“好的角度，在摄影之外”——带你走进文物摄影 / 四六文摘

你以为拍摄文物很简单？就“咔嚓”按一下快门就好了？那可大错特错了。

在博物馆，文物摄影师是一群默默奉献着的人。为了给文物拍张定妆照，他们不仅要懂得摄影，更要懂得文物。

“匠心传承——徐竹初、徐强父子木偶艺术展”在中国国家博物馆展出之际，我们采访了为木偶拍照的中国国家博物馆藏品保管二部的摄影师们。这样一个带有童趣的展览，勾起大家多少童心啊，虽然时间紧、任务重，但是工作的气氛却很美很欢乐，木偶的定妆照也异常精彩。

右一为中国国家博物馆副研究员闫志，其他三位分别是中国国家博物馆藏品保管二部摄影室主任孟承光，以及摄影助理康梦洁、袁泽峰。

文物拍摄的技巧

孟承光老师在文物摄影领域工作已逾三十年，他认为，拍摄文物和拍摄人像、风景都不一样，“拍摄文物时，我们把个人的偏好都归了零，为的是尊重文物，让文物自己说话”，这就要求摄影师要懂得文物，要做功课。

孟承光老师认为，相对于摄影技术，文物的文化内涵是文物摄影师们需要更加努力地去挖掘的，体会文物背后的故事，才能拍出更客观的文物摄影作品。不仅如此，文物摄影也是文物中蕴含的文化传播的基础和重要方式。

“文物摄影师也许不是研究某类文物的专家，但是必须要具备综合的文化素养，要懂得文物的文化内涵。”孟承光老师说，文物摄影不单是摄影，其背后所要求的综合素质才是打开文物摄影之门的正确方式。

在展厅里忙碌的摄影师们

1、拍摄角度的选取

每件文物都有其自身的特点，文物摄影首先要找到一个最能概括和体现被摄器物造型、纹饰、色彩、质地等特点的角度，这个角度正是文物的最佳观赏面。

拍摄单独的文物需要细微地审视器物造型的动静、疏密、轻重关系，利用角度变换谨慎经营画面上下左右的空白位置。成套文物的摄影，不仅要考虑文物相互之间的动静和疏密关系，而且要找出一个反映文物组合整体的最佳观赏面。

为了拍摄此次木偶展的展品，孟承光老师特意去看了两场京剧，看演员们的唱念做打，看京剧舞台的布光，看戏里演员的头饰、表情、服装造型等等。回来之后，他和同事们一起合作拍出的木偶照片，几乎不用抠图，不用换背景纸，可以直接出片，拿去使用。因而，孟承光老师说，“文物摄影，一个好的角度，常常是在摄影之外。”

2、灯光的运用

文物摄影讲究很多，而布光便是其中的一门艺术。孟承光老师自信地说，自己与团队能够适应各种拍摄环境，不管光线多么复杂，都能拍出好片子。这次拍摄的对象——木偶，独具特色，因为木偶的戏服鲜艳，灯光怎么用，这就要向舞台灯光学习，文物摄影是一个需要不断学习的专业岗位。

木偶拍摄现场

拍摄文物大多数用散射光，因为它的光强性质接近于自然光，适合于人物视觉习惯。

灯的数量最少选择四只，即顶灯、主灯、辅灯和背景灯。各个灯的输出要根据具体拍摄的文物，产生一定的光比，完美表现文物。不同的光线投射方向对塑造文物有不同的作用。光的强弱应依不同文物的需要而异，光的主次也只能伴随器物的造型各部位的主次关系而分别安排。阴影会使被摄主体产生立体感和空间感。构图时强调利用影子这一特殊元素加以变化处理，可以使影子效应在某种程度上提示所要表达的图形主题。突出影子元素可以把同质投影或异质投影的不同角度、不同维度空间和不同事物巧妙地组接，赋予画面新的意境。