28幅中国名家名作赏析「作品精选」

1、王有政《悄悄话》

【赏析】画面作为精神的栖息地，不加整理，不事雕琢，形具神生，以形写神，这使他的人物画显出了原色原味，显出了鲜活的生活气息，由此让人感受到淳厚自然、朴实无华的美学境界。此作获第五届全国美术作品展二等奖。

2、郑燮《甘谷菊泉图》

【赏析】此幅以南阳甘谷菊花益寿延年之传说入画。巍峨的高山，峭壁陡立，一股飞泉奔突直泻崖下，悬崖下长着两丛茂菊，叶壮花艳，华滋优秀，构图奇峻，意境高旷清逸。笔墨放纵，挥洒淋漓，新意独具。款题：“南阳甘谷家家菊，万古延年一种花。”郑燮画作多兰竹，写菊甚少，此图殊为难得。

3、黄宾虹《漓江纪游》

【赏析】全图运笔飞动，以草篆笔法出之，放逸淋漓。溪畔江边一段山石，乃破墨渍墨并用，铺水恰到好处，水石俱活。杂木错落有致，穿插在江岸岩石间，画家用浓墨、宿墨，层层堆积，显得郁郁苍苍，实中透气。画作苍莽雄伟，却在流泉和溪涧畔留有委蛇曲折的空白，其势婉转流动，显得淡荡空灵。

4、郑板桥 书法作品

【赏析】郑板桥综合草隶篆楷四体，再加入兰竹笔意，写来大小不一，歪斜不整，自称「六分半书」，他以黄山谷笔致增强作画的气势，以「乱石铺街、浪里插篙」形容其书法的变化与立论的依据。

5、陈逸飞《船家》

【赏析】陈逸飞以江南水乡中船家为题，以深沉的橄榄绿色为主调，把船布置在中心，细致地把生活痕迹及渔民的劳动表现出来：描绘小船运载竹杆，渔民正在插竹，准备捕鱼，小船前方出现的鸭群侧面地烘托河中的生机。画家运用了熟练的厚彩磨砂技巧及其深厚的写实功底。

6、元 赵孟頫《窠木竹石图》

【赏析】台北故宫博物院藏。此图是赵孟用实践论证他的“书画同源”思想的体现。画家在画的中下部作一巨石，用“飞白”画出石的轮廓，皴擦之法也以“飞白”成之。中锋画窠木，线条“如锥划沙”，淡墨写老枝显出苍劲挺拔而圆润，透出力度。以浓墨间以略淡之墨画竹叶，自然而不做作。

7、李可染《布袋和尚》

【赏析】布袋和尚是李可染钟爱的人物题材之一，以流畅自由的笔线，勾画出弥勒并不端正的头部和五官，赋予人物一副活动着的脸部表情，闭着的双眼更赋予人物怡然自得和豁达脱俗的精神面貌，此图笔墨恣肆、行笔迅捷、画风潇洒、活泼自如，表现出作者早期写意人物画的特征。

8、丰子恺 作品《夜深满载月明归》

【赏析】西湖是丰子恺的第二故乡，美丽的湖光月色，常令他心旷神怡。他最爱与朋友在湖畔夜饮，每当酒阑人散，皓月当空时，湖水如镜，花影满堤，低垂的杨柳，时时拂过树下游人的头，画家便觉得“这地方正是仙源”，“痴心欲身入这仙源中去做画中人了。”

9、吴冠中《只写自家春色》

【赏析】作品以中国画特有淡墨营造了树影婆娑背景，然后采用匀、抹、点、挑等多种技法，以极富匠心的组合穿插充分强调墨与色的精妙构合。吴冠中在题言中所说：“辛夷乎？紫藤乎？老眼昏花谁管得！只写自家春色。”诗人般的旷达，返璞归真的性情，对艺术的痴迷，都集中在此画作中。

10、清 朱耷《彩笔山水图》

【赏析】（日）大阪市立美术馆藏。此图丘壑布置，远宗董源、倪瓒，近效董其昌，别开蹊径，在画面景物繁密的近中景留出一片空白，其上绘一孤亭，令人产生空灵通透的感觉。山石树木皴笔、勒笔全出中锋，随后秃笔擦染，浓墨横皴，笔墨老辣纵横。此图为朱耷70岁后所作的大幅山水画。

11、王羲之《草书平安帖》

【赏析】绢本。帖上并没有名款，但历史上大多数人都认为是王羲之所书。乾隆帝盛誉该帖“可亚时晴”。该帖经乾隆二次题识并著录于《石渠宝笈·续编》，且历经多位收藏家收藏，流传有序，极其难得。经考证，它在元代被鉴定大家柯九思收藏，在其左右及宋绫隔水的骑缝上盖有他多方收藏印。

12、徐悲鸿《秋蝉》

【赏析】徐悲鸿对中国画主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格，所画花鸟、山水、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外。

13、清 冷枚《连生贵子图》

【赏析】这是一幅寓意画，以桂树、妇人手中的莲花、芦笙以及膝下的幼儿，组成“连生贵子”的吉祥含义。人物刻画十分工细，勾线填彩，设色浓丽。妇人的疼爱愉悦之情与小儿活泼可爱之态，刻画得十分准确。

14、郑燮《兰竹图》

【赏析】此图气势磅礴，山势险峻，巨石峥嵘突兀，一丛丛兰竹，舒散而出。以枯笔淡墨勾石，浓墨劈兰撇竹，兰叶竹叶偃仰多姿，互为穿插呼应，气韵俨然。以草书中竖长撇法运笔，秀劲绝伦。“板桥写兰如作字，秀叶疏花见姿致。”，此幅即为佐证。

