南宋“秋涛”古琴的弦外之境
▲南宋嘉熙“秋涛”仲尼式琴
艺术自媒体/ 同古堂、 撰稿人/ 林妹妹、图/北京保利
“宫、商、角、徵、羽”，且闻五音之名，已知其意之古远。
竹阴下，一素琴，其弦泠泠，其声悠悠；清风里，一高士，其思漫漫，其感瑟瑟。曲未终，而夕阳渐沉，亦不觉江月白，遂叹山水无尽，然两耳知音，日有馀清矣。
《馆子·地员》即有载：“凡听徵，如负豕，觉而骇；凡听羽，如马鸣在野；凡听宫，如牛鸣中；凡听商，如离群羊；凡听角，如雉登木以鸣。”亦可知琴音之美，琴道之空灵玄妙。如听万壑松涛，簌簌有声，或秋水轻扣浅滩，拂波有痕，亦如高渐离击筑，则风萧萧兮易水寒，铿然似金戈铁马飞掠。
或正契于此，则“君子之座，必左琴右书，士无故不撤琴瑟”。
宋徽宗 赵佶《听琴图》，局部，北京故宫博物院藏
如《听琴图》中，画有题诗，云：“吟徵调商灶下桐，松间疑有入松风。仰窥低审含情客，似听无弦一弄中。”可知士大夫百务倥偬，也意在松风竹韵间，得半日清闲，复归自然。
又或《伯牙鼓琴图卷》，则是俞伯牙与钟子期，高山流水，知音难觅。其中，伯牙披衣敞怀，子期静心谛听，此时“无声胜有声”，可谓弹者澹然，而听者入神矣。
王振朋《伯牙鼓琴图卷》，局部，北京故宫博物院藏
事实上，古往今来，名士操琴弦歌之声不绝，如阮籍“夜中不能寐，起坐弹鸣琴”，而嵇康弹琴，一曲广陵散，成千古之绝唱。此皆魏晋风度。
及至两宋，朱伯原作《琴史》六卷，言琴“可包天地万物之声，可考民物治乱之兆，是谓八音之兴，众乐之统也。”一时间，洛阳纸贵。而不同时期，朝堂诸名士，如范仲淹、苏轼、欧阳修等亦俱为深谙乐律之琴家，琴风之盛，可知也。
其中，范仲淹终日琴剑傍身，即是嚼荠菜也得琴音。如其《荠赋》中有言“陶家翁内，腌成碧绿青黄，措入口中，嚼生宫商角徴。”
苏轼喜琴，因家藏多张“雷琴”，又撰《家藏雷琴》“谨当传示子孙，永以为好”。亦写《琴铭》，为琴曲填词，作琴歌《醉翁吟》等，知其“玉指冰弦，未动宫商意已传，归去无眠，一夜余音在耳边。”
而欧阳修作《三琴记》，盖因其家三琴，其一传为张越琴，其二传为楼则琴，另则传为雷氏琴，皆声清畅远。其《欧阳修集》中，更有言“吾尝有幽忧之疾，而闲居不能治也。既而学琴于孙友道滋，受宫音数引，久而乐之，不知疾之在体也。”可知琴音之“去物欲，简尘事”，平心养疾也。
禹之鼎《幽篁坐啸图》，山东省博物馆藏
▼会到无声：雅乐燕音名藏九品▼
北京保利2021春拍
琴“具天地之元气，养申和之德性。道之精微寓焉，故鼓琴者心超物外，则音合自然，而微妙有难言者，此际不别有会心耳。”文人与琴，感于心，自是不忘手挥五弦，渔舟唱晚。
笔者曾考祝允明《海外西经》卷“质庵鉴赏”一印，后于《吴门名士手柬》，见其札言：“质庵之号用否？示知。”知“质庵者，杨季静也”盖嘉靖间吴门琴士。遂始得“文人宴集，必弦歌之”。
后考吴彬《十面灵璧图》时，又知米万钟虽以书闻名，亦撰《琴史》八卷，得续先祖米南宫“月横春山”之风雅。近来，又考“王世襄”，慨伉俪情深，其缘由即因袁荃猷善抚古琴，王世襄自称“琴奴”。
而考吴之振《种菜诗唱和诗册》时，知其亦为琴家，著有《德音堂琴谱》，其后人第九世嫡孙吴待秋，则藏有此“南宋嘉熙'秋涛’仲尼式琴”。由此可见，琴文化之无处不在，鼓琴可自娱道志，而琴音、书画等则似家学，风雅延续不绝。此亦可谓琴器“弦外之境也”。
