「HOUSE VISION 2016」展の全面报道
8月4号，主编和朋友兼若谷设计美女小编 POTATTOO 一起去看了东京的「HOUSE VISION 2」展。回来后就着手准备文章的编写，希望今日的报道能够全方位地带你了解「HOUSE VISION 2016」展。
这是「HOUSE VISION 」的第二次展，第一次是在2013年。「HOUSE VISION 」以「家」为主题，连接了各种产业链，试图打造一个投影未来理想生活的平台。其围绕着能源、通讯、老龄化社会、城市与地域的关系、山地与梯田的保全等等问题，以「家」为起点，探索未来生活的更多可能性。
此次展会以「CO-DIVIDUAL分开而相连，离散而集中」为主题，共有15家公司以及13位建筑师或是设计师参与展出。活跃在此展会的有坂茂、藤本壮介、石上純也、隈 研吾、五十嵐 淳等日本知名建筑师，以及原 研哉、藤森泰司、柴田文江、田川欣哉等日本著名设计师。除了展会，这里从开展到闭展的那天都会有知名人士的演讲，目前已经登场的有藤本壮介、坂茂、原 研哉等，你可以登入官网看看你喜欢的设计师或是建筑师将在哪天演讲，好来一睹风采。
当打开「HOUSE VISION 」的官网看到如此多日本顶级设计师以及建筑师的参与时，主编我是非常地鸡冻，迫不及待地想快点飞奔过去。于是，4号这天坐着海鸥线来到青海展，还未到站透过右侧的窗户就看到了醒目的木建筑的展会，好是鸡冻。
下了车站，能看到大大的摩天轮以及波光粼粼的东京湾。天气是辣么地热呀，要是不是因为有海风的缘故，人都快被晒晕在那了。下面主编带你一起走进此次展会吧。
1.展会全景
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2.展会信息
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会期：一般公开 2016年7月30日｜周六｜－8月28日｜周日｜ 11:00─20:00 （最后入场时间 19:30）
会场：临海副都心j地区 〒135-0064 东京都江东区青海2丁目1
票价（日元）：预售票｜普通 ¥1,500／学生 ¥1,300／普通3回票 ¥4,000／学生3回票 ¥3,000
当日劵｜普通 ¥1,800／学生 ¥1,500／普通3回票 ¥4,500／学生3回票 ¥3,500
展览会总监：原研哉
企划协调：土谷贞雄
主办方：HOUSE VISION执行委员会
制作・进行：日本设计中心 原设计研究所
会场构成：隈研吾
展会官网：http://house-vision.jp/
此次展会的观众体验是做得极好的，APP+纸质导游册子+解说员。在还没去之前，就可以下载「HOUSE VISION」展的解说APP（当然是日语的）。到了展会后，可以一边对着解说，一边观看实物。
在入口处，工作人员会给你发一本纸质的导游册子，会指导你从1一直到12按照顺序的观展流程，并有12个主题板块的详细地分析图解。另外，每个地方都配有解说员，他们会给你现场讲解，你也可以向他们询问各种问题。
3.12个主题板块分析
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这12个板块分别是：1.冰箱从室外打开的家（柴田文江）；2.吉野杉之家（长谷川豪）；3.の家（永山祐子）；4.梯田办公室（Atelier Bow-Wow工房）；5.游动的家（谷尻诚+吉田爱）；6.租赁住宅大厦（藤本壮介）；7.凝聚和开放的家（坂茂）；8.市松的水边（隈研吾+西畠清順）；9.木纹的家（原设计研究所）；10.内与外之间 / 家具与房间之间（五十嵐 淳+藤森泰司）；11.GRAND THIRD LIVING（隈研吾）；12.带信号屋檐的家（原设计研究所+中島信也）。
