设计灵感碎片 | 艺术家主题博物馆
写在前面的话：艺术家工作室，艺术家主题博物馆是我们经常涉及的设计主题。笔者自己低年级的时候这个课题是以空间操作的练习形式进行的，并没有指定艺术家。这篇文章打算介绍一个抽象派画家希尔玛·阿夫·克林特（Hilma af Klint）,在了解她背景的情况下，看看以她为主题的设计提案能够有哪些切入点。
关于希尔玛·阿夫·克林特（Hilma af Klint）
▼希尔玛·阿夫·克林特（Hilma af Klint）
瑞典艺术家希尔玛·阿夫·克林特（1862-1944），在其绘画生涯的早期，专注于自然风景画和肖像画。像她的许多同时代人一样，希尔玛也对存在于可见世界之外的不可见维度有着浓厚的兴趣。绘画时，她确信自己与更高的意识接触，从而通过她传达了信息。
▼希尔玛早期作品
在1906年开始创作激进的抽象画时，它们就像以前见过的很少的东西:大胆、色彩丰富，与任何可辨认的物质世界无关。创作时间远早于原认为的抽象派先驱者康定斯基、马列维奇、蒙德里安。
▼“伟大的十幅画”系列中的作品
一生中从未展出过她的抽象作品，因为她相信世界还没有准备好理解她的作品，规定在她死后20年内不展出这些作品。最终，她的作品直到1986年才公开到世人面前，直到2013年，摩登那博物馆（The Moderna Museet）展出了“希尔玛·克林特：抽象先驱”，她的绘画和纸上作品才开始受到认真的关注。从那以后，希尔玛的作品走遍世界。
希尔玛作品的面世，改写了抽象画的艺术史。她的作品以系列的形式呈现，并且画作在时间线上有着明显的变化，早期是混沌的，像是无意识的线条，而后转向以植物和动物的形式表现，后期的作品更倾向于更为抽象的几何形式。可以说希尔玛的作品，抽象只是形式，传达的是她对人和宇宙关系的探索和对人类精神世界的理解。
▼“混沌“系列中的作品
▼“知识之树“系列中的作品
▼“Parsifal “系列中的作品
希尔玛曾在手记上描绘过一个用以展示自己作品的”圣殿“：“将来存放这些画作的庙宇必须用雪花石膏建造。换句话说，它必须是完全白色的。它的中心将是带有内部螺旋楼梯的天文塔。”并且附了一张草图，有趣的是这张草图描绘的形式和赖特创作的古根海姆博物馆颇为相似。而在2018年名为”希尔玛·克林特：未来的绘画“的展览在古根海姆博物馆展示了希尔玛几个重要的系列作品，就像是希尔玛的愿望在她离世几十年后得以实现，她的作品真的展示在了她想要的”圣殿“中。
▼希尔玛的手稿和古根海姆博物馆
▼希尔玛生平时间轴
了解了希尔玛后，我们来看几个以她为主题的设计。
希尔玛·阿夫·克林特展览空间 | Snøhetta
▼希尔玛·阿夫·克林特展览空间
关键词：黄金比例，非对称，光
希尔玛著名的一个系列的作品是 “伟大的十幅画”，用十幅作品表达了了人类的四个生命周期：童年，青春期，成年和老年。Snøhetta设计了一个展览空间，当这些画在其他地方没有展出时，将成为它们永久的住所。作品还在提案阶段，基地位于瑞典的耶纳，拥有绝佳的自然风景。
▼绝佳的自然风景
来访者的体验是设计的核心，希望确保访客进入房间时可以从任何角度观看所有画作。该空间的形状是梯形的，以创建几乎不存在的光滑边缘的错觉。
展览空间的设计是对希尔玛的作品进行了建筑上的转译。所有画作均遵循“黄金比例”，这是艺术家用来定位美学上令人愉悦的区域以放置主题并分配画中重量的方法。房间的形状是受此启发，创造了一个非对称的空间，与画作相呼应。
▼“黄金比例”
建筑被塑造成一个不均匀的正方形。通过使用明亮的表面，柔软的圆角，并移除所有的门，访客得到一种漂浮在房间内外的感觉。在最高的地方，从地板到天花板有8米，画根据墙壁的不同高度分配在合适的位置。
▼漂浮感
由于天花板是玻璃制成的，因此展览的主要光源是日光。为了确保无论天气如何光线都显得令人愉悦、平和，玻璃上覆盖了一块薄布过滤光线。展览的主要目的是描绘希尔玛的画作，同时也使展览厅成为全世界艺术爱好者的新艺术中心。
▼柔和的光线
希尔玛的圣殿 | Combo设计竞赛（2016-2017）
▼Combo设计竞赛
竞赛的目标是设计一个结构来容纳瑞典艺术家希尔玛·阿夫·克林特的作品。除了展出空间外，设计还应包含一个次要空间，例如临时展览、讲座等——这个空间的确切功能留给每个参与者自行决定。
竞赛要求设计概念应该来源于希尔玛的艺术和生活。考虑建筑的设计和功能之间的联系，包括外部和内部。从这么几个问题开始思考：是建筑本身吸引人，还是它所容纳的艺术，或者两者兼而有之？除了展示艺术作品，它还拥有什么其他的优势吗?一个艺术博物馆应该如何与它的直接背景以及城市的其他部分联系起来?一个建筑是否可以是一个地标，但不一定看起来是标志性的?内部和外部的关系是什么?一个空间能增强对艺术体验吗?有可能通过空间体验向参观者传达希尔玛作画时的感受吗？
