哪家美术馆的餐厅你不能错过？
“把培根带回家”，受启发于安迪·沃霍尔的艺术菜 ©Tate Modern Level 9
在创造美食这件事上，没人会懈怠，美术馆也不例外。如今，越来越多以美术馆为代表的文化艺术机构纷纷拥抱创意餐厅的进驻，这与它们展出艺术的主要使命有何关系？又是否会将逛展变成一种娱乐？
破圈的“品牌营销”
汤姆·韦塞尔曼（Tom Wesselmann）《静物#35》，1963年
高端商场需要餐饮，而好的美术馆也不会让来访者饿着肚子离开。对于大型美术馆，餐厅更是一种刚需，试想在卢浮宫和大都会约七万平方米的展览空间里，就算是达·芬奇、毕加索、莫奈也难以填饱饥饿与疲惫。但也因此，很多美术馆餐厅提供的仅是便捷简餐，就如商场底层的快餐排档，很难让人记忆深刻。
©Andhika Muksin
然而当我们计划到SKP、K11购物时，就算只为填饱肚子也不会跑去吃大排档，这展现的是对品牌定位的内化认知。以美术馆为代表的文化机构具有传统的社会职能，但通过丰富参观者体验也能做到与时俱进：一家好餐厅不仅可以勾住人们的胃，还可以加强品牌定位，甚至延伸艺术的展示空间，或作为活动举办、租赁的场地。
艺术大师安迪·沃霍尔为餐厅老板Mr. Chow、艺术家让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）及其母亲玛蒂尔达·安德拉德斯（Matilda Andrades）拍摄的合影，1984年摄于纽约Mr. Chow餐厅。
萨尔茨曼（E.Saltzman）、让·米歇尔·巴斯奎特、安迪·沃霍尔和勒罗伊·内曼（Leroy Neiman），1985年摄于纽约Mr. Chow餐厅。
因此，我们发现好的美术馆往往都会提供多层次的就餐体验，从简餐咖啡到米其林星级菜品一应俱全，有时还由著名室内设计师专门打造空间。这也展现着餐厅于美术馆里的存在感不仅在于商业价值，更在于对艺术体验的延伸，让艺术、美食与空间相辅相成。
“与安迪·沃霍尔共进早午餐” ©Tate Modern
“Tuna Fish Disaster”，灵感来源于安迪·沃霍尔1963年的同名作品 ©TateModern Level 9
维多利亚风情美学
美术馆开放餐厅的传统始于英国国宝级美术馆V&A，其中三间于19世纪开放的茶室和餐厅至今仍保留着维多利亚时期的辉煌装饰：错综复杂的细栏、水晶地球仪吊灯、彩色玻璃......在这里，贵族文化气息通过美食得到了完善与保存。
The Gamble Room，V&A Museum
美术馆特 意与食物史学家娜塔莎·马克斯（Natasha Marks）合作推出了正宗的维多利亚下午茶点单。清爽的黄瓜三明治 、水果烤饼，加上一杯柠檬姜茶，以这样的搭配结束博物馆的参观最惬意不过，30-38英镑的轻奢价钱也能令大部分人感到友善，充分体现了美术馆餐厅的意义所在。
V&A美术馆下午茶点单
在塑造美学体验上，Prada本就以时尚和艺术的结合走在前沿，而位于其米兰基金会艺术展示空间的Bar Luce更是结合了著名美国导演韦斯·安德森（Wes Anderson）的设计，打造了仿佛现实中“布达佩斯大饭店”般的空间，但在装潢风格上却更显日常。
Bar Luce
韦斯·安德森《布达佩斯大饭店》，2014年
空间中开心果和玫瑰色的搭配体现出强烈的安德森风格，也是上世纪五六十年代米兰咖啡厅的典型氛围。但这绝非高高在上的电影拍摄或放映场地，而是切实为日常生活中的人们所设计。吃饭、聊天、喝咖啡、读书，人们在这里度过轻松的下午，而安德森或许也写出了新剧本。
Bar Luce茶点
工业与极简的当代碰撞
在拥有悠久历史的环境下，就餐也成为了富含底蕴的文化体验。而现当代艺术的展出空间则会配以展现潮流设计的餐厅。巴黎的蓬皮杜艺术中心从建筑、展厅到网站无不展现出以工业和极简为核心的现代感，而顶层由设计师伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）和理查德·罗杰斯（Richard Rogers）打造的Le Georges更是把这种风格展现到极致。
