《哪吒》上映7天票房破13亿，国漫就真的崛起了？
黑眼圈、鲨鱼牙齿、时不时露出凶狠表情的哪吒又一次冲上了微博的头条热搜。
借由暑期档的宣发，搭配上“不信，所谓命中注定”“打破，一切是非定义”“生而为魔，那又如何”等燃爆的文案，加之各个媒体的集中讨论以及“国产动画崛起”的签章，《哪吒之魔童降世》一跃成为今年的票房黑马，上映7天即破13亿大关，成功跻身国产动画电影票房最高宝座。
如果你选择完全将自己放置于影片中，跟随故事情节的设定调整思绪，估计很容易会被IMAX的动画呈现，丰富的特效技巧、相比于以往更为精致的绘画、紧承情节的配乐以及时不时穿插的时代梗和口号台词弄得哭哭笑笑，走出电影院的刹那，一旦留下“国产动画的春天终于来了”的评价，豆瓣上的高分就会让更多的人出于好奇前往影院观看，营销的目的就完美实现了。
但票房只是衡量影片价值的一个侧面，《大鱼海棠》《大护法》《大圣归来》等一系列国产动画在黄金档期的上映，几乎每一次都能掀起讨论的热潮，带来不断刷新的票房数据，让人们充满着“国产动画已然崛起”的美好期待，持续地投入热情和向往。
可，一直都在“崛起”，永远都是“春天”，就相当于没有真正的“崛起”，没有迎来真正的“春天”。
过去的黄金时代
人们对“崛起”如此着迷，也不是没有来由。
无论是美国迪士尼、皮克斯，还是日本吉卜力、东映动画，都曾制作过享誉全球的动画作品，而在国漫的发展中也曾有一座难以逾越的高峰——上海美术电影制片厂。
成立于1957年，作为中国规模最大的美术电影制片厂，上海美术电影制片厂曾红极一时，制作出了一系列高水准的“美术片”，塑造了好几代人记忆里的经典。
而它的早期作品之所以能够代表中国，并常被拿来与迪士尼、吉卜力做比较，是因为在创作过程中融入了很多中国传统的艺术手法——剪纸、水墨画、木偶剧、京剧元素，除此之外，中国的年画、敦煌壁画等也被借鉴于他们的作品中。
水墨动画《小蝌蚪找妈妈》即把中国传统水墨技法融入于动画，连日本动漫大师宫崎骏也称赞其精湛的美术技艺和精良的制作；
《小蝌蚪找妈妈》，1960年出品，中国第一部水墨动画片
《葫芦兄弟》则融入了中国剪纸艺术，无论是剧情、画面、还是音乐，都堪称经典；
《葫芦兄弟》，1986年出品，13集剪纸动画片
《大闹天宫》不仅在音乐上加入了中国京剧的元素，打斗场面也模仿了不少京剧中的招式，画面中更是随处可见云纹等中国传统图式，连美联社都评价它：比迪士尼的作品更精彩。
还有《阿凡提》、《舒克和贝塔》、《九色鹿》等一系列优质的动画作品，每一部的播出都让其中的人物形象深入人心，即使是现在回看，也丝毫不逊色于现今的作品。
《阿凡提》，1979-1989年出品，14集布偶戏系列美术片
而《哪吒闹海》更是值得提及——作为建国30年的献礼影片，同时也是首部在戛纳参展的华语动画电影，上映后即取得了轰动性的成功，BBC甚至购买了两年的海外独家播放版权，而这一切都让它不可撼动地成为了中国动画史上里程碑式的象征。
“不计成本和时间效率”但“部部精品”是上海美术电影制片厂（以下简称美影厂）的最大特征。统购统销的计划经济政策下，他们的动画生产速度固定，也无需担心资金和发行的压力。而一向习惯于制作一集完结型动画的模式更是让制作的战线延长。
1960年出品的《小蝌蚪找妈妈》就是这样的一个例子，取材于画家齐白石创作的鱼虾等形象，全片虽只有15分钟，但制作过程中由于需要反复渲染墨色，1分钟的动画背后其实是1400张画作的叠加，工作量和精细程度都难以想象。
