陈忠康六问六答（上）
- 2021-05-21 12:16:34
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记者：最近大家认识到了“日常书写”的重要性，《兰亭序》《祭侄稿》也是在“日常书写”中产生的。在今天，要让一位书家通过毛笔的日常使用，回到前人那种在任何书写中不计较得失的状态，恐怕不太可能。您如何看待日常书写呢？
陈忠康：把书法艺术融入到日常书写中，现在的现状是，钢笔字代替了毛笔字、电脑打字又代替了钢笔字，使得文化的土壤、书法赖以生存的土壤以及书法的使用性荡然无存。这一点与京剧、昆曲的发展趋势一样。
相比较而言，反而还是书法发展得最好。
这里有两派的观点，一派是既然书法已经失去了使用性，那就向艺术性发展。这方面书法界有人提出了“艺术书法”的概念，把书法当成一种视觉艺术。另一派的观点是，还要恢复传统的书写氛围，不然写出来的字只能是有形而无神。
什么是视觉艺术。书法是视觉艺术的同时，又不仅仅是纯粹的视觉艺术。书法很多东西是靠眼睛之外的感觉去体会的。
西方的视觉艺术，讲究的是视觉冲击。书法除了视觉的美感之外，更多的是讲究内涵，是靠玩味、靠品味，去体会他的幽微的技巧、味道，以技含道。书法是有底蕴的，就像一个人的心电图一样。一个好的书法家写出来的字，不仅仅是写字，还要靠自身的修养、见识、格调。与我们现在所说的纯视觉艺术一样的。
传统书法也是讲章法、字法、笔法的，技术上面也是一样的，但阐释书法、解释书法的方面、词汇有所变化。以前的人谈书法，只说点、画、结构、部件，现在的人说书法，说点、线、面、节奏、时间、空间，引进了很多西方的术语，从另外的方面完善了书法的形式理论。
因为西方在视觉心理学上，尤其是视觉图形的研究上，比中国有些方面要更科学。但是完全依赖西方视觉分析，是无法分析出书法的美来的。
就像听京剧、昆曲，不能按西方的音乐理论，如歌剧、声乐那样去欣赏、研究的，它要求的是吐字和唱腔的艺术性，否则，京剧、昆曲就变得像流行音乐一样了。
现在所谓的现代书法，也是西方理论的产物，把中国书法的标准往下降，降到了一个共通的抽象化的平台上面。这只是借用了书法的语言、形式来表达，事实上，这是属于艺术范畴，不是书法范畴。
书法的日常化，就是手头工夫要多。日常书写，就是要求我们要用拿毛笔的思维去想问题。现在人写书法，一种是太单一，变成一种创作模式。第二种情况是很多人提倡个性。但是事实上这个时代是最没有个性的。
现在的人追求视觉冲击力，把和传统不一样的认为是个性，力求和大家不同。但是大家都不同之后，又变成了非个性。个性就变成了丑的代名词，以丑为美。审丑为美。
日常书写，历史上除了名家之外，还包括普通人的书写，比如楼兰发现的无名氏的书法，一个时代大部分人真实书写水平都是日常书写。要确保笔不离手。
很多人所以说的日常书写则是：不要那么多功夫，归结出形式的法则，把法则弄通，就是艺术。这实际上是把书法的“玩法”简单化，把很复杂的东西简单化。就像现在的武术，也是这样，以前的武术是打出来的，在不断的打斗中琢磨出招术。
现在的武术是练套路，给你一本拳谱，练到最后都是舞台表演。书法也是相同的，如果靠艺术练出来的书法，是没有味道、不符合于传统的生长方式的。从这点来说，要回到传统的书写。
记者：有批评家认为，我们当前的书法作品千人一面，缺少个性、有风格的作品，这不利于书法的发展。您如何看？
陈忠康：这是因为现在的资讯太发达，加上我们现在的知识结构的相似和政治、文化各方面的原因。
这是有矛盾的。从目前的教育模式来说，大家都是从一个模式教育出来的，但是艺术 恰恰和这个相反。艺术是需要充分发展个人的自由和个性，现在教育凡是有个性倾向的就先把你扼杀掉。
从幼儿园、小学开始，哪个小孩子不规矩一点，就会受到老师的批评。所以现在很多人留学，逃离这种教学模式。以前的文化环境更容易产生奇人、怪人，现在大家基本一样，缺少个性。
以前字写得好靠个人修养、心理体验，现在大部分人处于一种环境、一种教育模式，所以教育出来的人写的字也就差不多了。
你学《圣教序》他也学，你学《礼器碑》我也学，这有没有用呢？短期看起来效果好，很短的时间内，就能让你的书法达到一定的技术水准。这种圈养的是快，但是没有放养的那种味道，放养的是慢点，但放养的肉更更鲜美、更有味。
所以，在这个时代，我们要呼唤各种有意识的文化人，站在不同的文化圈，去挖传统里面有意思的东西，比如各种书法的价值观、美学观。
