张若虚：让扬州成为月亮最圆的地方
五个名词，五种意象，春、江、花、月、夜，合在一起，便构成了一幅绝美的画卷，再加上一个名字，张若虚，便是一首冠绝全唐的诗篇，这便是《春江花月夜》。
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明！
……
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
……
春、江、花、月、夜这五个字，应该是中国历代诗歌中，出现频率最高的了，在中央电视台举办的《中国诗词大会》上，有一个竞赛项目叫“飞花令”，这五个字是个个位列其中。
张若虚的这首《春江花月夜》，喜欢之人多多，它被誉为“孤篇压全唐”，配着同名的古典音乐，闭上眼，静静地听着朗诵，那意境简直美妙极了。
它既幽美邈远又奇幻迷离，说它是江南民歌的格调吧，却又是源自于六朝宫廷诗体；说它是在滚滚而来的潮水中，感受的是那蓬勃的气势吧，却又从那皎洁的月光中，体会到诗人心中那淡淡的愁绪。
在这样一幅春江月夜图中，个体显得那般的渺小，品读完全诗后，我总会有一种伤感，眼前浮现的所有美感，都随着那“不知乘月几人归，落月摇情满江树”，幻化成了个体意义上的离愁别恨。
闻一多先生对这首诗的评价极高，他曾经说过：“在这种诗面前，一切的赞叹是饶舌，几乎是亵渎”，所以，不敢再言，赶紧打住。
张若虚，正如他的名字一般，若虚若虚的，既虚幻，又缥缈，他是个谜一般的人物，在整个唐朝数百年浩如烟海的文字中，介绍他的大概百字不及，一派的朦胧。
《旧唐书》中仅说他是“吴中四士”之一，《新唐书》沾着贺知章的光提了张若虚一句：“先是，神龙中，知章与越州贺朝、万齐融，扬州张若虚、邢巨，湖州包融，俱以吴、越之士，文词俊秀，名扬于上京”，这应该几乎就是唐朝文字中，对他描述的全部了。
倒是在中唐的诗僧皎然，在他所著的《诗式》中，将“遮户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”两句诗归在了他的名下，其他，无一字！
正史不载，尚有情可原，但野史、笔记、轶事、笔记，完全不见他的踪影，这个就很不正常了，如果要解释的话，唯一的理由只有一个，张若虚，他只是一个没有人关注的文人，难怪他一生中只有包括这《春江花月夜》在内的两首诗。
张若虚一直到宋，都是很寂寞的，但是，这就要感谢北宋一个叫郭茂倩的文人，在他编纂的《乐府诗集》中，不知是什么原因，依据什么版本，将张若虚的这首《春江花月夜》收了进去。
于是，在不多的人群中，有人知道了这个张若虚和他的这首诗，不然，真是要失传了，而这已经是在张若虚身后几百年的事情了。
但是，整个宋代，也无人理会这张若虚，他的命运和他的诗一样，完全地被忽视，几无一人提及，于是，张若虚带着他的诗，继续地寂寞着，在诗坛角落中的最暗处，又孤独了三百多年。
一直到了明朝，“后七子”的李攀龙等极少数之人，将这首诗从故纸堆中翻出，编进了集子，但也没有引起人们的关注，如一块石头扔进了诗海中，很快，那激起的点点涟漪就消失在轻风的吹拂中。
这时，又有一位贵人出现了，他就是明代著名的诗词评论家胡应麟，他在《诗薮》中重点推介了张若虚和这首《春江花月夜》。
“张若虚《春江花月夜》流畅婉转，出刘希夷《白头翁》上，而世代不可考。详其体制，初唐无疑。”
刘希夷，何许人也，乃初唐大诗人，一句“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，曾惊艳了世人，为此，据说还为这句诗丢掉了性命；胡应麟将张若虚及他的诗置于其上，再加上胡为明代“末五子”之一的声名，以及《诗薮》在诗歌评论界的影响，使得更多的人认识了这首诗。
及至清代，对此诗的评价渐渐多了起来，但也并没有后世那样高的名声，而且还伴有不屑之音，如光绪年出版的《卧雪诗话》中说：