一等奖：希尔玛的圣殿
▼一等奖：希尔玛的圣殿
关键词：黄金比例，螺旋，旅程，光
设计者做了这样一段描述：按照希尔玛的愿望，将其毕生心血展示在一座螺旋建筑中。当一个人深入自然，深入细胞结构，就会在那里发现抽象。所以该方案采用了抽象的核心代表—黄金比例，作为建筑表现形式。
设计为来访者创造了一条连续的参观流线。在正式进入建筑之前，来访者要先经由一片沿着海岸的花田，开满了各种鲜花。花坛是为了提醒游客，我们在心灵之旅中成长的不同。这些各异的花形成了一个统一的美丽的整体。而后将进入一个两边都是柏树的“山谷”,尽头是一个楼梯，沿楼梯而上，花田和无尽的水面尽收眼底，在进入建筑之前宛若朝圣一般净化了心灵。而后到达建筑的顶部，正式进入建筑。进入螺旋建筑后，希尔玛的作品按照系列沿完成日期排列。访客将沿螺旋楼梯从上至下逐层参观，只到到达地面。那里将会有一个很高的空间，放置着属于“祭坛”系列的三幅作品，而在顶部一束光将从一个圆形中心刻有五边形的铁架上照射下来，阳光的存在温暖了空间。在“祭坛3号”作品下面有一个出口隧道，将访客带出到开阔的外部空间，看到光和水面象征着旅程的结束。
二等奖：希尔玛的花园
▼二等奖：希尔玛的花园
关键词：自然，序列，透明感
希尔玛探索了传统和抽象两个绘画领域，但其中有一个共同的主题——她对自然世界的兴趣。她在梅拉伦湖中央的阿德尔索岛度过了童年的夏天，那里的风景宜人，充满了田园风光。
该方案反映了艺术家对探索自然的热情，同时也提供了一个沉思和宁静的空间。建筑全部覆盖着瑞典黑色花岗岩，旨在成为自然景观的一部分;游客可以自由地探索空间序列，这些空间以一种抽象和非编排的方式收藏希尔玛的作品；花时间在开放或封闭的庭院里放松时，有时可以看到这些画。内部空间依靠自然光，通过天窗和大窗户使其充满活力，又强调了内外边界。主画廊呈现了一个面向天空的大型内部庭院花园，以及一个面向Lilla Vartan河的滨水区，提供了对面岛屿的美丽的景色。
希尔玛是一位有远见的艺术家，但她被描述为保守的，她在孤独的空间里工作，用她的知识和理解诠释自然界。该方案旨在超越传统的艺术画廊，其通常是由可以想象到的空荡的走廊和作品组成的序列。这组不起眼的建筑被景观包围，旨在吸引游客进出画廊和工作室，进入半封闭和有屋顶的花园空间。这个过程可以让人理解作品，并全身心感受到艺术家对自然的重视。
三等奖：储藏所
▼三等奖：储藏所
关键词：几何，狭窄，过渡
坐落在斯德哥尔摩郊外的这座新建筑将会成为一个储存和保存艺术作品以供今后在世界各地展出的地方。在希尔玛的作品中，几何与自然的对比扮演着重要的角色，这反映在了该方案中，简单的几何体随着街道的形状而弯曲。它作为人造世界和平静的海岸线之间的缓冲区，只有一条通道可以让好奇的游客在这两个世界之间转换，进入一个拥有自然的真正美丽的古老天堂，与斯德哥尔摩城市的景色相结合。圣殿就像一座古庙，既是供奉神的地方，也是祭祀神的地方。这个储藏所不仅是一个档案馆，也是一个展示其珍贵内容的避难所。
从岸边看去，参观者可以看到长长的外墙上有节奏的开口，由暗红色的雨棚保护。通过这些窗户可以看到精选的希尔玛的作品。此外，这些窗户也让人们得以深入了解档案馆本身以及保存这些画作的过程。
总而言之，艺术是岛上自然景观的一部分。而建筑是一个随时向所有人开放的储藏所。
荣誉奖：
▼荣誉奖
该方案将建筑空间抽象化，变得可爱有趣，并按照每种预期用途以适当的比例进行合理布局。
▼荣誉奖
该方案的灵感来源于希尔玛度过青春的卡尔伯宫。建筑由几个体块组成，其中有一个五角形的特殊体块位于画廊空间，比博物馆的其他部分高出5米。内部庭院强调了内部环境的视觉和空间关系。
▼荣誉奖
将建筑置于地下，以不规则的光筒暗示各部分的存在。建筑内部结合地下的黑暗，有方向的光线和水元素的应用，打造了一个颇具庙宇气质的空间。
▼荣誉奖
该方案仅选择了希尔玛的“伟大的十幅画”，这十幅作品表达了了人类的四个生命周期：童年，青春期，成年和老年。设计者对应用空间描述了四个阶段。高墙令人感受自己渺小的童年；通过圆圈向下窥探，探索，对未来期待的青年；穿越墙的阻碍，看到的风景越来越多的中年；墙分隔的狭窄的楼梯，终将孤独走向终点的老年。
入围名单
▼入围名单
写在后面的话：有时候找到设计概念并非一直紧扣关键词，去了解作品的切入点和思路会带来新的启发。
作者 | 航小猴
编辑 | 马禹