15、元 柯九思《横竿晴翠图》

【赏析】古代传世名画。此图竹枝一竿，取势自上倾下，又旋而翻上，用笔苍劲，除主干用墨稍淡外，枝叶皆以浓墨为之，表现出坚韧顽强的精神力量，实是作者寄情笔墨的用心之作。其艺术表现手法乃效拟宋人文同，而较之老辣，富有书法笔意。

16、张大千《闲吟策杖倚天风》

【赏析】此幅是融金碧山水于小青绿山水的成功尝试，颇有身临其境之感，青山绿水之秀、云雾缭绕之气、远近劲松之态，观者与画中策杖者感同身受。张氏戏仿南宋刘松年笔意，画面苍松如铁，青山绵绵，以金粉提点，云气浮岚如波涛，山泉有声，布置结构严谨，树石笔法劲挺，显得精细秀润。

17、清 石涛《千山红树图》

【赏析】石涛作画构图新奇。无论是黄山云烟，江南水墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。他尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境。石涛还讲求气势。他笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小处瑕疵，具有一种豪放郁勃的气势，以奔放之势见胜。

18、吴冠中《飞越戒台》

【赏析】吴冠中一生对形式的追求没有输却自己的意愿，鲜明的吴氏语汇睹画即知。对“印象派”的深情释读、对形式美和抽象美的大声呼吁体现出画家鲜有的理性自觉，鼓动了中国艺术迈入现代性的风帆，也在这一过程中将自己的绘画语言逐步提纯与精炼。

19、徐渭《墨葡萄图》

【赏析】此画构图奇特，信笔挥洒，似不经意；藤条错落低垂，枝叶纷披，以豪放泼辣的水墨技巧造成动人的气势和葡萄晶莹欲滴的效果。画上题诗为：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”其书为行草，字势欹斜跌宕，令人联想其画家的不平经历。

20、张大千《泼彩山水》

【赏析】这幅山水画粗看满纸烟云，扑朔迷离，具有很强的抽象意味；细看则是山谷幽深、云气缭绕、万仞深涧。整幅画乍阴乍阳，冷暖相配，变化奇诡，显现出幽幽山谷的深不可测，使人感觉到一股清冽之气直透心脾。抽象与具象在这里得到了完美的体现，为中国画开辟了一条新路。

21、刘继卣《雄狮》

【赏析】此幅是画家融合中西的代表作品之一。画中用笔劲利，不用藏锋而直接显露其锋芒，使之更见力度。构图自上而下，突出狮子的威严和气势，杂草处理轻淡而成为衬托主体的调子，以增加丰富的层次。笔与形随，其意自出。

22、吴昌硕《富贵神仙》

【赏析】本幅乃缶老晚岁精品之作。以牡丹水仙入画，寓“富贵神仙”之意，又间以山石，得“根基稳固”之法。画中牡丹深红古厚，水仙绿叶仙姿，山石沉稳饱满。笔墨厚重，色彩浓郁，一枝一叶无不精神饱满，所用各色自然而不落于清新平薄，丰富沉稳，重色之斑斓浑厚与大气磅礴之画面极相协调。

23、吴昌硕《红梅图》

【赏析】此图以赭石、水墨写山石耸立陡峭，气势巍峨。浓墨写梅干，渴笔写枝，虬曲盘折，动势飞扬。胭脂点写梅瓣，疏密变化，富有韵律。山石之硬朗更映衬出梅花之清艳。整个画面色酣墨饱，奇韵脱俗，可称书、画双绝。

24、元 吴镇《墨梅图》

【赏析】此画是古代传世名画之一。《墨梅图》是以南宋徐禹功《雪中梅竹图》为主体，加上元人吴瓘、吴镇手笔，又配有宋元明清14人、33题咏，可谓一件难得的佳作。水墨画兀突梅之枒杈，顿挫转折，虬干花疏。干枝飞白处，梅花圈点，笔法苍劲，虽为游戏笔墨，却能见出功力深厚。

25、陆抑非《苍兰》

【赏析】陆抑非以善花鸟名世，此幅作品是其中年时期的佳作，虽工笔重彩但仍然富于秀丽文儒的气息。画中生动自然的穿插、精致而灵动的线条、艳丽而高雅的色彩、法度严密又不失性情的造型。画中墨石因构图需要而塑造，不仅稳定了画面，也更衬托出苍兰优美的倩影。

26、徐渭《墨梅》

【赏析】徐渭的写意画之所以能达到“旷如无天，密如无地”，“能如造化绝安排”的境地，诗、书、画、印完美地结合为一体，画中题款起了很重要的作用，它将具体形象难以表达的情感传达给观者，使花鸟形象充满情感。

27、林风眠《静物图》

【赏析】林风眠力图把印象派的外光画法和中国的水墨画法结合起来，刻画物体在各种光线下的形态和色调，这在形式和色彩上更接近于西方的静物画，但墨色和笔墨的运用，画中情致的幽雅淡远又拉近了它们与中国传统绘画的距离。

28、陈佩秋《黄花青川》

【赏析】该画取王维山水名诗《青溪》诗意，着力突出其“色静深松里”的苍翠之色和静谧境界。为了表现诗意中浓郁的色彩，她将中国传统的青绿山水画技法进行创造性地改造，采用大块面色彩渲染的手法。而画面中的水墨色皴既表现了她高超的传统功力，又以深沈的色彩烘托了诗意的幽深。