历代粉彩瓷鉴别要点
瓷器收藏，粉彩瓷是一个绕不过去的品种，自康熙晚期诞生以来，粉彩瓷迅速发展壮大，不久就成为瓷器霸主——青花瓷的唯一敌手，这一态势延续至今而未有改变。因此，作为一个合格的收藏者，鉴定识别粉彩瓷就成了必修功课之一。
王大凡 新粉彩 1941年（辛巳年） 东山行乐图
粉彩瓷，顾名思义，这种彩能呈现“粉”的效果。之所以能够使颜色具有粉化效果，是因为这种瓷器在绘制前会在烧好的素胎釉上施含砷物的粉底，涂上颜料后用笔洗开，由于砷的乳蚀作用颜色就会产生粉化效果。
明嘉靖 五彩缠枝花梅瓶（古彩）
粉彩的这种粉化效果到底有什么意义呢？既然粉彩瓷能这么盛行，必然有其重大原因，而不是仅仅因为有粉化效果，其中最大的原因就在于粉彩使得颜色有了过渡，在明朝到康熙晚期之前画彩瓷一般都用五彩（粉彩发明之后，五彩相对地就称之为古彩），这种古彩颜色与颜色之间没有过渡，只有浓淡，所以所绘制的图案对比度很强，给人一种“硬”的感觉，所以古彩又是硬彩的一种。读到这里，想必大家应该明白了，古彩颜色间没有过渡，而粉彩能实现过渡的效果，这就大大提升了艺术家在瓷器上的表现能力，为艺术家实现如在宣纸上创作效果提供了条件，意义之大，可见一斑。
从上方故宫珍藏的明嘉靖五彩缠枝花梅瓶和清康熙五彩雉鸡牡丹纹尊可以看出古彩瓷颜色对比强烈，颜色与颜色之间彼此独立没有过渡，而从故宫珍藏的雍正款粉彩桃碟图天球瓶（见下图）的图案效果就可以感受到一种柔和之美，艺术家用粉彩釉料高超地表现了桃花的红里透着白，白上又有粉的艺术效果，看后令人喜爱极了！
雍正款 粉彩桃碟图天球瓶
相比于青花瓷，粉彩瓷是另一种婉约的美，学会鉴别和欣赏粉彩瓷，能够受益终身，今天，玉斋君就带领大家一起来学习各个时期粉彩瓷的鉴别要点。
清雍正粉彩瓷鉴别要点
清雍正朝，粉彩进入盛期。雍正粉彩在康熙粉彩的基础上有很大发展，无论造型、彩绘技法还是纹饰，都达到空前的高度，堪称粉彩瓷器的代表作。官、民窑同时大量生产， 精细的官窑制品可与珐琅彩比美。之所以取得这样的成就， 首先是它的地釉质量好，无论白度还是透明度都超过了明代永乐的白釉，经测定，雍正粉彩盘的瓷胎白度达到77.5%。
清雍正款粉彩三果纹碗 北京故宫博物院藏
陶瓷史家陈万里先生说过：“雍正白釉之进一步提高，合于釉上施加软彩的要求，因而收到相互为用、相得益彰的效 果。”雍正粉彩的彩料配制技术也较高，雍正民窑粉彩的花卉、花鸟纹饰粗犷，人物画中善绘刀马人物或戏剧故事中的情节，色彩凝厚浓艳，胎体厚重，琢器的外底部多为砂底。
清雍正粉彩六桃图天球瓶 北京故宫博物院藏
雍正粉彩的造型极为丰富，无论是餐具、文具还是陈设品都很优美，一改康熙时古拙厚重之感。大型器规整不变形，小型器各部位处理严谨得当，反映当时制作技巧的高超。其青花款识六字二行者为专人书写，字体工整有力，青花色调纯正。六字三行者书写草率，而青花花押款、斋堂款 则比较稀少。
清乾隆粉彩瓷鉴别要点