在介绍这12个主题板块之前，先给大家介绍一下隈研吾大师设计的会场以及清凉咖啡店-煎。
会场设计
▲从入口处整齐叠放的木条，大家就能感受满满的隈研吾大师的设计风格。
▲伸出来的木条倒是有中国古建筑中飞檐的感觉。
▲感受一下木材的魅力。
▲光与影的结合。
▲入口处的一边便是蔦屋书店，但一般是逛到最后再进去的。
▲书店的门口的一个台子上有已来过的大师的签名。
▲各种各样的书，一饱眼福。
▲参与会场建设的可爱的老头（原研哉）。
▲左起第一个主编不知道是谁，望大家在文后留言指教；中间的是建筑师藤本壮介，他拿着的是纸质导游册子；右边的是原研哉。
▲炎热的8月，在台场亮相的是“冰镇咖啡店—煎”。建筑师长谷川豪设计的休息区提供与水羊羹极搭的AGF咖啡和大冰块。用麻布制成的帐篷通风效果极佳，也为参观者提供一抹阴凉，以供人们放松地休息片刻。
▲蔚蓝的天空下，非常很热，但可以吹着海风，喝着冰镇咖啡，实乃人生一大享受。除此之外，在会场里面还有卖刨冰的地方，但就看着堆得满满的刨冰，就已经很爽了。
▲在2015年举办的HOUSE VISION研讨会上，铃木健先生提出“假如建成冰箱从室外打开的家”的创意，静心想来，日本的物流系统其实已经为这个创意的实现做好了准备。
▲货品的配送和接收通过人来完成，完善的高科技管理使网点间的物流速度不断加快。此外，传感及数据解析技术也开始支持相关安保系统的实现，以便让上述服务更加安全放心。在日本，距各家步行5～10分钟的范围内，分派人手，已为物流的未来做好准备的YAMATO HOLDINGS（宅急便）和擅长以人性化的设计将技术与人联系在一起的产品设计师柴田文江联手打造，实现让居民近距离体验新的服务。
▲的确正如上面所提到的，日本准备好了，我也相信这样的创意目前也只有在日本才能得到实现。这个与快递结合的储存箱分外冷藏冷冻室、药物箱、重要文件保存箱、衣物存放箱、干货箱。在屋主不在家时，邮递员会将衣物挂在架子上，将食物放在冷藏冷冻或是干货区，将药放在药物箱中，将不能打开的重要文件放在重要文件保存箱中。配送完再给屋主发送通知。
▲屋主回家之后就能取到货物，不用担心里面的食物是否由于天气太热或是时间太久而坏掉，也减少了拆包的麻烦。
（关于柴田文江「冰箱从室外打开的家」理念的采访视频，全程日语无中文，就当给学日语的同学们练听力了。）
关于它的设计师柴田文江，主编我在之前就有向大家介绍过了，大家可以点击下面的链接查看。
柴田文江 Design Studio S官网：http://www.design-ss.com/
▲作为以社区为主导的服务企业，居世界领先地位的Airbnb通过HOUSE VISION项目，与奈良县吉野町联手共同谱写新的篇章。建筑师长谷川豪利用吉野的杉木设计的“家”，使社区成为主角，希望由此与地域之间建立新的关系。
▲展会结束后，房间还将被运回吉野町，并在Airbnb中登记入册。东向有日出房，西向有阳光房。设施在移建至吉野町后沿河设置。由此，通过利用Airbnb旅行者的兴趣将进一步与当地深入结合。这个“家”在当地人与到访的旅行者之间建立起新的关系。
▲“家”的一层为社区公共空间，向当地居民开放，用途广泛。育儿妈妈们可在这里与孩子玩耍，还可以聊天；出门散步的老年人也可来这里喝喝茶。二层三角屋顶的内侧房间供外来客人们使用。
▲二层，有种阳光普照之感的三角卧室。
長谷川豪建築設計事務所官网：http://ghaa.co.jp/
▲进化的“家”，整体就像一个家电产品，在“三只小猪”的三个家中，建筑师永山祐子期待的理想状态是建成一个轻到可被大灰狼吹飞的“秸秆之家”。她说：这个家的轻巧和精致是牢固的砖结构建筑所不具备的。
