禁出文物（082）| 展子虔《游春图》卷

展子虔《游春图》卷 第二批禁止出国（境）展览文物

文物信息：绢本，设色，纵43cm，横80.5cm

文物年代：隋

馆藏地点：故宫博物院

《游春图》是隋朝画家展子虔创作的绘画作品，绢本、青绿设色，画上有宋徽宗题写的“展子虔游春图”六个字。此画是展子虔唯一的传世作品，也是迄今为止中国存世最古老的画卷。

游春图 隋 展子虔 绢本，设色，画芯80.5*43cm，北京故宫博物馆藏

这幅山水画，描绘了人们在风和日丽，春光明媚的季节，到山间水旁“踏青”游玩的情景。全画以自然景色为主，人物点缀其间。湖边一条曲折的小径，蜿蜒伸入幽静的山谷。人们或骑马，或步行，沿途观赏着青山绿水、花团锦簇的胜境。在波光粼粼的湖面上，一艘游艇缓缓荡漾，船上坐着的几个女子似被四周景色所陶醉，流连忘返。山腰和山坳间建有几处佛寺，十分幽静，令人神往。

画家运用细而有力的线条勾画出物象的轮廓，人物虽然小如豆粒，但一丝不苟，形态毕现。山石树木只用线条画出，可以看到行笔的轻重、粗细、顿挫、转折的变化，但尚未见到唐代以后绘画中出现的皴擦技法。

作品的色彩浓丽厚重，山石树木均以矿物制成的石青、石绿颜料赋色，以青绿的色彩为主调，建筑物和人物、马匹间以红、白诸色，既统一和谐，又富有变化。亮丽的色彩亦更好地衬托出大好河山盎然勃发的春天气息。

《游春图》卷历来被认为是隋朝画家展子虔的作品，代表了中国早期山水画的面貌。近些年有学者对于这幅作品的作者和时代提出了不同的看法，引起了讨论。

笔墨

展现出汉魏两晋南北朝后，山水画从雏形到初创的风格特征。

山峦树石

此处用细笔勾勒轮廓，不加皴斫，却是朴拙劲朗。

人物

以细致的线条勾摹，用粉点成，加重色区别衣裙。形态上虽没有太大的变化，却是气韵生动，活灵活现。

树叶

所绘有勾笔和散点的画法，但更类似“个”“介”字点法，显得朴拙古拗。

树干

画山石不用皴法，画松干没有松麟，画松针不是细针。运笔成熟，笔墨变化丰富，虽没有太多的穿插变化，仍能看出山石树木的质感。

船只

细线条将船只描绘出来，逸笔草草，别有趣味。

寺庙

用简单的象征性画法描绘，其斗拱类似于宋徽宗的《瑞鹤图》，是此画引起争议的关键。

民居

依旧是简单的象征性画法，通过线条粗细变化表现出屋宇的基本形态。

山石点苔

用细线圈出，再用青色填入，形态虽变化不大，却是劲健爽朗。

湖岸

虽草草几笔，水岸分离，跃然眼前。

设色

开李思训、李道昭父子“金碧山水”的先河

青绿

山顶

用石青、石绿描绘轮廓，再填以颜色。

泥金

山脚

用泥金晕染山脚，浓重的青绿与沉厚的泥金形成对比，突显了春日的绿意葱茏。

桃红

花朵

用白粉和桃红点染，一片春意盎然的景象。

深绿

松针

用深绿点染成松针，树的形象跃然纸上。

纯白

云朵

线条勾勒卷云，并敷以白色。

构图

远近山川、咫尺千里

右上绘崇山峻岭，山峦起伏，极具气势；

右下绘土坡，低坡丛树木，山路蜿蜒，是山的眼神，是全图更显稳重。

左下绘低峦小山，与右上遥遥相对；

中间大片水域，波光粼粼，一只小船、三四人物点缀其间，更显生动。

题跋

历代各家荟萃，书风各具神韵

宋·赵佶 题签

清·乾隆 跋（左） 明·无名款 跋（右）

明·董其昌 跋

流传经历

《游春图》经宋徽宗题签后，约在宋室南迁之际即行散出，后归南宋奸臣贾似道所有。宋亡后，元成宗之姊鲁国大长公主得到了它，并命冯子振、赵严、张珪等文人赋诗卷后。明朝初年，《游春图》卷收归明内府，而后又归权臣严嵩所有。万历年间，画卷为苏州收藏家韩世能所藏。入清后，经梁清标、安歧等人之手而归清内府。

1924年10月，清室被迁出紫禁城，末代皇帝溥仪被驱逐出宫，大量故宫珍宝被溥仪带到天津，后再被携至“伪满洲国”首都长春。1945年8月日本投降后，溥仪仓皇出逃，不少书画珍宝流落于东北民间。不久，这些珍宝又陆续现身北京，其中就有《游春图》。

爱国民主人士张伯驹得知装裱名匠马霁川得到了《游春图》，并准备通过沪商卖给外国人后,便心急火燎去找马霁川,决定自己买下来不让这件珍宝流到国外。为了使《游春图》不落到洋人之手，张伯驹又急忙到故宫博物院,报告马衡院长,建议院方收购此画。而马衡以院方经费不足无力收购作为回应。

张伯驹无奈之下卖掉自己的几处私宅和夫人的首饰，最终购得《游春图》。买下《游春图》后，张伯驹很快就把自己的住所更名为“展春园”。后来,他还自号“春游主人”。1952年，张伯驹夫妇把展子虔的《游春图》、唐伯虎的《三美图》连同几幅清代山水画轴均转让给了故宫博物院。

图文由博古格物根据网络资料整理