很多人对书法的看法都是不一样的。把这些东西挖出来去学，善于发现别人不能发现的东西，也许能改变书法的现状态。
陈忠康：把书法艺术融入到日常书写中，现在的现状是，钢笔字代替了毛笔字、电脑打字又代替了钢笔字，使得文化的土壤、书法赖以生存的土壤以及书法的使用性荡然无存。这一点与京剧、昆曲的发展趋势一样。
相比较而言，反而还是书法发展得最好。
这里有两派的观点，一派是既然书法已经失去了使用性，那就向艺术性发展。这方面书法界有人提出了“艺术书法”的概念，把书法当成一种视觉艺术。另一派的观点是，还要恢复传统的书写氛围，不然写出来的字只能是有形而无神。
什么是视觉艺术。书法是视觉艺术的同时，又不仅仅是纯粹的视觉艺术。书法很多东西是靠眼睛之外的感觉去体会的。
西方的视觉艺术，讲究的是视觉冲击。书法除了视觉的美感之外，更多的是讲究内涵，是靠玩味、靠品味，去体会他的幽微的技巧、味道，以技含道。书法是有底蕴的，就像一个人的心电图一样。一个好的书法家写出来的字，不仅仅是写字，还要靠自身的修养、见识、格调。与我们现在所说的纯视觉艺术一样的。
传统书法也是讲章法、字法、笔法的，技术上面也是一样的，但阐释书法、解释书法的方面、词汇有所变化。以前的人谈书法，只说点、画、结构、部件，现在的人说书法，说点、线、面、节奏、时间、空间，引进了很多西方的术语，从另外的方面完善了书法的形式理论。
因为西方在视觉心理学上，尤其是视觉图形的研究上，比中国有些方面要更科学。但是完全依赖西方视觉分析，是无法分析出书法的美来的。
就像听京剧、昆曲，不能按西方的音乐理论，如歌剧、声乐那样去欣赏、研究的，它要求的是吐字和唱腔的艺术性，否则，京剧、昆曲就变得像流行音乐一样了。
现在所谓的现代书法，也是西方理论的产物，把中国书法的标准往下降，降到了一个共通的抽象化的平台上面。这只是借用了书法的语言、形式来表达，事实上，这是属于艺术范畴，不是书法范畴。
书法的日常化，就是手头工夫要多。日常书写，就是要求我们要用拿毛笔的思维去想问题。现在人写书法，一种是太单一，变成一种创作模式。第二种情况是很多人提倡个性。但是事实上这个时代是最没有个性的。
现在的人追求视觉冲击力，把和传统不一样的认为是个性，力求和大家不同。但是大家都不同之后，又变成了非个性。个性就变成了丑的代名词，以丑为美。审丑为美。
日常书写，历史上除了名家之外，还包括普通人的书写，比如楼兰发现的无名氏的书法，一个时代大部分人真实书写水平都是日常书写。要确保笔不离手。
很多人所以说的日常书写则是：不要那么多功夫，归结出形式的法则，把法则弄通，就是艺术。这实际上是把书法的“玩法”简单化，把很复杂的东西简单化。就像现在的武术，也是这样，以前的武术是打出来的，在不断的打斗中琢磨出招术。
现在的武术是练套路，给你一本拳谱，练到最后都是舞台表演。书法也是相同的，如果靠艺术练出来的书法，是没有味道、不符合于传统的生长方式的。从这点来说，要回到传统的书写。
记者：有批评家认为，我们当前的书法作品千人一面，缺少个性、有风格的作品，这不利于书法的发展。您如何看？
陈忠康：这是因为现在的资讯太发达，加上我们现在的知识结构的相似和政治、文化各方面的原因。
这是有矛盾的。从目前的教育模式来说，大家都是从一个模式教育出来的，但是艺术 恰恰和这个相反。艺术是需要充分发展个人的自由和个性，现在教育凡是有个性倾向的就先把你扼杀掉。
从幼儿园、小学开始，哪个小孩子不规矩一点，就会受到老师的批评。所以现在很多人留学，逃离这种教学模式。以前的文化环境更容易产生奇人、怪人，现在大家基本一样，缺少个性。
以前字写得好靠个人修养、心理体验，现在大部分人处于一种环境、一种教育模式，所以教育出来的人写的字也就差不多了。
你学《圣教序》他也学，你学《礼器碑》我也学，这有没有用呢？短期看起来效果好，很短的时间内，就能让你的书法达到一定的技术水准。这种圈养的是快，但是没有放养的那种味道，放养的是慢点，但放养的肉更更鲜美、更有味。
所以，在这个时代，我们要呼唤各种有意识的文化人，站在不同的文化圈，去挖传统里面有意思的东西，比如各种书法的价值观、美学观。
很多人对书法的看法都是不一样的。把这些东西挖出来去学，善于发现别人不能发现的东西，也许能改变书法的现状态。
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