齐白石画秋荷

石老人曾在他的一幅《秋荷》图上题诗道：

不染污泥迈众芳，休嫌荷叶太无光。

秋来犹有残花艳，留着年年纸上香。

齐白石的生活经历决定了他不可能去做文人士大夫们的附庸，他虽从古师，但拒绝了“无病呻吟”的虚假。

老农素性爱荷花

齐白石笔下的荷图大多拥有固有的乐观健朗的神气，无论是秋荷、残荷、还是缀以虫鸟的荷趣图，荷花的形象皆挺拔而厚重，苍劲而清健。他主张画家必须以真实的生活为创作依据，不能笔下妄为，要对客观对象加以提炼和概括，以营造生动的艺术形象。在这个提炼与创作的过程中，齐白石则认为“在似与不似之间为妙，太似为媚俗，不似为欺世。”

齐白石出身湘潭农家，周遭的生活环境和上天赋予 的身份属性，让他在爱荷的同时，更多的以平民的眼光观察荷花。早年在家乡生活时，从新宅梅公祠到老屋星 斗塘，“沿路水塘内，种的都是荷花，到花盛开之时， 在塘边行走，一路香风，沁人心胸。”而种荷、栽藕、 采剥莲子，亦是乡里人劳动生活的重要内容。有缘于此， 齐白石一生对荷花情有独钟，晚年定居北京亦情牵故乡， 在游览北海时他写下了。

“人生能约几黄昏，往梦追思 尚断魂。五里新荷田上路，百梅祠到杏花村。闲看北海 荷千顷，强说潇湘水更清。岸上小亭终日卧，秋来无此雨声声。”

将对家乡的思念融化于碧波千顷的荷塘中。

“少时戏语总难忘，欲构凉窗坐板塘。难得那人含约笑，隔年消息听荷香。”

齐白石对心中故乡的依恋， 对过往岁月的回忆，让他笔下“红花墨叶”的荷花拥有 了不同于文人画的平民气质，即色泽鲜艳奔放，又富于生活情趣。他用饱满的洋红直接泼写荷花，衬以浓墨渲 染的荷叶和用焦墨写就的荷梗，在红黑、浓淡、干湿的 对比变化中形成鲜明奔放的视觉效果，表现出浓郁的民 间审美趣味，同时传达出强烈的生命勃发之感。

红荷明艳夺人目

欣赏白石老人的墨荷，目光不自觉地就会投向画中 灿然绽放、红艳欲滴的荷花。在辛卯（1951年）作《红荷》立轴中（中国嘉德2010秋拍，2352万元成交），尽管荷 叶以赭石绘成，并占据了画面近一半的空间，但掩映其间的荷花却分外夺人眼球。

据知，为了达成这样的艺术效果，白石老人在使用胭脂红描绘这朵荷花时，采用了近乎油画的手段，以浓烈厚重的笔触，赋予荷花强烈的质感和层次，使这朵已经过了盛期，姿态略有衰败的残荷，散发出勃然的生命力。

著名文化学者王鲁湘赞叹道：

“这 幅《荷花》精力之饱满，生命力之充沛都是前无古人后 无来者的，在齐白石的画荷诸作中，达到了登峰造极的境界。也许连老人自己都不能重复。”

齐白石对画荷颇有研究。他曾写道：

“客论画荷花法， 枝干欲直欲挺，花瓣欲紧欲密。余答曰：“此语譬之诗 家属对，红必对绿，花必对草，工则工矣，未免小家习气。”

这是说，画荷不要拘于窠臼、不要流于习气。他又写道：

“懊道人画荷花，过于草率；八大山人亦画此，过于太真。余能得其中否，自尚未信。世有知者， 当不以余言为自夸。识者自当窃笑也。”

他评价八大山人和李鱓画荷或失于 “执”，或失于“率”，而自谓兼得两家所长。

精致草虫添生趣

除了单独描绘荷花，齐白石还将包括鸟、虫、鱼、 虾在内的物象与荷花相结合，使得画作充满了动感，富 于浓郁的生活情趣。丁亥（1947年）作《红蕖蜻蜓》（嘉德四季第二十六期拍卖会，713万元成交）即是其中佳作。此画描绘初秋时节，塘中荷叶渐黄、莲藕长成而红荷尚在， 此时一尾轻灵的蜻蜓闯进这静谧的画面，蜻蜓身体舒展， 两对透明的翅膀俯冲而来，轻盈天真。画面工写、红黑 相互衬映，营造了一片生气盎然之景象。