润格，不是计较；付费，才是尊重
“你字写得那么好，送我一幅吧”
“我家装修，送张字给我吧
反正你就随便写写，没啥成本”
“我买了把扇子，帮我写一下呗”
“啥？还要收费？
咋这么小气，不就写几个字”
身为书画家的你
是否也曾经面临过
这样看似理直气壮
实则毫不讲理的索求
满心无奈却无言以对
齐白石润格
“花卉加虫鸟，每一只加10元，藤萝加蜜蜂，每只加20元。减价者，亏人利己，余不乐见。庚申正月除十日。”
齐白石书法
齐白石卖画卖印
从不讲情面
除极个别亲友外
不论是谁都要照价付酬
不赊不减
前人尚知挂出如此润格
维护自己作品利益
写字看上去一笔一纸
一砚一墨足以
成本低廉、简单省时
成本常常容易被人忽视
但创作一事十年一剑
看似简易的横平竖直
钩点撇捺之间
包藏着书者多少的
吴昌硕润格
堂匾廿两，斋匾八两，楹联三尺三两、四尺四两、五尺五两、六尺八两，横直整张四尺八两、五尺十二两、六尺十六两，书画一例，条幅视整张减半，琴条四两，书画一例，册页执摺扇每件二两，一为度，宽则递加，上记：每两依大洋一元四角。
吴昌硕书法
民国时期
画家订润格的风气尤盛
一代宗师吴昌硕作为
近代中国书画金石界的领袖
当时其润格更是一览众山小
创作者
应大胆挂出自己的润格
愈是亲朋挚友
愈要对创作本身
和作品给予最大的尊重
丰子恺润格
漫画（一方尺以内）每幅八十万元。册页（一方尺）每幅八十万元，立幅或横幅，以纸面大小计，毎方尺八十万元。（例如普通小立方两方尺，即一百六十万元。余例推。）扇面与册页同。指定题材者加倍。其余另识。
丰子恺书法
从前艺术家润格
多是贴在自家屋里
但民国时期
丰子恺先生曾“厚着脸皮”
在名刊《论语》上
公布自己的润格及准则
作为创作者本身
应该对自己的作品负责
大胆示出自己的润格
他人买与不买
你的润格都在这里
不骄不躁
不卑不亢
不增不减
......
古今书画史上就有几位大师有着“标新立异”的润格。其中，有人在“润格”措辞上“不留情面”，也有人“情致温和”，总之，各有各的方式，也各有各的说法。
1759年（清朝乾隆二十四年）的一天，画家郑板桥在扬州轰动了一把，他打出笔榜，公布了自己字画的收费标准：
“大幅六两，中幅四两，小幅二两。书条、对联一两。扇子、斗方五钱。凡送礼物、食物，总不如白银为妙。公之所送，未必弟之所好也。送现银则心中喜乐，书画皆佳。礼物既属纠缠，赊欠尤为赖帐。年老神倦，亦不能陪诸君子作无益语言也。画竹多于买竹钱，纸高六尺价三千。任渠话旧论交接，只当秋风过耳也。乾隆己卯，拙公和尚属书谢客。”
郑燮《行书金农诗横幅》
第一段开门见山，明码标价：
大幅六两，中幅四两，
书条对联一两，
扇子斗方五钱。
郑燮《行书七绝诗》 扬州博物馆藏
第二段说别送礼，直接给银子：
凡送礼物食物，
总不如白银为妙。
盖公之所送，
未必弟之所好也。
若送现银，则中心喜乐，
书画皆佳。
行书论书斗方
礼物既属纠缠，
赊欠犹恐赖账。
年老神疲，
不能陪诸君子作无益语言也。
郑燮《行书论书轴》 纸本 扬州博物馆藏
最后附诗一首，强调买卖双方的两厢情愿：
画竹多于买竹钱，
纸高六尺价三千。
任渠话旧论交接，
只当秋风过耳边。
都说郑板桥有“三真”：真气、真意、真趣。在润格问题上，倒也体现得淋漓尽致。
郑燮《墨竹图》
郑板桥的笔榜是乾隆二十四年所定，当时郑板桥一大幅画，价值约近一亩良田。郑板桥的坦诚布公，将遮遮掩掩的文人酸腐之气一扫而空，谈钱可以不伤感情。鄙夷者有之，赞许者有之，诋毁者有之，但更多的人却在微微一笑中接受了书画市场的这一悄然变化。
逐渐，书画作品的经济价值的独立性越来越被人们所认可，金石书画润例被社会广泛接纳，至民国时期，润格已经成为一种普遍的社会现象。
在上海，画家订润例的风气尤盛。吴昌硕作为近代中国书画金石界的领袖，当时其润格更是一览众山小。
1913年吴昌硕订《缶庐润目》：
到了1922年，78岁的吴昌硕重新推出的“缶庐润格”已是：
堂匾三十两、斋匾二十两、楹联三尺六两、四尺八两、五尺十两、六尺十四两。横直整幅三尺十八两、四尺三十两、五尺四十两、山水视花卉例加三倍，刻印每字四两，题诗跋每件三十两、每两作大洋一元四角。
《梅花蒲草图轴》浙江省博物馆藏
从做木匠的时候起，齐白石就靠手艺吃饭，所以他卖画卖印从不耻于要钱。齐白石最早的润格是1902年清末诗人樊樊山给他定的篆刻润例：
“常用名印，每字三金，石广以汉尺为度，石大照加。石小二分，字若黍粒，每字十金。”这张润格在远游十年中一直使用。再往后是吴昌硕为他定的润格：四尺12元，五尺18元，六尺24元，八尺30元，册页摺扇每件6元。
