的民族主义元素（红黄和图腾）。充满纯真的童趣（不受世俗影响的纯真艺术表达）
男人和女人面前的一堆排泄物
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超现实主义表达层次更深一步：去中心化（无法区分各个部位），抽象化，但又不是康定斯基情感宣泄般的抽象化
保罗·克利：融合型的艺术家，将立体主义，超现实主义和表现主义的艺术技巧融入绘画作品中。跟康定斯基关系很好，也是蓝骑士画派一员。
也是一位非常优秀的音乐家，像康定斯基一样对用绘画来表达音乐情感进行了诸多尝试和探索
两次的北非旅行是他绘画转折点：摩尔人的白色房子是大自然最好的画布，不同时间段，天气光照，环境下色彩都不同，激发克利描绘事物本质的认知，在塞尚观点基础上说：不要描绘自然，而要描绘自然的创造方式。
色块式创作：以大单元的，分块的不同颜色进行组合和拼接
形色分离：首先看到大背景色，确定作品的情感基调。将情绪部分通过色彩的变化和组合来传达，之后再将具体的形放进画面中。（也影响了赵无极）
以色彩传递情绪的方式，和西班牙艺术家米罗用形和线条控制情感的走向，刚好对立。
毕加索认为绘画是一种直接的语言，所以我们去欣赏艺术作品时不必理会那些艰深的评论字句，而应该关注作品本身。绘画和音乐不同，不能瞬间勾起人的情绪，因为绘画本身缺乏时间轴，缺少情感聚集的过程。
莫兰迪：最平凡的静物，最惊人的深度
或许是这个世界上绘画主题最为单一的画家，一生绘画主题都围绕着一些瓶瓶罐罐的静物。
这是莫兰迪的工作室：
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试图用立体主义的方式去展现三维立体，物体边缘常有深色的边缘
静物作品色彩淡雅，甚至都不存在线条，而且将“形”的局部进行扭曲。
莫兰迪画作的配色有高级感与时尚感。
即便是看似非常单一无聊的主题，也能将人类对于事物的认知和感觉中最为形而上的部分刻画出来。
乔治亚·欧姬芙：美国现代艺术之母，线条简单，最为著名的作品是花朵系列，在艺术创作中强调人的感情至上。（借景抒情）
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弗里达：犹太裔墨西哥人，一字眉式自画像。异域风情。
弗里达
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自画像
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布尔乔亚：巨型大蜘蛛雕塑。将蜘蛛隐忍且具有智慧的特质来代表母亲的形象。
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