此次北京保利2021春拍“会到无声”专场，即雅乐燕音名藏诸多，其中，最受关注者，当属“南宋嘉熙二年 项元汴藏'秋涛’仲尼式琴”、“明崇祯 高罗佩'中和琴室’藏'中和’潞王琴”以及“明崇祯 文震运斫'冷石’仲尼式琴”等。
其制作皆精而有法，以此弹奏，古意长存，雅音正心，契如白居易《好听琴》诗所云“本性好丝桐，尘机闻即空。一声来耳里，万事离心中。清畅堪销疾，恬和好养蒙。尤宜听三乐，安慰白头翁。”诚至玄极妙乐事也。
▼南宋嘉熙二年 项元汴藏'秋涛’仲尼式琴▼
南宋嘉熙二年 项元汴藏'秋涛’仲尼式琴
琴长 119 cm 隐间 110.3 cm 头宽 16 cm 肩宽 19.3 cm 尾宽 12.3 cm
RMB: 8,000,000—12,000,000
背板铭款：“秋涛”、“惠连”、“明墨林山人项元汴真赏”、“子京”
腹款：嘉熙二年戊戌（公元 1238 年）三月上巳日张氏监制（上到下）
备注：
1. 南宋嘉熙二年（1238 年）戊戌三月上巳日张氏监制
2. 明 项元汴（1525—1590）藏
3. 清末民国 吴待秋（1878-1949）藏
仲尼式，面罩栗色漆，背板刻琴名“秋涛”，龙池上刻“惠连”，龙池凤沼间题铭“明墨林山人项元汴真赏”、落“子京”方章。龙池内纳音左侧墨书：嘉熙二年戊戌三月上巳日张氏监制。附铁胎朱漆琴匣，特铭“宋嘉熙秋涛琴”，足可见此真款的珍罕和对琴的宝重。
漆面断纹形态变化丰富，琴面板以龟背断纹和梅花断纹为主，局部间以流水断纹；琴底板则以蛇腹断纹和流水断纹为主，琴面与琴底断纹巨大的差异令人感叹其髹漆工艺的高超，以及自然风化的鬼斧神工。琴体漆面光亮晶莹，经历过退光与出光两个工艺流程才呈现出温这种视觉效果，退光工艺是用砥石或木炭将漆面的光泽磨退，同时将漆面的杂质与颗粒磨平；出光是用揩漆或者抛光工艺，将原有的打磨痕迹以及漆面微孔填平或者磨平，从微观结构上使漆面趋于镜面化，以达到亮光效果。经历过退光与出光工艺的漆面，其光泽褪去了原有的生硬，更加温润内敛，远看如湖中泛起微波，近看则断纹形态可掬，这样丰富的断纹琴实为少见。琴体断纹形成的主要原因是琴体木胎与灰漆的膨胀与收缩比率不同所致，一方面琴体面板与底板的木胎种类和质地不同，琴面木胎较琴底板木胎松软且厚很多，所以膨胀收缩的比率也较底板大很多；此外，琴面和琴底灰胎的厚薄以及灰漆配比关系也不尽相同，因此，会出现琴面与琴底断纹形态差异如此之大。
上巳节，俗称三月三，是中国民间的传统节日。上巳节是古代举行“祓除畔浴”活动中最重要的节日，人们结伴去水边沐浴，称为“祓禊”，此后又增加了祭祀宴饮、曲水流觞、郊外游春等内容。
此琴作于宋理宗嘉熙二年（1238 年）戊戌三月上巳日。自从东晋永和九年王羲之与众名士兰亭修禊，传统的节日上巳日便成了一个富有诗意的日子，这对士大夫文人尤其具有诱惑力。可见千年前琴主流觞曲水时，忆及兰亭盛会，因请张氏监作此琴。
南宋嘉熙二年 项元汴藏'秋涛’仲尼式琴，局部
此“南宋嘉熙'秋涛’仲尼式琴”，琴长约莫3尺6寸5分，暗合一年三百六十五天，亦释作周天度。琴面拱圆，琴底为平，则为“天圆地方”之说。又琴上十三徽，则寓意一年12个月及闰月。而琴有头、颈、肩、腰、尾、足等，则与凤身对应。即如此仲尼式琴，琴身前广后狭，上应周天度，下喻六合，知其禅意及宇宙观。
又面罩栗色漆，通体断纹绝美，面板冰纹断，背板流水断，极得苍古之美。琴学大师杨时百对于冰纹断琴有“千金难买冰纹断”之赞誉；而扩大形状略方者，称之龟裂断；更有形状圆而攒簇如梅花圈瓣者，正是藏琴者奉为断纹之上品的梅花断。明代中期的高濂在《燕闲清赏》中说：“断纹有梅花者为最古，牛毛纹者次之，蛇腹纹者为下品也，且易伪。”