清乾隆官窑粉彩瓷器传世品非常多。它综合了康熙与雍正两朝的制瓷工艺，进一步发展本朝瓷器，从而创造出许多新颖的粉彩瓷器。清宫内务府造办处乾隆时记事档中记载了许多乾隆时景德镇御厂为宫廷制瓷的史实，也反映出皇帝直接关注制瓷的情况。乾隆帝对有些粉彩器物的用途、型体、花纹的要求常有御旨，制作前要有画样或木样，审查后才能正式烧制。
清乾隆 粉彩山水翔蝠纹瓶 北京故宫博物院藏
器物的款识或有或无，写什么样的款识以及配合纹饰的诗句等都须经过乾隆皇帝的批准。另外，制瓷粗糙不合要求者还要赔补等情况，在档案中也有详细记载。另一方面，在保留前代精华的基础上，还吸收了一些西洋的工艺技法，创造出许多新颖的粉彩瓷器。主要表现在以下几个方面。
清乾隆紫地开光粉彩花卉诗句纹扁方瓶 北京故宫博物院藏
第一, 在用色和施彩的工艺方面有了新的发展，除以粉彩绘画为主，还常加绘料彩、金彩或黑彩，或与青花、五彩、斗彩并施于一器，这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩，可说是集多种陶瓷工艺成就于一身，充分反映了乾隆朝制瓷工艺的精湛。
清乾隆 粉彩加斗彩暗八仙缠枝莲纹天球瓶 私人收藏
第二，在装饰方法上出现多种色地“开光”粉彩，如 红、黄、蓝、绿、紫及多种色釉为地，可达十多种，有的在色地上彩绘带有西洋色彩的缠枝花，有的在色地上借用珐琅彩的轧道工艺用一种较锋利的金属工具划刻出精细的凤尾纹，即所谓的“锦上添花”，开光内绘花鸟图、山水人物图及墨书乾隆御题诗等。这种色地粉彩纤巧繁缛，是前所未有的，也是乾隆粉彩中数量最多的。
清乾隆 胭脂紫地粉彩水丞 北京故宫博物院藏
第三，乾隆粉彩利用粉彩粉润柔和的质感，用粉化的各种彩料仿制各种工艺品，如漆器、铜器、珐琅、大理石，还仿制动物、植物、瓜果等。能准确地表现出所仿之物的色彩和质感，可谓惟妙惟肖。
清乾隆 粉彩雕瓷鸭 北京故宫博物院藏
第四，乾隆粉彩有一个独有的特征，即器物口部及底部大体施松石绿釉，松石绿釉非常浅淡光润，釉面犹如粥皮，由于是一种低温彩釉，釉面常常带有细小的纹片。这一特点乾隆时首先出现后，一直延用到晚清。
清乾隆 乾隆款绿地粉彩包袱式瓶 北京故宫博物院藏
第五，乾隆官窑粉彩的纹饰一般是“大内”送来的图样，主题纹饰按不同时节都有严格规定。主纹是缠枝花，形象是将传统的牡丹花、宝相花或莲花的花与叶变形，仿佛西洋花卉。纹饰中也有西洋人物。同时还常以缠枝花作主体， 分别加施夔龙、夔凤、蝙蝠或缨络、八吉祥等，组成各种祥瑞吉庆、美意延年内容的图案。
清乾隆 粉彩八吉祥纹双耳瓶 北京故宫博物院藏
第六，乾隆粉彩的造型工艺更是精益求精，不论是高达一米多的大型陈设瓷，还是小至几厘米的扳指、鼻烟壶，造型都非常规整，很少出现夹扁或歪塌现象。更值得一提的是，新奇精巧的镂雕瓷为乾隆时期新创，各式镂雕瓶包括转 颈瓶、转心瓶、交泰瓶、套瓶、冠架以及各式转足碗等，千姿百态，其他时代是无法比拟的。
清乾隆 粉彩镂雕亭式花熏 北京故宫博物院藏
清嘉庆粉彩瓷鉴别要点
清嘉庆粉彩瓷器从传世品看，已经比乾隆器物逊色得多了。综观其制瓷技术，无论是型还是纹饰题材，都以前期作品为蓝本，没有大的突破，尤其是嘉庆早期，乾隆太上皇健在时与乾隆朝作品基本一致，因此有“乾、嘉不分”的说法。