《大闹天宫》同样如此。片长110分钟，整整花费了4年的时间用于制作，前后成本接近100万元，在60年代大多数人还在为温饱奋斗的背景下，实属一笔巨额投资。
而基于这种对质量和内容极高标准的追求，以及长期以来美影厂形成的创作风格，上个世纪90年代，“中国动画学派”应运而生，成为一种极具传播力和独立性的民族化号召。之所以能够将其作为一种代表性的存在，不仅仅关乎动画制作的质量，更要求创作人员的综合素质。
美影厂“三剑客”徐景达、王树忱、詹同，以及前厂长严定宪等，这些不可多得的“能编会导还能画”的创作奇才，或许才是那个年代里动画制作能够达到如此巅峰和极致的关键所在。
在“现实”和“艺术”之间摇摆的中国动画
动画不等同于童话，它只是一种视觉的呈现方式。而长期以来人们对于美好结局的向往和期待，以及对动画低龄的偏见和误解，无疑让好动画的标准时刻摇摆且飘忽不定。
美影厂的动画从来不针对特定群体进行内容传输，而是取材于现实，继而用更温柔的方式展现那个时代背景下人们的生活。
在“三剑客”之一徐景达导演的作品《三个和尚》中，即是用这样的模式构建出了极富中国特点的人性故事。
全片无任何对白，人物性格和特征、故事的情节和发展全部依靠画面和音乐推进，讲述了人和人之间微妙的互动关系，批评了“三个和尚没水吃”的社会现象，又在结尾处展现出合作的巨大能量。
《黑猫警长》也是一个例子。在第4集中，螳螂姑娘和螳螂青年一见钟情，小动物们为他们举办了盛大的婚礼，却在第二天早上发现新郎被新娘吃掉了，于是向黑猫警长报告，经过一系列调查，才知道这是螳螂的习性，并最终在电视上进行了事件澄清，解除了大家的恐慌。
一个正常的生物现象被柔和化处理，如实展现自然界的生存状况，甚至加入极富现代意味的公关处理方式，可见内容制作过程中的巧妙构思。
“现实”和“艺术创作”之间如何平衡始终是动画面临的问题，而随着它的不断发展，中国的动画人也开始了先锋性的探索和尝试。
但结果并不尽如人意，《白鸽岛》《特别车队》《魔方大厦》和《狐狸列那》等都是早期中国动画的“夭折儿”，均遭到禁播。
1994年，《魔方大厦》首播，讲述了来克因魔方打乱后无法复原，便将它怒而掷地，在魔方突然变大的过程中，误入其中世界并游历各国的神奇历险故事。但播出时却因为内容问题被混剪，26集从未完整播放。而它也因一些暴力情节，至今还被放在“毁童年”系列里。
《魔方大厦》
《特别车队》作为我国第一部黑帮题材动画片，以一群动物组成的团体为主角，由于过于真实地反映黑帮中的暴力、血腥、甚至色情而被广电总局中途叫停，封杀了后4集……
《特别车队》
《狐狸列那》则是借由飞鸟、野兽之间相互关系的描写，充分揭露了专制的君主、横暴的贵族、卑鄙的教士等的丑恶面目，尖锐地批判了特权阶级的虚伪、残暴、欺诈和愚昧。
中德合作制片的《狐狸列那》
国内其实一直存在着一种思维误区，即动画只服务于少儿群体，然而事实却不然——美影厂的诸多经典作品其实都暗涵着丰富的社会真相：不论是《三个和尚》中人性的自私以及利益的权衡、《黑猫警长》中善恶交织的现实世界还是《哪吒闹海》中无法调和的父子关系、《九色鹿》中恩将仇报的晦暗角色，其实都是一种隐喻。儿童尚且无法理解，但内核始终扎根于现象。
我们从不缺乏优秀的原创故事，但因为没有严格的动画分级制度，导致动画的创作只能针对固定的少儿群体，超出他们认知的优秀作品只能惨遭埋没。
“喜羊羊”与“熊出没”
重塑动画的商业玩法