南宋嘉熙二年 项元汴藏'秋涛’仲尼式琴，局部
仲尼式琴，外观简洁，线条流畅，观之含蓄，契合儒家“中庸内敛”之道，为文士所喜。《中国古琴珍粹》、《今虞琴刊》等所载古琴，亦以此样式居多。据现存实物资料推断，仲尼式当出现于晚唐。此后宋代时，因理学兴起，崇尚孔子之风大盛，仲尼式琴则尤是流行，迄今不衰。
据沈兴顺《历代琴器概说》中，南宋末期，周密著《云烟过眼录》，曾有详述“唐宋制琴名手及名琴流传等概况”，其中有言“金公路，所谓金道者，琴薄而轻。绍兴初人”、“陈亨道，高宗朝，琴厚而近古”，可知南宋时琴器分仿唐和南宋风格。
又成书于北宋中叶《琴苑要录》，言“近代之人不稽于古：加其长阔，矫欲高鸣，失其琴音”，《今虞琴刊》亦载扬州胡氏藏北宋崇宁马希仁制仲尼式琴，项、腰之上或下楞角虽仍作仿唐之圆之理，论扁、薄、轻程度则逾鹤唳清宵，可见南宋制琴与北宋琴相异，即北宋偏厚，南宋薄轻，且项、腰之上或下楞角亦有区别。
南宋 “玉壶冰”琴 故宫博物院藏
此外，郑珉中《两宋古琴浅析》文中，则以北京故宫博物院馆藏“万壑松”、“玉壶冰”、“海月清辉”、“玲珑玉”等宋琴考据，知南宋早期琴器多“薄而轻”，晚期则有“项短肩狭”特点，此说亦契合南宋赵希鹄《洞天清录集》所言。
南宋 “海月清辉”琴 故宫博物院藏
此“南宋嘉熙'秋涛’仲尼式琴”则琴体较轻薄，项、腰之上或下楞角分明，肩至两徽后始，肩宽与“玉壶冰琴”一致，有典型南宋早期制琴风格。
而刻款：“秋涛”、“惠连”、“明墨林山人项元汴真赏”、“子京”，腹款：嘉熙二年戊戌（公元1238年）三月上巳日张氏监制。其中，“嘉熙二年”为南宋中晚期，故此琴制作当是沿袭早期风格。
南宋嘉熙二年 项元汴藏'秋涛’仲尼式琴，局部
是琴龙池内墨书“嘉熙二年戊戌三月上巳日张氏监制”自是断代重要依据。
魏晋前，“上巳日”为三月上旬巳日，魏晋后则固定为三月初三日，《晋书·礼志》有载：“汉仪，季春上巳，官及百姓皆禊于东流水上，洗濯祓除去宿垢。而自魏以后，但用三日，不以上巳也。”
龙池内墨书“嘉熙二年戊戌三月上巳日张氏监制”
其中，“禊于东流水上，洗濯祓除去宿垢”即“祓禊”也，其源于古代“除恶之祭”，或濯于水滨，或秉火求福，并有沐浴、采兰、嬉游、饮酒等活动。
后又称“修禊”，文人则借此赋诗雅集，流觞曲水也。而“修禊”最盛者，则应属王羲之“兰亭修禊”以及清康乾年间“红桥修禊”。
今年三月初三上巳节，应时应景演奏此琴
王羲之“兰亭修禊”，始有不朽名篇《兰亭集序》，“暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修褉事也。群贤毕至，少长咸集。……一觞一咏，亦足以畅叙幽情。”
而清代扬州瘦西湖畔，三次“红桥修禊”，众人“击钵赋诗，游宴不息”，亦是盛况空前。其一，“汪士慎修禊”，“绿杨城郭”、“冶春”二词流传至今；其二“孔尚任修禊”，又称“八省之会”，而后乃有《桃花扇》，路人尽知；其三，“卢雅雨修禊”，和者七千余人，诗集三百余卷，自此“红桥”成“虹桥”，列西湖二十四景之一。
由此可见，修禊事之源远流长，以及影响至深。而相较于清，南宋距东晋更近，自然愈是极尚魏晋风雅，效之者众。故“嘉熙二年戊戌三月上巳日张氏监制”即应是彼时文人修禊中，而制有此“秋涛宋琴”，又以此“丝竹管弦之盛，畅叙幽情”。
南宋嘉熙二年 项元汴藏'秋涛’仲尼式琴，局部