“の”家四面环绕“の”字型圆墙壁，从入口处仿佛自然地就被引导至室内。曲面墙壁全部为视屏，因此在家中随处都可观赏电影、使用视频电话并浏览网站。在屋顶最高处装有风向传感器，敏锐捕捉室外气候状态，并于随意间将信息传递给室内居住的人。
▲厨房呈岛型独立设置，浴室和卫生间集中在居室中央，上面是卧室。中央设计为四角形，背靠此墙壁，空间好像无形中被分隔开，但实际上居住空间呈无缝连接状态。带有四角，可放置方形家具和家电产品，由此仿佛从传统的空间结构中被解放出来，同时，“家”的机敏又赋予它一种细致的色彩。
▲工作人员会给每人发个可以挂在脖子上的平板，然后用平板照着外墙上 1 所示的那个标志后。
▲平板中会出现动画以及语音解说（此图为照着2时的解说）。一系列数字，各种动画以及语音解说来解释这面神奇的白墙的各种功能。
▲图中screen地方的墙可不是一道普通的墙，它融合了各种高科技理念。当你面向这面墙时，工作人员会放它的解说视频在上面。这是一道连通外界的墙，通过它，你可以与名医面对面说话并诊断病情。当有衣服要洗时，墙面会出现一个圆框，直接扔进去就可以了。还可以挑选衣服，寄空中快递，做备忘录，观看视频等等，呆在家里不用出去几乎有这面墙就够了。
永山祐子的这个「の家」的很多设计点都是非常超前的，让参观者大开脑洞，主编很是喜欢。
（关于永山祐子「の家」理念的采访视频，全程日语无中文，我们一起继续练听力。）
永山祐子建築設計官网：http://www.yukonagayama.co.jp/
▲無印良品与Atelier Bow-Wow建筑师工房提出：在城市与农村两点居住的构想。無印良品与地处房总半岛中心部的村落—“釜沼”保持着交流联系。日本到处有山里的村落，由于从事稻米耕种的人口出现老龄化，因此希望能有人帮助耕种和收割。
▲每当此时，無印良品都会向普通人发出号召，组织人参与看似不起眼的耕种和收割活动，为当地的农耕伸出援手。收获的稻米若从经济角度看只是一点点，但看待稻米耕种不应单纯以经济价值来衡量。
▲稻米代表着日本的风土。可以这样说：稻米并非孕生于日本人的文化之中，而日本文化却是降生在稻米之中。治水的智慧和美丽的景观均来自稻田管理。
▲每当收获之后，多余的稻杆捻成绳，制成草鞋或正月的装饰物。每个日本人都已真切地感到：这样的生活就不能失传。有一部电脑即可随处办公的人们，一边欣赏着稻田风光一边沉浸于工作，“梯田办公室”就是这样一个去处。
Atelier Bow-Wow 官网：http://www.bow-wow.jp/
▲日本已经进入改建的时代。三越伊势丹和建筑师谷尻诚・吉田爱联手，意在从崭新的视点开拓新的市场。这个“家”名为“New Nomad（新游族群）”，目标人群是那些非定点居住，由于工作原因经常出门在外的人们。他们的工作强度大，收入高，结交人群范围广。
▲相比沉浸于单一的生活模式，他们更愿意寻找能舒适度过半月时光的地方，或是召集亲友，开个轻松愉快的派对。基于以上构想设定空间。这个世界也许正在从定点居住时代，再次向游动时代转移。
▲百货店凭借其强大的商品采购力，无论是威尼斯彩色玻璃吊灯，还是北欧家具，亦或是京都老字号装裱店的日式门窗，都唾手可得。此外，与顾客之间建立的信用关系也是一笔巨大的财富，由此可谓它是建筑师与业主之间理想的媒介。为了颇具保守特色的高额交易，百货店将提供令人叹为观止的解决方案。
谷尻 誠・吉田 愛的SUPPOSE DESIGN OFFICE官网：https://www.suppose.jp/
▲跟着路线指示图我们来到了会场上最霸气、最醒目的租赁住宅大厦。