清嘉庆款粉彩桃蝠灵芝纹撇口瓶 北京故宫博物院藏
嘉庆的精品如不看款识，很容易与乾隆相混淆。嘉庆晚期作品已走向衰退。但也有不可埋没的佳作，应该重视。综合起来嘉庆粉彩有以下几点突出的特征。
（一）延续生产乾隆粉彩的各类产品，以色地勾莲器皿为主
如各种色地勾莲夔凤纹的各式瓶、罐、壶、盘，以及黄 地勾莲白里飞蝠纹碗等。这些器物几乎与乾隆粉彩一样。在北京故宫博物院收藏的传世品中，有嘉庆款粉彩瓶，其腹部有乾隆御题诗，应是乾隆为太上皇时的作品。
清嘉庆 黄地粉彩桃蝠纹开光诗文花卉纹双耳瓶 北京故宫博物院藏
另外乾隆时常见的小件文玩用品，如笔掭、墨床、鼻烟壶、香插、扳指、 翎管、壁瓶等，仍然大量制作。这些与乾隆粉彩风格相同的嘉庆官窑粉彩，仔细观察与乾隆粉彩瓷器有一定区别，胎体稍厚重，有的釉面不够平整，色彩较凝厚，纹饰线条也比乾隆时粗，器口及底部所施松石绿釉的颜色比乾隆时稍深。
（二）嘉庆粉彩中不可埋没的新作，主要表现在器型上
新创器型有帽筒、折沿洗、格碟、茶船、渣斗等。帽筒呈圆筒状，筒身挖几个不同形状的孔作装饰。余处绘粉彩纹饰。故宫博物院藏一件黄地粉彩云龙纹帽筒高达29.7厘米。筒身有六个海棠式孔，通体黄地粉彩绘六条行龙穿于朵云之中，绘画也很精细，但没有乾隆粉彩球状镂雕冠架精美。
清嘉庆黄地粉彩云龙纹帽筒 北京故宫博物院藏
此种挖孔帽筒一直延用到晚清至民国，官、民窑都有生产。另外，折沿洗较为新颖，其特点是洗沿较宽，沿上有20余个透空圆孔，沿下带金彩环饰，洗壁比康熙时深，洗心绘粉彩花 蝶或婴戏纹饰。也有的折沿洗不带圆孔。此物乾隆时少见。
（三）嘉庆粉彩瓷器的款识
官窑款识多数在器底，为红彩或金彩或青花篆书“大清嘉庆年制”六字款，字体工整，结构严谨。值得提出的是嘉庆民窑款识，常见一种青花篆书的“大清嘉庆年制”六字款，笔划不齐，均用六字的半边字组成，草率松散，有的还不易识别。
嘉庆官窑粉彩底款
清道光粉彩瓷鉴别要点
道光粉彩无论是官窑、民窑的传世品都较为常见。从陶瓷史的发展角度分析，此时处于瓷业的衰退阶段，官窑的技术水平虽然存在一定缺陷，但有些产品也可与乾隆、嘉庆媲美。尤其是“大清道光年制”款或“慎德堂制”款的瓷器。
清道光 慎德堂款粉彩山水人物图花盆 北京故宫博物院藏
清道光 退思堂款粉彩戏剧图碗 北京故宫博物院藏
德堂是道光皇帝在圆明园的住处，有此款的器物应为皇帝御用品，工艺非常精细，另外道光时皇亲国戚增多，有些传世品是他们当时订制的带“行有恒堂”款或“睿邸退思堂” 款的白地粉彩瓷器也非常精细。总之，道光粉彩在前代基础上还有一定的发展，也有本时代的特色，表现如下：
1，仍然追求乾、嘉时官窑的特色，以各种色地粉彩勾莲开光装饰为主，开光内绘山水人物或富有吉祥内容的画面。有的还加绘青花，非常宜人。缺点表现在彩色釉涂地时涂染不匀净，不能浑然一体。
清道光 紫地粉彩开光博古图碗 北京故宫博物院藏
2 .官窑的白色地釉较润泽，但底釉如为松石绿釉时比嘉庆器物色稍深；如为白釉时往往出现波浪状的釉面，一般称为“波浪釉”，俗称为“浪荡釉”，形成道光瓷器的主要特征。“浪荡釉”的普遍出现，反映出道光时瓷器施釉技术水平不佳。实际上这种现象早在乾隆时期已出现了。