关于“秋涛”宋琴，中央美术学院邵彦《南宋嘉熙“秋涛”琴及题刻文字的年代特征》篇中，有详考题刻文字之年代特征。本文不再赘述，仅择其部分观点，简述之。
其中，龙池内墨书，从侧墙未发现有拆开重修痕迹，故应是初制时书于面板底部。而是否为后人托宋，则可据其书迹风格判断。
此“嘉熙二年戊戌三月上巳日张氏监制”，楷书书之，较为端正，又未及明“台阁体”之庄严，同时或应受纳音拱起之限制，横笔左右伸展受限，结体亦较是平正。
又以旧传宋高宗楷书、马和之配图的《诗经图》（实为南宋宫廷画手绘图、宫廷书手以宋高宗书风楷书）为主采集字例，辅以年份较为接近的文人书迹，逐字对照，可以发现它们的时代风格和用笔习惯比较一致。
而琴底刻字“秋涛”、“惠连”、“明墨林山人项元汴真赏”、“子京”，据断纹数量多寡，可推知其题刻时间亦有先后。其中，“秋涛”最早，“明墨林山人项元汴真赏”、“子京”较晚，而“惠连”最晚。
“秋涛”、“惠连”同为隶书风格，前者用笔肥厚，“秋”字为异体字，亦有楷书观感，寓之以古意。后者结体瘦长，行笔清劲，又断纹甚少，似清代中期书风。
然笔者私以为，此论颇值商榷。其一，“惠连”并不存在断纹极少的情况，其二，“惠连”二字书写字体亦较小，而书风“以楷作隶”仍可窥宋时欧体风貌。其书于“秋涛”下方，应为曾经古琴主人。考“惠连”者，宋有“连惠连”，建昌军南城人（今江西南城），嘉定元年（1208）郑志诚榜进士（通志），一作开禧元年（1205）毛志知榜进士（府志、县志），事见《江西通志》、《南城县志》，惜生卒年不详。可作参考。
南宋嘉熙二年 项元汴藏'秋涛’仲尼式琴，局部
项元汴为明代收藏大家，其箧中名帖古画，多不胜数，被誉为明清八大藏家之首，堪称巨擘也。其藏室名则为“天籁阁”，取自所获之“天籁”古琴，室内所珍之富，与其同时代的人记载：“项氏所藏如顾恺之《女史箴图》等，不知其数，观者累月不能尽也。其他墨迹及古彝器尤多。其家累世富厚，不惜重赀以购，故江南故家宝藏皆入其手。”
故宫博物院亦藏有“天籁”铁琴，琴底龙池上方有寸许嵌金丝双勾小篆“天籁”琴名，其下有嵌金丝小篆“孙登”款，并“公和”篆印。池下方有篆书“明项元汴珍藏”，并嵌银丝篆文“墨”“林”方形连珠小印及“子京父”小印。
“天籁”铁琴，故宫博物院藏，局部
其中，“秋涛”古琴上“明墨林山人项元汴真赏”、“子京”，与“天籁”铁琴上“明项元汴珍藏”、“墨”“林”方形连珠小印及“子京父”小印。书风及语法表述皆相似。
南宋嘉熙二年 项元汴藏'秋涛’仲尼式琴，局部
而明人自称“明”则可谓是风气，江南尤甚。邵章所列举者，如项氏旧藏传顾恺之《女史箴图》、冯摹《兰亭序 》（神龙本）、传怀素《论书帖》、传黄筌《柳塘聚禽图》、李唐《采薇图》等传世名作，皆有实例可供对照。项氏曾多有自称 “明墨林山人项元汴” ，亦不乏自称 “真赏” 者。
图一 南宋李唐《采薇图》卷后项元汴题云 “项墨林真赏” 故宫博物院藏图二 元赵孟頫书东坡《烟江叠障图诗》明沈周、文征明配图 卷后项元汴题云 “明嘉靖……墨林项元汴真赏” 辽宁省博物馆藏图三 元王蒙《太白山图》卷后项元汴题云 “明项墨林真赏” 辽宁省博物馆藏图四 唐 冯摹《兰亭序》（神龙本）卷后项元汴又一题云 “墨林项元汴真赏”（隶书） 故宫博物院藏图五 传唐怀素《论书帖》卷后项元汴题云 “明墨林山人项元汴真赏”（篆书） 辽宁省博物馆藏图六 传顾恺之《女史箴图》“明墨林山人项元汴家藏珍秘” 大英博物馆藏