▲大家一定对藤本壮介在东京设计House NA有印象，它是一个完全开敞的框架型结构的白色房子。站在外面看里面，一览无余。同样，设计师这次也没让人失望，租赁住宅大厦也将同时冲击着你的视觉以及固化了的思维模式。
▲租赁住宅企业—大东建讬与建筑师藤本壮介锁定的主题为“租赁住宅再定义”。至此，租赁住宅的结构着重于私有空间最大化，公共部分则仅由通道构成。但如果尝试将私有空间最小化，同时设计出宽敞的厨房、浴室、家庭影院以及庭院等共有空间，那么，人们就可以在近乎奢侈的厨房中烹制饭菜，在宽敞的浴缸里舒展身体，在舒适的书房中读书以转换心情。
▲设计还区别于合居住宅（即延伸至自己房间带有客厅功能的空间，可与他人分享），既明确分出私密空间和共享区域，同时又将二者以崭新的形式相结合，由此形成舒适的租赁住宅形态。
▲作为共享部分的庭院，如果交给有较多空余时间的老年人，或是擅长庭院打理的人管理，那么全员可共享庭院景观。过道也会一改单调形象，变身为让人眼前一亮的复合空间。
▲盆栽加上木材的颜色，我总觉得像是置身于沙漠中的绿洲一般。
▲位于一层的大厨房。对于爱做饭的我，这大厨房甚是喜欢。
▲位于二层的大书房。
藤本壮介建築設計事務所官网：http://www.sou-fujimoto.net/
▲立足新技术，洞察居住未来的企业—LIXIL，与思考以低成本打造轻型家居的建筑师—坂茂联手打造。LIXIL骊住将浴室、卫生间、厨房、洗漱台融为一体，一改给排水布于地下的方式，将其改设于上方，新系统可以使水系设置于房间的任何一处，具有划时代意义。此装置我们或可称为集生活必要功能之大成的“LIFE CORE”。
▲此外，凭借可让厚重的玻璃实现不可思议的轻松滑动的技术，以及在打开玻璃表面一半的位置旋转90度，使之完成侧向滑动收纳的装置，让“家”中出现一个巨大的开口。
▲坂茂先生的全新构想是利用薄板夹纸箱制成的兼具强度与轻量的材料构成建筑结构。屋顶和外壁通过链条将薄板固定，这也是全新创意住宅的一部分。结构简单，住户可根据需要自行改变房间的大小和格局。这也是设计的特色之一。
▲这个镜子，分为上中下三块，可以分别调节它们的透光效果，可以是全透明亦可以是半透明。
坂茂是个特别有社会责任感的建筑师，一直致力于灾后重建工作，于2014年获得了普利兹克建筑奖。此次的建筑设计同样也适合灾后的重建，它是骨架结构，组装起来非常方便快捷。各种不同型号大小的圆筒纸是他在建筑设计中经常使用的一种材料。关于他的纸式建筑，大家可以点击下面的链接查看。
坂茂建築設計官网：http://www.shigerubanarchitects.com/
▲不是家而是水岸。建筑师隈研吾的设计是将推动木制化的企业—住友林业的杉木板材、方材直接进行组合拼装，HOUSE VISION会场由此落成。另有被称为“植物猎手”，对树木栽植了若指掌的西畠清顺先生加盟，由此便诞生了由树木、水与木材构成的宜人空间。
▲放眼奥运会，8月的台场将落成一座能让人与水结缘的全新栽植空间。格状结构，形成树荫，和具有一定深度的水岸，供人们可以坐下来以足戏水。庭院是划分自然与人工的分界岭。HOUSE VISION通过住友林业与两位大师的联手收获了一座庭院。伴随技术的进步和人们对自然的深入理解，人工与自然的分界将逐渐消失。凭借西畠清顺先生打理植物的高超技艺，绿叶繁茂的枫树将出现在8月的台场。
▲天气是辣个热呀，走了进去看见一群人在里面泡脚，感觉挺凉快的样子，心情顿时就好了呢。脱了鞋，将其放在鞋架上。
▲小妹妹你继续开心地耍，我不看我不看。
▲気持ちがいいですね。把脚放在里面，能够感受到木材的质感。
▲水纹与木纹，相映成趣。
隈研吾建築都市設計事務所官网：http://kkaa.co.jp/