Le Georges
大型曲弧雕塑错落着将空间进行有机分割，而在灰白铁皮的背景下，每桌一支的红色玫瑰强烈地打破了色彩上的单调，配上窗外俯瞰巴黎的景色，又是一间浸入式的多感官艺术展厅。这其中，大厨丘德威（Alan Yau）的秘制银鳕鱼不知又“虏获”了多少人的味蕾。
“丘德威的银鳕鱼”
此外，众多美术馆餐厅中能够称得上是展厅的延伸空间的，一定要说说MoMA的The Modern。餐厅不仅从风格上以黑白极简为主导，菜品相比展厅里陈列的艺术也毫不逊色，甚至摘得米其林二星。而通过巨大的落地窗，人们还能看到与美术馆相连的雕塑花园。赏艺术和品美食，实则为一件事。
The Modern
就像创作中的当代艺术大师一般，主厨托马斯·艾伦（Thomas Allan）也常常在菜品的遴定上别出心裁，三大菜单对应餐厅的不同区域，且随季节而推陈出新。在抚慰你的味蕾上，MoMA绝对如对待展览一般认真。
The Modern主厨菜单
把艺术搬进厨房
归根结底，美术馆是将艺术与空间和体验结合的地方。若有野心，又怎能放过把艺术搬进厨房的机会？年初时，英国泰特美术馆就搞了这样一件事：策划安迪·沃霍尔回顾展不够，还以艺术家的作品和经历为启发研制了一份特制菜单。
安迪·沃霍尔与母亲一起吃玉米片，1966年 ©Ken Heyman
“玉米片和意大利奶冻” ©Tate Modern Level 9
这份创新菜单是大厨乔恩·阿塔什鲁（Jon Atashroo）对这位波普大师与食物那令人好奇关系的探索。众所周知，沃霍尔爱好甜食，尤其是水果和华丽的甜品。菜单中的甜品就囊括了他最爱的面包加巧克力、冷冻热巧，以及早餐必吃的玉米片。而为了展现沃霍尔打破常规的创造性，大厨也出其不意地以意大利奶冻搭配早餐玉米片，是十足的创意菜品了。
“给猫的肉馅饼” ©Tate Modern Level 9
除了反映沃霍尔个人喜好，菜单里更有以作品和事迹为灵感的硬菜。“Tuna Fish Disaster”直指艺术家1963年的丝印作品，而“给猫的肉馅饼”则逗趣地呼应传闻中沃霍尔美发师的猫每周至少要吃两次他剩下的馅饼。对于食客来说，带着味蕾上的回味走进展厅，再看到沃霍尔的艺术作品时，肯定又会是前所未有的体验。
“可口可乐果冻” ©Tate Modern Level 9
当然，这不是泰特美术馆首次将美食融入艺术体验，而是长久以来传统的延续。不管是展览开幕、节日庆典、企业晚宴，任何在博物馆举行的盛大活动都少不了美酒美食的品鉴，而公众也由此更加浸入式地参与到了博物馆的日常运营中，不得不说是区域中艺术与文化、生活融合的体现。
Tate Modern Level 9 restaurant
让逛展成为一种娱乐
尽管不是所有美术馆餐厅都如此精雕细琢，出售的餐品也各异，但它们存在的初衷都是为了提供这样一个休闲的空间，让参观者可以相互交谈、思考，或仅仅是暂作休息，从美术馆严肃的环境中抽离。
盖蒂中心（Getty Center）
随着这样的就餐空间由传统的“茶室”衍生出更加契合美术馆主体的形式，它们对于有明确收藏和展览定位的美术馆也成为了最亲民的代言，不仅能为其增加收入，还能从感官延伸艺术体验，甚至成为展览的一部分。
约翰·沃特金斯（John Watkins）的烧烤室，伦敦 ©V&A Museum
因此，越来越多美术馆选择开设优质的、具有艺术氛围的餐厅，这实则是一种文化现象，为的是推动人们能把逛展当成茶余饭后的日常，且把美术馆当成能度过静谧下午甚至浪漫晚餐的环境。这一文化使命也通常反映在定价上：相比独立的商业艺术餐厅，美术馆更愿意提供友好亲民的平价菜单。
伊夫琳·阿克塞尔（Evelyne Axell）《冰激凌》，1964年
在国内，许多美术馆也纷纷开始拥抱优质餐厅的进驻，这也代表着对已有运营结构的不断优化。与此同时，美术馆、餐厅、商场一体化的实体也初具规模，逐渐将艺术打造成一种娱乐。这其中有文化助推，也有商业运作，途径不同，但都要经过人们多感官的考验。或许艺术不好理解，但尝尝是容易的。