是琴后为吴待秋所藏。琴匣刻有“宋嘉熙秋涛琴”。
其父吴滔，自幼聪颖，无意功名，醉心于艺术，终年杜门挥毫，不预外事。能诗善画，尤擅山水。其亦画艺精湛，与吴湖帆、吴子深、冯超然合称“沪上三吴一冯”，又与赵叔孺、吴湖帆、冯超然并称“海上四家”。
此外，吴待秋家族，“人才渊薮，甲第门盛”，先人吴之屏、吴尔埙、吴震方祖孙父子三代进士，其中，吴之屏官至都御史巡抚福建，明亡后退隐洲泉。有“语溪洲泉吴氏，独称千年吴”之说。上文也有言，其祖吴之振亦为琴家，著有《德音堂琴谱》，家富收藏，曾刊刻《宋诗钞》，名噪一时。
▼明崇祯 高罗佩“中和琴室”藏 “中和”潞王琴▼
明崇祯 高罗佩“中和琴室”藏 “中和”潞王琴
琴长 120 cm 隐间 110.3 cm 头宽 16.6 cm肩宽 18.5 cm 尾宽 14 cm
RMB: 2,600,000 — 3,600,000
背板刻铭：
中和
月印长江水，风微滴露清，会到无声处，方知太古情。敬一主人
潞国世传
腹款：大明崇祯丁丑岁仲秋潞国制壹百肆拾六号
备注：
1. 端方藏；
2. 袁世凯（养寿园主人）藏 ;
3. 郭墨林（听涛山房）藏 ;
4. 荷兰高罗佩（Robert Hans van Gulik ）（中和琴室）藏，1938-1960 年；
5. 美国纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆借展，1948—1960 年 ;
6. 保罗·候尔曼教授（Paul Hooreman），瑞士洛桑音乐学院，1960-1977 年 ;
7. 郭茂基（Georges Goormaghtigh）（真楼）藏，瑞士日内瓦大学，1977 年至今。
著录：
1. 高罗佩，《琴道》，东京上智大学，1940 年版，索引页 3。
2. 高罗佩致纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆信函（博物馆档案），1948 年；
3. 饶宗颐，《选堂诗词集》，台北新文丰出版股份有限公司，1993 年，页 239-240；
4. 郭茂基，《乐器之德：关于古代琴器上的一些铭文》，《民族音乐学论集》，1994 年 7 月，页 95-103；
5. 沈兴顺，《弦外杂录》，台北市立国乐团、鸿禧美术馆编：古琴纪事图录》，台北市立国乐团，2000 年，页 266；
6. 郭茂基，《王侯之礼》，《须弥芥子：古琴小博物馆》，瑞士日内瓦，2018 年，页 74、80-83。
明崇祯 高罗佩“中和琴室”藏 “中和”潞王琴，局部
此为汉学家高罗佩旧藏明崇祯年中和潞王琴。
高罗佩（1910-1967），字笑忘，号芝台，是罗伯特·汉斯·古利克的中文名。其是荷兰汉学家、东方学家、外交家、翻译家、小说家。作为荷兰职业外交官，其通晓多种语言，所作侦探小说《大唐狄公案》成功地造成了“中国的福尔摩斯”，并被译成多种外文出版，在中外文化交流史上留下重重的一笔。
高罗佩
高罗佩痴迷于东方文化，对琴艺亦是情有独钟。其曾拜叶诗梦为师，学习古琴，又与于右任、冯玉祥等社会名流组织“天风琴社”，专门从事中国琴艺研究。
高罗佩为其师叶诗梦所绘小像
叶氏好收藏，其唐代“九霄环佩”古琴，今藏于故宫博物院。而琴艺亦融诸派，自成一家。