西畠清順：1980年出生。是从明治元年就开始持续经营150年的花木批发商、株式会社花宇的第五代传人。游历了全日本以及全球数十个国家，收集、培育植物数千种。利用日常收集的植物素材，从事插花、花卉设计、室内绿化、园林美化等创作，业务范围立足国内同时也包含部分海外项目，每年的作品数量超过2000件。
主编我翻了一下他的Instagram，里面有许多笑得一脸灿烂的他与植物的合影照。是个爱植物而且非常有趣的人。他的Instagram：https://www.instagram.com/seijun_nishihata/（此网站中国界外可打开）
▲看似将用于会场构建的10.5cm见方杉木板材扩大了数十倍的奇特建筑就是凸版印刷的展示间。植根于印刷技术的高科技给环境材料带来意味深长的情境。近年来，印刷装饰材料实现了快速发展，通过赋予其视觉精度以及逼真的质感，已达到与实物难辨真伪的高超水平，实现了超过木材原有特性的细腻感与稳定性。与高科技的完美融合已让印刷装饰材料发展成为一种崭新的素材。
▲木纹迷宫可透过LED光，还可传感人们的生物信息，与参观者进行互动交流，它充分展现出志在变革环境的凸版印刷未来愿景。
展示间内安装有薄板材料，它通过电控制结晶，在透明与不透明之间演绎出难分层次的变化。将实现薄板化的传感器内置于住宅空间中的思考方法，正是所谓对环境进行印刷的本质所在。凸版印刷通过拓展多样的印刷技术，承担着HOUSE VISION重要的角色。
▲这是个高科技的椅子，当坐上去时，后方的喇叭会报告你的体重、心跳、呼吸等数据，测定你近期的压力值，并给你提出一定的建议。
▲踏上去之后，指示灯亮，给你指示方向。除此之外，当你触及墙面的不同板块时，会浮现出不同的一句话，来与你互动。（图中，主编我丑小鸭般的脚丫，希望大家不要介意。）
▲阶梯状装饰。
原设计研究所，主编之前就报道过，分为了品牌设计篇、产品包装篇以及工业产品篇（大家可点击下面链接查看）。它是原研哉大师手下的研究所，主要从事平面以及少量的工业设计工作。
原设计研究所官网：http://www.ndc.co.jp/hara/
▲TOTO·YKK AP与建筑师五十岚淳联手家具设计师藤森泰司共同提出“内与外之间/家具与房间之间”方案。创意源自五十岚淳先生，他放弃了将“窗”单纯视为墙壁开口的认识，换以假设赋予其新的功能，由此尝试深入解读空间的可能性。藤森泰司也一改一直以来将家具视为与房间相隔离的道具这种思考方法，探索同时营造出空间与功能的家具新的存在形式。
▲最终，窗演变为具有纵深的开口，在内与外之间形成从未有过的奇妙空间。其中，同时孕生出功能与空间的家具彼此配合设置。落成的展示间从关键的房间向开口延伸的具有一定厚度的窗呈放射状设置，其间形成承担休憩、洗浴、凝神、用餐等各功能的独立空间。如何定义这个空间呢？此空间将标志着全新建筑语汇的诞生。
▲里面各个房间的入口都使用了窗的感觉，离地有一定高度，要么登上去要么爬上去。
▲图中坐着的就是家具设计师藤森泰司先生，那个位置小编也坐过，突然感觉好幸福。
▲办公桌的旁边就是洗漱台。
▲这个设计的很多大开口都是向外的，反而里面的入口比较小，给人一种里面倒置之感。图中白色圆池子为浴缸，站在外面可以看到里面人洗澡。
▲厨房以及交流空间。
主编之前报道过的藤森泰司的作品，可点击下面链接查看。
藤森泰司工作室官网：http://www.taiji-fujimori.com/
五十嵐淳建築設計官网：http://jun-igarashi.com/
▲TOYOTA凭借被定位为拥有混合动力新一代主流技术的“PHV（插电式混合动力汽车）”参与本项目。无论用电还是烧油汽车均可运行，利用太阳能充电系统实现节能发电。此外，PHV可大容量存储电能，被认为是“能源的供给源”。
