庆旭丨为什么崔寒柏获兰亭奖很多人却不买账?

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崔寒柏大楷作品

崔寒柏小楷作品

崔寒柏行草扇面作品
点评人庆旭(苏州市书协副秘书长):
第七届中国书法兰亭奖评审跟往届有所不同,其最大看点在评审过程与结果的一波三折,唯一的金奖获得者崔寒柏自然备受关注,似乎成了焦点,在大众审美趋同、热点跟踪的当下,这是意料之中的结局。
然而,坊间对崔寒柏先生在本届“兰亭奖”获奖的3件作品好像不太买账。第七届中国书法兰亭奖在绍兴颁奖,笔者当时亦去参观,几次在展览现场听到民间为数不少的类似于此的评价,主要基于以下几点:
一、水准平平。评者谓像这样的书写水准在全国10000多名中国书协会员中至少可以找到不低于3000人。而“兰亭奖”是当代书法最高水准的评奖,其一等奖作品肯定有真正服众的过人之处,但在现场展出的作品中看不到(兰亭奖虽然是综合奖,但其书写能力还是主导因素)。
二、字法随意。作品之一《大楷辛稼轩词册》起首“水龙吟”的“水”显然是“小”。作者或有意而为,谓之私人独创写法可以理解,但与作品之二封面题签《小楷论临帖摘录》的“小”字又几乎相同,所以起码看出是其创作态度极不严谨。
三、格调欠雅。展出的3件获奖作品都存在这一问题。其大楷活脱脱就像一个旧时一般普通读书人的手刷大字,既然是“一般普通读书人”,那就有可能没入科举,没有受到严苛的笔法训练、结构训练、经典训练,只是从邻人手中取得乡间流传的民间写本,自然沾染诸多手书习气,就像写钢笔字。
四、气局孱弱。主要针对作品之三的行书。作者似乎在行书一体远未入门径,诸多行法皆为自撰,实乃无源之水。轻滑之笔、结体失衡者时见,缺乏应有的正大气象……其他还有幅式单调(3件作品全是册页)、笔法单调(折胜转劣)、体势单调(多呈别扭的长斜势)之类。
在目前的国家级书法展览、评奖的评价体系中,像我们这种民间评价自然左右不了作品的最终命运,但似乎也可能点到其中某根神经或神经末梢,只要反观具体的作品,好像说得也若有其事。可冷静赏析一幅作品,进行学理分析却是一项负责任、充满虔诚的艺术审美活动。在我看来,崔寒柏先生的这3件获奖作品,至少是有以下可贵之处的:
一、辨识度清晰。当下书坛展览体盛行,其中的原因既简单又复杂,但一直顽强、顽固地存在,由此衍生大量枝繁叶茂的同质化作品。这一类作品在各体中皆有反映——行草的“二王风”“书谱风”“碑行风”(目前有敏感的评者在这些“风”之前加了一个“伪”字,即“伪二王风”“伪书谱风”“伪碑行风”)等;隶书的“大头风”(多为“好大王”式的满构图,重心下移,东倒西歪);篆书的“流派风”(师徒传承性异常明显,紧跟当下篆书大咖步伐,不敢越雷池半步)。但崔寒柏作品没有这种流行气息,相反有着坚定的文化自信、艺术自信。从当代书法史看,这是他们这一代作者的普遍优点,真正在以“我手写我心”,有着“神采为上,形质次之,兼之者方可绍于古人”的艺术追求。总的来说,崔寒柏是立根于碑派的,从展出的大楷中明显可以看出,而且写得很活,感觉有意识在规避碑意的某种“稚拙”(常被引为古雅美),彰显流动的笔致和明快净洁的线质,颇有明清或近代楷书高手的笔调。
二、书写熟练。自有家法,体系完备。楷书是其强项,尤其是小楷,客观地说,他的大楷只是小楷的延续而已。事实上,大楷、小楷的笔法几乎是完全不同的两个体系,就像大篆与小篆、大行书与小行书、大草与小草。非常遗憾,生活中的我们只有很少的书友关注其间的差异,大多关注局部的苦功,忽视横向的比较,忽视归类、忽视方向性学习。
三、心性流露。自然书写是心性流露的直接方式,这也是当代书坛日益提倡的创作方法,制作阻碍真情表达。书法与美术的区别很大比例在此——书法在一次性书写中通过笔法等媒介完成精神传递,美术却有多套程序。古代尺牍之所以能够打动人就在于只言片语都是真正的表情达意。崔寒柏作品尤其是小楷册页很有别于我们常见的同一的某种形制,而由多幅随意的形态出现,轻松自然。
不管何时,笔法都是书法的核心话题。所谓楷有楷法、草有草意,一招一式都是有道道的。行书作为任何书法中人或书法外人都最在意的一体,其道道虽不可说最多、最丰富,但却可以说是可变性最大的一种书体。若想坚立不倒,不执著于一帖,不下一番苦功,想至高境,也是绝然不可能的。

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