清道光粉彩人物图瓶 北京故宫博物院藏
3 .道光时皇亲国戚增多，他们订制的瓷器很多，并都有斋堂款识。因而道光粉彩中斋堂款的瓷器较多特别是盖碗。故宫传世品中有“睿邸退思堂制”款粉彩桃花盖碗，“宝善斋制”款粉彩花鸟盖碗，“德诚斋制”款粉彩菊花蝈蝈盖碗。这些盖碗的盖钮为环形抓钮，在钮的中心及外底心均用红彩书写款识。还有的在钮中心用红彩书写所绘纹饰的花名，如“四月牡丹”、“九月菊花”。这类盖碗绘画都很精细，给使用者在品茗时增加了不少情趣。这种盖碗也有“慎德堂制”款的，还加以金彩纹饰，可见此类碗的珍贵。
清道光 睿邸退思堂款粉彩石榴花纹盖碗 北京故宫博物院藏
4 .道光粉彩的纹饰除延用乾、嘉时的传统纹样，新创纹饰也很突出。主要表现在喜绘动物纹。传世品中大小动物画多达十余种，如猫、蝶、狗、牛、羊和象、鸳鸯、水鸭和仙 鹤、喜鹊、鸽子和燕子、蚂蚱、蝈蝈和蜻蜓、蝙蝠、雉鸡等 等。这些大小动物与多种花卉、瓜果组成吉祥画面，形成道光粉彩纹饰的一大特色。
清道光慎德堂款黄地粉彩飞鹤纹碗 北京故宫博物院藏
5 .道光粉彩的款识也别具风格。青花或红彩篆书者行笔圆润流畅、紧凑。楷书多为斋堂款，用侧锋书写，笔力刚柔相济，红彩浓艳匀净，难以仿制。还有一种红彩满文款的粉彩瓷器，器里外均画粉彩纹饰，外壁粉彩绘七珍，加饰青花和金彩，底部红彩方框内书满文款。这种满文方式款的碗、 盘分大、中、小型，据香港关善明先生考证，是为道光帝的 一个女儿出嫁给蒙古王子时所烧。文物拍卖会上偶见有此种传世品。
清道光粉彩瓷器底款
清咸丰、同治、光绪、宣统粉彩瓷鉴别要点
咸丰一朝时间短，又处于战乱之中，御窑断断续续地烧造。与前几代相比传世品最少。咸丰时官窑粉彩在社会上难以见到。以故宫藏品为例，几乎与道光粉彩相混淆，说明在制作技术上还保持在道光时的水平上。
清咸丰粉彩山水图双耳瓶 北京故宫博物院藏
同治以后景德镇瓷业的工艺水平明显下降，从传世品看还有一定的时代风格，现存官窑粉彩瓷器，大部分是御窑厂专门为皇帝和慈禧太后所烧制的餐具和陈设瓷。同治时期的白地粉彩瓷器色彩较浅淡，喜绘折枝花卉。此时乾、嘉时常用的色地“开光”装饰已基本停用，仅在皇帝和皇后结婚时的专用粉彩瓷器上才有“开光”龙凤的画面。
清同治 体和殿款黄地粉彩鹭莲纹盆 北京故宫博物院藏
光绪白地粉彩可分精、粗两类。精者一般盘碗可与道光粉彩相媲美，花 卉、花鸟纹饰生动，并有“大雅斋与大清光绪年制”款识，粗者分为稍大些的盘、碗、折沿洗等，胎体厚重，色彩浓重，凝厚，龙凤花果纹饰粗放。光绪仿制的乾隆粉彩较多见。喜仿乾隆粉彩九桃大瓶及乾隆粉彩百鹿尊。仿品一般胎体较厚重，色彩浓艳不柔和，纹饰绘画缺乏立体感。
清光绪 大雅斋款黄地粉彩草虫花卉纹花盆 北京故宫博物院藏
宣统时期的粉彩。宣统一朝仅三年，景德镇御窑厂仍继 续烧造宫廷使用的粉彩瓷器，从故宫传世品看，宣统的粉彩瓷器都是光绪品种的再现，只是款识不同而已。
清宣统 宣统款粉彩凤穿花纹碗 北京故宫博物院藏