高罗佩拜师叶诗梦后，专研古琴文化。宫宏宇《荷兰高罗佩对中国古琴音乐的研究》文中，载“其曾撰写英文专著《琴道》一书，由日本上智大学出版，此书旁征博引，将古琴乐谱、各种琴学著述，以及文学美术中涉及古琴的资料精心译成英文，并加注释，1940年以英文书名“The Lore of the Chinese Lute：An Essay in Ch'in Ideology”出版，被认为是古代琴学研究领域的权威之作。”
此外，其亦曾将嵇康关于古琴之长赋，同年以《嵇康及其琴赋》（东京，1941）为题发表，并在追寻中国琴学东传日本踪迹时，考明末清初有一位旅日僧人，法号东皋，在日本琴史上很有影响，或为将中国琴学传入日本的第一人，其历时七年，遍访古刹寺庙等，辑成《东皋新越禅师全集》。
高罗佩（左一）
高罗佩（右）与古琴名家关仲航
而此琴制作人为潞王朱常淓，万历四十六年（1618年）闰四月袭封潞王。甲申之变后逃难，弘光帝朱由崧被清兵所俘后，自称监国。其精通音乐，尤嗜古琴，著有《古音正宗》一书。
《古音正宗》卷首，为其崇祯七年甲戌自序，序言“人不能无乐，乐不能无形，形而不为道，不能无乱，则谱正按形合道之法也”窥其哲思。是书，第一册叙琴之形象、手势、指势、指法与论琴等，第二至第七册共收琴曲五十曲。卷尾有朱氏跋文。
潞王琴制作精良，每一张皆有编号，崇祯皇帝亦将其视作珍品，以此赏赐诸王。毛西河有《公望遗甡以潞国之琴赋满庭芳词》云：“人传是，乾清供奉，曾赐诸王。崇祯题岁月，横纹印绿，苏带流黄。自王孙散去，沦落江湖。”可知此曾为御赐之物也。
清人张道《临安旬制纪·卷三〈潞王佚事〉》亦载：“潞王好鼓琴，其所制前委两角，材特精良。崇祯年，明帝尝出宫中古琴赐之，后流落人间，并称潞琴。”
明崇祯 高罗佩“中和琴室”藏 “中和”潞王琴，局部
中国国家博物馆、重庆中国三峡博物馆、辽宁省博物馆、陕西历史博物馆、上海市博物馆等皆藏有“潞王中和琴”。
关于“璐王琴”，朱常淓《古音正宗》有言“是制也，额起八棱，以按八节；腰起四棱，以按四时；龙池上圆，凤沼下方，以按天圆地方；琴尾作环云，托尾作双星，以按景星庆云，乃成天象，名曰中和。”
可知此琴制式，契合“八节、四时、天地、星云”，暗合宇宙天象。又“中和琴”可窥儒家中庸之道的核心思想“中和”，天地万物各得其所。由此，则形与意相辅相成，更为难得。
《中庸》亦有言“喜怒哀乐之未发，谓之中，发而皆中节，谓之和。中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”以“中和”为儒家最高道德标准。
明崇祯 高罗佩“中和琴室”藏 “中和”潞王琴，局部
明崇祯 高罗佩“中和琴室”藏 “中和”潞王琴，局部
明崇祯 高罗佩“中和琴室”藏 “中和”潞王琴，局部
据《续高屏县志·卷十四〈潞王琴记〉》所载，可知“中和潞王琴”大致形制之特色。
“琴长三尺六寸五分，漆黝黑有光，杂金珠斑，其徽黄金也。轸以菜玉为之，抚其弦声，清越以长。背隶刻'中和’二字，字径寸半许。下刻诗云：月印长江水，风微滴露清；会到无声处，方知太古情。署曰：敬一主人。皆真书。印篆曰：潞国世传，印径三寸，弱篆仿李斯。凤沼方，龙池圆而大，内周遭刻'大明崇祯己卯（1639年）岁潞国制八十六号’十四字，亦真书。侧窥乃可见额作方折形，类八字尾，与新制亦稍异。”
另据杨宗稷《琴学丛书·琴学随笔二》载，则可得知，潞王斫琴之缘由也。
“天启癸亥（1623年）西湖茂生甫李之所斫之琴，为新安芝梁甫程畹所藏，音韵无有过于此者，遂命良工斫琴四百余张，其音皆不如此琴，不过此琴之美，因命名无极、太极、二仪、四象、八卦。无极琴背面并无图书，字迹乃八宝鹿角灰漆所成，自太极至八卦皆有潞王之宝图书一方，琴额不缺二角，下余四百张皆缺二角，腹中皆有次第之号，琴背有'中和’二字，敬一主人跋一段”。