《发财图》 行书 成扇 水墨纸本
定居北京后，齐白石多自定润格，在他客厅里，长期挂着1920年写的一张告白：
“卖画不论交情，君子有耻，请照润格出钱。”
同年还有一张告白：
“花卉加虫鸟，每一只加10元，藤萝加蜜蜂，每只加20元。减价者，亏人利己，余不乐见。庚申正月除十日。”
《紫藤蜜蜂》 扇面 设色纸本
齐白石卖画卖印，从不讲情面，除极个别亲友外。不论是谁，都要照价付酬，不能赊，不能减。齐白石有时请别人（如樊樊山、林纾等）写序文、题辞或纪念文章，也都依照对方的润例付酬，所谓“好朋友，明算账”，一点也不含糊。
一笔虎（钤正大光明印）附齐白石篆刻“乐寿老人”印一枚
但他决不为钱而放弃自己的艺术追求。初到北京、还租住在法源寺时候，就写过这样一个告白：
润格多是贴在自家屋里，但也有人“厚着脸皮”在公开刊物发表，比如丰子恺先生。民国时期，他曾公开在名刊《论语》上公布自己的润格及准则：
漫画（一方尺以内）每幅八十万元。册页（一方尺）每幅八十万元，立幅或横幅，以纸面大小计，毎方尺八十万元。（例如普通小立方两方尺，即一百六十万元。余例推。）扇面与册页同。指定题材者加倍。其余另识。
书润照画减半。对联四尺八十万元五尺一百万元，六尺一百二十万元。指定题材者加倍另识。
可叹无知己，高阳一酒徒。
属件先润后墨，半个月取件，或寄件。漫画不须送纸，其余纸请自备，或附款待买亦可。外部请附回件邮资。广告祝寿贺婚等字画，除特例外恕不应属。
从所刊润格来看，其中所言还是颇为详尽的。丰子恺在同时期出版的《论语》半月刊中，也刊登过类似的例润，内容基本相同，不同的是还刊登了丰子恺在杭州的地址：杭州静江路八十五号。看来丰子恺卖画为真，并不是作秀。而且，由于通货膨胀、物价飞涨，丰子恺不得不以卖画来补贴家用。
草草杯盘供语笑，昏昏灯火话平生
上世纪四十年代后期，即抗战胜利以后，社会上通行的货币为法币，1946年初，法币一百元相当于现在人民币一元，但由于社会的动荡不安，加剧了物价飞涨和通货膨胀，到了1948年8月，五六万元才合现人民币一元。这样算起来，丰子恺的漫画润格可以说是很低的。
行书 立轴 纸本
丰子恺这种赋予生活以诗意，融于宗教佛学思想，将古典诗词生活化，用几根线条就能把人物、风景画得栩栩如生的抒情漫画风格，和残酷的现实形成了强烈的反差。虽在旧时代，画家卖画和文人卖文一样，是很正常的事，但落在丰子恺身上，透着一种辛酸和无奈。
张大千可以说是20世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师。从近几年的拍场记录来看，张大千的画作也是极受藏家追捧，拍卖价格极高。
1976年作 《翠山溪流》 镜心 泼彩纸本
而参照上世纪时张大千的作画润例，与他哥哥张善孖以及吴昌硕等人却不可同日而语。
1967年作 《烟云放棹》立轴 设色绢本
这样的价钱对当时中上收入的家庭来说是什么概念呢？王中秀先生在 《近现代金石书画家润例 》 的序言中，曾全文摘录一位名叫沈毓龄的人所记1934年5月他的家庭收支细目，颇能说明问题：
1948年作 荷花 立轴 设色纸本
沈为某洋行的高级职员 ( 经理 ) ， 1929年3月的薪水为55元， 1930年10月为 64元， 1934年为91元，应当属于中产阶级的收入，而这个月他的总开支为 161.97元，其中43元为定期储蓄，属非日用生活开支，其他均为正常日用开支，显然入不敷出 。
泼彩山水 设色金笺
沙孟海订润格时还不到30岁，润格里涉及的书、印、文，即使是久负盛名的艺坛老手，亦不敢贸然以书印文三项同时面世，足证英年才高的沙孟海勃勃雄心，他晚年以一手高迈浑厚的榜书独步艺坛实非无由。
凡书：楹帖修四尺者银三元，四尺以上尺益二元。屏风四尺者扇银二元，四尺以上尺益二元。横幅称是。署书以字计，尺以内字二元，尺以外倍之，大逾四尺九倍之。碑版每百字十元，不逮百字视百字。盖额十元。卷册方一尺二元。便面二元。金笺益什之二。作籀篆倍之。童佣研墨之资什之二。
中国现代著名国画大师，有“上海书画三杰”之誉。与李可染南北并称“南陆北李”。擅画山水，尤善于发挥用笔效能，兼作人物、花卉，书法亦独创一格。
年老体弱、精神衰退，谢绝一切无报酬笔墨劳动以限示。
山水画每平方尺一千五百美元；
兰竹梅花每平方尺五百美元；
书法对联每副四千港币；
立幅每平方尺二千港币；
题字诗堂每件三千港币，以四字为限，过此面议；
匾额每件六千港元；
书法手卷每平方尺三千港元；
1986年作 春山耸翠
好看
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