【东吴名家之三十】心画相印漆艺中

　　去周庄造访磨漆画家李小康的那天，天上的月亮很圆，才想起原来是月全食，而在月全食下的同里人家和画家对话，更有一点关于月印画圆的意韵。

　　　

　　和小康相识至少有了二十年的时间，难以想象这位执着而充满了个性的画家，用他的坚守和对艺术的钟爱，为自己的艺术人生写下了如此灿烂的一笔。

　　　　　　　　　　　

　　五十年代出生的李小康，毕业于南京师范大学的美术系，最早的创作方向是国画，一次极其偶然的机会，让他投身于磨漆画的创作之中，并且在这少有人知道的小画种中，创出了属于自己的特色，走出了一片极其灿烂辉煌的天地。

　　　

　　磨漆画，是一种极为独特的画种，最初的起源和中国古老悠久的漆器文化相关，其旖旎浪漫的传世之作，至今仍是中华文明迷人的一幅篇章。

而磨漆画就是在此引伸、发展、延续出来，并且从传统的装饰艺术中独立出来，形成一个崭新的画种。

　　由传统漆器到现代漆画，其漫长几千年的历史，几乎和中华文明的时间跨度等长。由于国内从事此行的从业者甚少，且需要国画、漆艺等多个层面来认识和面对，对于从事此项艺术创作的人来说，是一条非常艰难曲折的艺术探寻之路，而从中如果想在继承的过程中，形成自己独特的艺术特性，那更是难上加难。

　　　

　　好在小康有着极其厚实的传统国画基础，并经过南师大、中央美院等学院的洗礼和培养，使他在传统的基础上，吸收和兼容了现代美学、西方美术的特长，为他的漆画艺术事业，奠定了很好的基石。

　　

　　但小康也是艰苦的，比起传统的绘画来说，磨漆艺术，不仅仅是费时费力，常常是几个月才能完成一件作品，而在创作过程中若有闪失的话，其整个创作就意味着失败，意味着只能从头再来。

　　　　　　　　　　　

　　因此无论从作品的数量还是市场的商业化程度，都带来了很大的局限性，也正因为如此，国内的磨漆画创作队伍，经过这么多年的发展，却依然是个小众群体，并且创作者还在不断流失。

没有了商业性、市场性的漆画艺术，有着极强艺术性的画种，是需要人来做传承这项工作的，而李小康就在这样的状态上选择了坚守，选择了守望在悠久灿烂的漆艺面前。

　　　

　　守望，并不代表一味的固执，对于任何艺术来说，继承只能是一种重复，惟有创新，才能传承，才能让美好的艺术，能够绵延并且产生新的审美情趣，让人重视和正视艺术的存在。

　　　　　　　　　　

　　而存在，或许就是艺术的生命，无论过去、现在，还是将来。

　　　

　　然而，创作也好，创新也罢，所有的面对，意味着付出，意味着寻求，意味能够冷静地面对艺术世界的浮躁。于是心静的小康来到了同里，在古镇水乡僻静的山水庭园中，建立起自己心灵的美丽天堂，让激情和思考沉醉在自己构筑的艺术空间，而远离市俗的干扰。

　

　　真的非常佩服他对于艺术的那份守真和信仰，也许信仰能够成就信念，也就在他坚守磨漆画阵地这些年中，他的作品二度获得全国美展的铜奖，两件作品先后被中国美术馆收藏。这对于磨漆画这样一个成名太久，历史悠长却又是名不见经传的小画种来说，实在是一件难能可贵的事情。

　　　　　　　　　　　

　　为此，他也获得了太多的艺术成就感，作为中国美协的会员，市职大艺术设计系的副教授，其从事艺术的秉性和张力，足以让圈里圈外的人，为他喝彩，为他鼓掌。

　　　

　　艺术上纯真、生活中质朴的小康，对于艺术道路三十多年虔诚永恒的追求。让我想起，任何精神动力的来源，往往在于其内心的强大执着、平静的艺术心态，只有珍爱生活，珍爱艺术的人，才能用人生所有美好的时光，去打磨那不多的几十件作品。

　

　　　　　　　　　　

　　显然，精神的崇高和艺术的唯美，能够让人摆脱生活的繁杂，也许，也就在这样的时候，人性和艺术的光辉，能够同时显现在画面上，艺术人生的张力也就由此产生，让人为之侧目。

　　我静静坐在他的代表作“清风明月”面前，看窗外的明月的光泽，淡然地斜照画面上，此时的心境，从冷、灰、明色调的渐变过程中，由枯枝、寒雀、清冷、无月的画面构成，连接到静谧的窗外月色，那散淡、自然、清宁的感觉，一下就弥散开来，并且在由画到人，因人而入画的联想和感悟中，寻找着艺术天籁的和悦和享受。

　　　　

　　所有的美好，凝结在一幅画，一个人的身上，那是一件多么美妙的事情。

　　　　　　　　　　　　

　　在当今的社会，有些人或许就是为艺术而存在的，而艺术只能让相知的人而醉美。李小康和漆画，也许就达到了如此完美相融的态势，能够让人坐在那儿想，那样静静地面对，无论是人还是画。

　　　　

　　这是很少能够让人做到的艺术享受，显然，李小康做到了这一点。