此外，蔡邕《琴操·序首》有言“大弦者，君也；小弦者，臣也；清廉而不乱， 文王武王加二弦，合君臣恩也。宫为君，商为臣，角为民，徵为事，羽为物。”可知琴之意义除荡涤心尘外，亦有儒家尊卑。
明晚期，政局动荡，可谓内忧外患之际。崇祯皇帝亦好古琴，以“璐王琴”赏赐，除君恩眷隆外，应当也有共扶社稷的期望。尤是“中和”琴名，体现儒家正统思想，窥其政治意义，而并非仅以“导养神气，宣和情志”耳。
而潞王斫琴则是“琴道乃正”，可寄情，可教化，可优游自处，更可以此避祸，以免猜忌也。
高罗佩书房“中和琴室”一角，匾名 ：中和琴室
高罗佩曾言“余癖嗜音乐，雅好鼓琴。”又深谙琴道，而得此“中和璐王琴”后，亦甚是喜爱，并以为书斋名，即“中和琴室”。其《琴道·后序》文中，落款为“和兰国笑忘高罗佩识于芝台之中和琴室”，也可窥其对此琴之喜爱。
此“中和璐王琴”又先后经端方、袁世凯、郭墨林、高罗佩、美国纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆借展、保罗·候尔曼教授以及郭茂基等珍藏，可谓来源有绪也。
高罗佩于东京书房弹琴，1941 年
天风琴社送高罗佩回国，1946年
著录亦甚多，今幸得漂洋回国，更不易得。
著录1：封面、扉页、索引
著录2：高罗佩致罗伦斯 · 史克门信附件，《146号潞王琴简介》，1948年5月18日，密苏里州堪萨斯城纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆档案 库，RG2，东方艺术部门纪录-1，-2。
著录3：饶宗颐，《选堂诗词集》封面及部分内页
著录4：郭茂基，〈乐器之德：关于古代琴器上的一些铭文〉，《民族音乐学论集》，封面及部分内页
著录5：古琴纪事图录，封面及内页
著录6：郭茂基，〈王侯之礼〉，《须弥芥子: 古琴小博物馆》，瑞士：日内瓦，2018年，封面
著录6，P74，左一为本品
著录6，P80-83
▼其余雅乐燕音名藏▼
北京保利2021春拍“会到无声”专场，雅乐燕音名藏诸多，篇幅所限，实难一一尽足，笔者亦仅以个人所好撷选一二。
明崇祯 文震运斫“冷石”仲尼式琴
琴长 121.5 cm 隐间 111.5 cm 头宽 16.8 cm 肩宽 18.5 cm 尾宽 13 cm
RMB: 1,500,000—2,500,000
背板铭款：嘉庆已卯十月，余判饶郡，于城之东市 ( 得琴 )。为明季人作。名系可考，指触之，有石声，冷如玉。周㕛琴问名，系曰，冷石。长白珠登，书志。
冷石
周㕛琴篆刻
腹款：
龙池：西湖文震运为 汪用质仁兄斫
凤沼：崇祯改元
明崇祯 文震运斫“冷石”仲尼式琴
腹款（刻朱漆）
明崇祯 文震运斫“冷石”仲尼式琴，局部
明崇祯 文震运斫“冷石”仲尼式琴，场景图
清 识文描金龙凤双笛（一对）
L64.5cm
RMB: 200,000—300,000
笛筒题铭：好以连辟称，虚其心和其声
南涯邦彦题 邦 彦
备注：有题名笛筒、旧盒
清 识文描金龙凤双笛（一对），局部
清末民国 玉屏箫三只
L 64.6 cm L62.1 cm L61.8 cm
RMB: 60,000—80,000
备注：1. 古平溪郑芝山制2. 玉屏郑芝山精造3. 玉屏郑新山造
刻诗：
仙到玉屏留古调