这两部无比冗长且内容无聊低级的动画，估计能让很多人不自觉地感到头疼。但其实与中国动画“崛起”相对的“衰落”，尤其以这两部“代表作”为例，背后的真相更多是无奈。
改革开放后，市场经济试行，原本依靠国家资源专心搞“艺术创作”的美影厂也开始入不敷出。资金匮乏让无数的动画作者纷纷前往深圳，沦为美国和日本动画的代工劳力，而伴随着1980年日本动画《铁臂阿童木》等诸多优质作品的引进，国内掀起了一阵国外动画的迷恋风潮，使得国产动画更加寸步难行。
日本动画《铁壁阿童木》
日本动画《蜡笔小新》
1999年的《宝莲灯》几乎成为了美影厂最后的挣扎，在没有宽裕时间和经济支持的条件下，再如过往一般“慢工出细活”显然不再适应时代的效率要求。
而此时，《蓝猫淘气3000问》带动的高强度低质量轰炸眼球式动画，渐渐成为中国主流市场上广为传播的动画模式——内容不行靠量来凑，《蓝猫淘气三千问》就一共播出了2041集。
与此同时，通过动画IP孵化衍生周边产品的商业模式也开始盛行。蓝猫的书包、文具盒、笔袋等都成为风靡青少年人群的“时尚单品”。
《蓝猫淘气3000问》中已经开始出现的低质化倾向
一旦一方成功，多方便开始模仿。
截至到今年，《喜羊羊与灰太狼》共播出了十九部共1682集动画片，播出时间更是长达十四年，在此期间还推出了9部系列动画电影；
《喜羊羊与灰太狼》中大同小异的内容
《熊出没》也同样走系列+衍生的形式，至今一共推出了9部共计624集，8部院线电影和3部舞台剧。彻底贯彻的无厘头风格虽是能让观众轻松一笑，但不得不说它的内容的确缺乏内涵。
“轻松”的《熊出没》
经济效益和时间成本的双重压迫让中国动画渐渐丧失了活力。导致长期以来，只要提及中国动画便只能回想起曾经的辉煌和现今的低靡，巨大的反差让人们尤其期待优秀作品的产出。这便不难解释，为什么近年来“国产动画崛起”的呼声日益走高，任何相对优质作品的出现，都能让大家无限感慨和兴奋了。
经典总是在被翻拍
中国动画里有两大极为经典的形象，一个是孙悟空，另一个就是哪吒。而现代技术的投入似乎永远在不断革新这两个要被说烂了的故事，孙悟空正义勇敢、不畏艰辛，哪吒则是挑战父权，自我实现。
当《哪吒之魔童降世》一改79年版本中最悲惨却也最深刻的哪吒自刎，将父亲李靖变身为至始至终爱护儿子却疏于表达的温情形象，关键的内核和前提就已经完全发生转变，此时的哪吒几乎可以换成任何一个小孩的角色，因为他最宝贵的精神已被消解。
导演饺子在接受媒体采访时，曾提到自己对于旧版中紧张父子关系的不解，认为应该创作一部“充满爱”的电影，于是乎正如大家所见，全片没有明确的反派角色，善恶在主角的身上不断切换，前一秒还在愤怒打斗，后一秒就能因为情谊携手对抗黑暗，而新加入的灵珠和魔丸对调情节，更是让角色的特征模糊化、温柔化，在爱憎不分明的前提下，自我的实现变得挣扎且更具英雄主义色彩——“我命由我不由天”的slogan出现，便赚足了人们的眼泪和称赞。
这个时候的哪吒虽然只有3岁，却能说出"命运不公，就和它斗到底"的话来，显然能够契合大家对于现实生活无奈却仍有憧憬的心态，战胜什么，拯救什么，再得到一个完满的结局，众人认可，家庭和睦一直以来也都是中国式的向往生活图景。
它的确付出了努力，前后共历时5年，由60多家动画团队协力制作，凝结了1600多位创作人员的心血，视觉呈现的确无可挑剔。但我们必须要思考的一个问题是，为什么我们不能再造经典，而下一个未知的动画“崛起”又是否真的能够代表一种横空出世的创造能力？
真的还有一条很长的路要走。
而我们应该拥有属于这个时代的故事，应该正视现实。