▲建筑师隈研吾的创意是在PHV的后备箱内尽量多的叠置轻型、强韧的碳素纤维框架，以及由牢固密封的纤维制成的篷布，并将此装置应用于没有能源设施的非正常领域。打开数面篷布，可意外获得巨大的空间容积。向其中导入源自汽车的能源与信息，即便是身处某半岛边缘的偏僻之地，也可确保宜人的舒适空间。
▲住在同一屋檐下，但同时又希望拥有独立空间的家庭成员将用于不同领域的舒适空间融入自己的生活，也许能够发现彼此间新的联系。汽车并不仅是移动工具。它还是拓展与居住空间之间崭新关系的手段。
隈研吾建築都市設計事務所官网：http://kkaa.co.jp/
▲启动新智能手机“TONE”服务的CULTURE CONVENIENCE CLUB认为：当下家的组成的重点并非物理性的“家的屋檐”，而将成为通过服务构建家庭关系的“信号屋檐”。比如，在福冈独自生活的奶奶，和住在东京的三口之家，凭借共享TONE服务形成紧密的联系。孩子在父亲的通信终端下载了自己喜欢的APP，父亲对此进行管理。父亲可以了解孩子的位置信息，老母亲一天的步行数，以及通信终端的充电状况等信息。“咚咚”敲击手机屏面，对方的通信终端就会有敲击声音的回响。
▲如果彼此事先确定好敲击方式所代表的意思，那么即可顺利实现思想沟通。这样的服务拉近了分开居住人们之间的距离，并营造出新的亲密关系。就像真的同住在一个屋檐下，热络的人际关系由此诞生。在展会现场将通过视频演绎悲喜交加的“信号屋檐下的真情故事”。
▲进入房间，带上这个眼镜，通过家庭故事情节的模拟，体验一下高科技的魅力。
原设计研究所官网：http://www.ndc.co.jp/hara/
中岛信也，出生于1959年，毕业于武藏野美术大学造型学专业。东北新社专务董事、电影导演。1993年，为日清方便面导演的作品《hungry?》在戛纳国际电影节上获得金奖。此外，他还担任武藏野美术大学视觉传播设计专业、设计情报学专业客座教授等职务，致力于在公司内外培养年轻的专业人才。
总结
这次展是继三宅一生展之后，又一次震撼到我的展，很让人开脑洞，并且学到了很多新鲜的东西，无比兴奋。
在此次展会中主编最喜欢的有打造未来邮寄新篇章——柴田文江的「冰箱从室外打开的家」；联通外界的墙——永山祐子的「の家」；气场超级强，而且有各种绿植——藤本壮介的「租赁住宅大厦」；一种全新的建筑形式的——五十嵐 淳+藤森泰司的「内与外之间 / 家具与房间之间」；运用凸版印刷技术，能与人互动的——原设计研究所的「木纹的家」；
次爱的是超具乡土气息的——Atelier Bow-Wow工房的「梯田办公室」；创造当地人与来访者新关系的——长谷川豪的「吉野杉之家」；组装方便的——坂茂的「凝聚和开放的家；板块式的——谷尻诚+吉田爱的「游动的家」；市民的新交流与游戏空间——隈研吾+西畠清順的「市松的水边」；一种新的高科技交流方式——原设计研究所+中島信也的「带信号屋檐的家」；
毫无感情的是隈研吾的「GRAND THIRD LIVING」，当时看到11展位时，上面就摆了一辆车，车旁板是两个白色的棚子。心想：这什么鬼呀，完全有失大师水准嘛~可能是我见识浅薄，无法参透大师的想法，也可能是将其与旁边优秀的建筑设计对比后，显得很一般了。不过大师的「市松的水边」以及会场设计都是挺棒的。
如果你能读到此处，一定是此展的迷。
那么
如果你想要这次展的所有图片
请在若谷设计的后台界面
回复
你的邮箱+想要此文中「HOUSE VISION 2」所有照片
主编将立即打包发送给你
希望读完此篇 你能收获些许
「设计疯语」：尽管给大家报道得较为全面，但是能去的还是得去趟，感受一下现场的魅力。
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