当年萧史好吹箫，
跨凤云开上九霄。
宦清御思知多少，
都在明月廿四桥。
孤帆远影碧空陈
苏子舟中客，诗思满红桥
秦淮月下人，仙音同紫玉
仙到玉屏留古调
生成劲节亦虚心，
流水高山结契深。
如此共灵如此妙，
凤凰台上有余音。
清末民国 玉屏箫三只，局部
明末清初 黑漆螺钿“文王访贤”琵琶
长 94 cm 宽 23.8 cm
RMB: 650,000—850,000
备注：日本藏家旧藏
明末清初 黑漆螺钿“文王访贤”琵琶，局部
明末清初 秦华斫“玉润鸣泉”琴伏羲式琴
琴长 123.8cm 隐间 114.2cm 头宽 20.8cm肩宽 22.3cm 尾宽 16.3 cm
RMB: 350,000—550,000
背板铭刻：
高山玉溜 空谷金声 至人珍玩 哲士亲清
达舒蕴志 穷适幽情 天地中和 万物咸亨
皇佑元年
李伟图书
同治三年岁次甲子仲吕月 淳甫祁寯藻重修并藏
腹款：潞安秦华斫
备注：
1.祁寯藻藏
2.李庆中旧藏
祁寯藻 (1793-1866 年），字叔颖，又字实甫，号春圃，晚年号观斋，山西寿阳人，是清代道光、咸丰，同治时的宰相，也是有一定名气的诗人。他出生在一个三世显达的望族家庭，幼年随父亲读书，嘉庆十九年 (1814 年 ) 中进士，曾任国子监祭酒、户部右侍郎、兵部尚书、户部尚书、体仁阁大学士、礼部尚书等官职。他横亘嘉庆、道光、咸丰和同治四朝，辅政为官达四十六年之久。还兼任过道光皇帝的上书房总师傅、咸丰皇帝的太子太保、同治皇帝的弘德殿授读。因此有“四朝重臣”“三代帝师”之称谓。祁寯藻不仅是位政治家，更是一位书法家。他的书法对后世有重大影响，特别是道光咸丰年间，他是书坛盟主，《清代翰林传略》称其为“一代书宗”。
明末清初 秦华斫“玉润鸣泉”琴伏羲式琴，局部
民国十六年（1927年） 方进昇斫此君式琴
琴长 123.4 cm 隐间 114.5 cm 头宽 15.5 cm 肩宽 17.8 cm 尾宽 12 cm
RMB: 300,000—500,000
腹款：
龙池：民国十六年三月夏历壬戌江东布衣督造女竹荪珍藏
凤沼：保阳琴工方近升尊仿古式敬斫
备注：李庆中旧藏
李庆中（1924—2019）山西唯一一位从民国走到当代的古琴家。他困厄中坚持传琴授艺，黄昏之年不忘礼乐重光。其坎坷多舛之生平，不仅是中国现当代古琴命运的一个缩影，更是近百年中国迭经巨变之写照。幼年得兄长李庆天以及音乐家程继元古琴演奏熏陶。1945 年师从山西古琴家高寿田学习古琴演奏。从民国九年（1920）仲春，顾卓群、孙净尘、李官亭等琴人创立元音琴社，到 2013 年谷雨，李庆中、南林旺等琴人恢复元音琴社，具有近百年历史的山西元音琴社始终以传承华夏正声、恢弘三晋琴学为职志。而在这两块元音琴史的里程碑之间，琴家李庆中无疑是一大关捩、枢轴，是他将民国和当今元音琴人联系在一起，是他的不顾垂老、义授绝艺，才使民国元音琴人的雅音遗响再次回荡在三晋大地。
民国十六年（1927年） 方进昇斫此君式琴，局部
中华乐器文化流传数千年，《论语·泰伯》即有言“兴于《诗》，立于礼，成于乐”。而古琴，位列“四艺”之首，嵇康《琴赋》中也说“众器之中，琴德最优”。由此足可见，琴集儒家“中和”思想，载道养身，为人所好。
而其逸事，则如俞伯牙《高山流水》觅知音，司马相如《凤求凰》等，人文韵蕴深厚，复兴可待矣。
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