“他人以为奇丽，实则丽而不奇。春四见，江十二见，花、夜各二见，月十五见，开后世恶体之先。”
就是说，这诗中重复字太多，完全不合规矩，而《围炉诗话》则说此诗很是一般，只最后的“不知乘月几人归”句，尚合“正意”；由此可见，至少在有清这三百年间，对这首诗的评价，也在合与不合之间，是属于见仁见智的水平。
不可否认的是，自清初始，推崇之声渐起，尽管影响不是很大，但溢美之词却是越来越多了，至少，已是有人将其称为“名篇”了。
但是，正是在清朝，张若虚遇到了一位“识宝人”，这便是湖湘大名士，著有《湘军志》的王闿运，他在其《论唐诗诸家源流》中，用了八个字来形容张若虚，即“孤篇横绝，竟为大家”！！！
而能使张若虚有现在这样崇高地位的推手，是文学大家和斗士闻一多先生，他对这首诗是推崇备至，他在《宫体诗的自赎》一文中，称这首诗是“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。
于是，后人将他的话同王闿运所言，合而取其意，加以提炼，遂成为现在人人皆知的名句，即“孤篇压全唐”，以上便是这首诗的大致的流传过程。
《春江花月夜》，诗肯定是好诗，但是，远没有达到“孤篇压全唐”的地位，实际上，历史上谁也没有说过这句话；被王闿运称为“大家”之人多多，李白，杜甫，哪个不是“大家”？
而闻一多也仅是在说“宫体诗”时，对这诗发出的赞叹，也就是说，在宫体诗当中，这首诗是最好的，仅此而已。
这首诗脱胎于宫体诗，又有很大的不同，要说的话，我觉得可能更接近于“歌行”，只是由于张若虚所处的时代，是宫体诗盛行之时，而这首诗的诗名，亦是宫体旧题，所以，便将其归于宫体一例了。
宫体诗于现在人来说，几如那词中的《花间》一般，总是有着种“负面”的感觉，其实，这是一种误解，我便觉得宫体诗是很有味道的，不然，也不会在诗坛横行数百年，比如，那隋炀帝和陈后主的宫体诗，我就觉得写得相当地好。
暮江平不动，春花满正开；
流波将月去，潮水带星来；
夜露含花气，春潭漾月辉；
汉水逢游女，湘川值两妃。
这是隋炀帝写的一首诗，名称也叫《春江花月夜》，尤其是前四句，简直就是张若虚诗的浓缩版，而且，显得更加地精炼和有意味，换言之，张若虚的诗，只是隋炀帝的加长版而已。
我是比较讨厌后世对张若虚这首《春江花月夜》的造神之举，尤以这一句“孤篇压全唐”害人，请问，这诗能压住李白的《蜀道难》还是《将进酒》？能压得住白居易的《琵琶行》还是《长恨歌》？
就如同我讨厌现在人解读《红楼梦》一样，一会儿读出了这个，一会儿又揭秘了那个；诗是好诗，书是好书，要是加上各种的臆测，那就很无聊了。
唯一正确的是，幸好这首诗没有《红楼梦》那般的博大，不然，又可以有一大帮的人，靠着解读这诗，成立这个协会，那个研究社的，混吃混喝地欺世盗名了。
有人从这首诗中，读出了哲理，仿佛天地万物，宇宙过往，皆纳于诗中，当然，更多的是，有人从中读出了爱情，还有人从中读出了乡愁，有人读出了凄美，有人读出了昂扬。
每个人有每个人对诗的解读，每个人从不同的角度去解读这首《春江花月夜》时，根据自己的经历，将其接近，引进共鸣，这很自然，但没有必要将那“压全唐”来先入为主，然后再来发一通地感叹。
所以，没有任何一首诗能压得住全唐，也没有任何一首诗能压得住这《春江花月夜》，要是拿其中的气势、韵味、哲理等虚幻的理念，来比较和评价这些诗与诗之间高下的话，这本身就是一个伪命题！
平心而论，我是很喜欢这首诗的，因为，它可以给人以无限遐思和美感，尤其是在某些时刻，能触动心灵深处的某一块地方。
而且，正是因为这首诗，我也喜欢张若虚，在我的心中，他就是一位孤独的守望者，被历史湮没了千年，到今天，人们才看见了在历史帷幄深处，他那踟躇的身影，尽管很是迷濛。
更因为，他是扬州人，这扬州是我幼年成长的地方，梦回唐朝，隔空对饮，感谢这位张大才子，正是因为有了他，瘦西湖畔的夜色中，那五亭桥下的波光最是迷人，扬州，也成为了世界上月亮最圆的地方……