没骨画法200副，太精致了~（附恽寿平作品） / 四六文摘

花卉没骨法在中国绘画史上曾有过灿烂的时代，在花鸟画坛也曾占有重要地位。最近几年，没骨法在画坛上似乎又有些兴盛，不光在花鸟方面，就连人物、山水方面也多有吸收。针对当前的氛围，我有一些想法想说说。

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何为没骨法呢？简而言之，就是画中国画时，不勾形体轮廓和结构墨线，以写意笔法，倾工笔形似，变墨法为彩法点染而就，借物寄情，求气韵生动，是谓没骨法。而如今的情况是相当的一部分人，只注重了“不勾形体轮廓和结构墨线”这一句，甚至把这一点作为没骨法的根本了。久而久之，认为“不勾线”就是没骨画了。于是现在就出现了一大批的只用颜色涂抹，或是拓着底稿，或是有个铅笔稿就随着“形”涂上颜色，制作出了一幅幅画的人。

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他们认为这就是没骨画了，其实这倒很像水彩画、装饰画的意味更浓些。因为他们轻视了没骨法，更应该注意以“写意笔法，倾工笔形似，变墨法为彩法点染而就，求气韵生动”，这一最重要的要旨。因为没骨画，首先它应是中国画，所以中国画的要求特点它都应具备，应该注重用笔，讲求气韵生动等。同时它又具备各自的特点，所以它是非常难的一种画法。它不仅需要有工笔画的造型和设色基础，又要有写意画的笔墨修养，再具山水画点发功力，方能高手奏效。难在画者要全面具备中国画的艺术修养和实践经验。所以选择了没骨画的道路，它必定是一个艰辛的过程，要学习掌握的内容很多，不能投机取巧。

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很多同学都有这样一个问题，就是花卉没骨法到底属于哪一种艺术表现形式。我认为花卉没骨法是介于工笔与小写意之间的一种艺术表现形式，因为它既具写意画的特点，有具工笔形神兼备之长。如果说写意“妙在似与不似之间”，而“在极似中求不似”是花卉没骨法之堂奥。恽寿平认为“白阳、包山写生皆以不似为妙，予则不然，惟能极似，乃称与花传神”。他又说：“写生家神韵为上，形似次之，然失其形似，则亦不必问其神韵矣。” 所谓“极似”，是指“没骨法”有严格的具体形体；所谓“不似”，是其有点染意象参破墨法之妙趣。其以用笔含蓄俊逸、设色清淡、鲜泽曲雅、清新秀润、生机盎然、文质相兼的艺术感染力闻名于画史。也正因为它的这些特点，造成了许多人对它的表现形式界定得很模糊。

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花卉没骨法，作为一种艺术表现形式，正处在工笔与写意之间的十字路口上，起到了枢纽的作用。如果你向工笔发展，可以吸取他的营养，在工笔方面必有所收益。如果你向写意发展，也可以吸取它的营养，使得艺术生命力更加旺盛。这也正说明没骨法博展通变的特性。破能大写淋漓，工能形神相兼，狂能泼彩意象，变能融贯西法。历代创新大家，多吸收没骨法以孽新生。华岩师南田画风独具一格，对扬州画派影响较大。居巢、居廉继没骨法，创“撞水、撞粉法”，为岭南画派先祖。赵之谦、任伯年、吴昌硕以大写融没骨法，立上海画派新风。张大千艺通古今，精没骨和泼墨法，又融贯西法，开泼墨泼彩新体，显示了中国花卉没骨法以精深博大的气质，推动着中国画的发展。

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其实花卉没骨法技法很多，有许多还是要我们学习发扬的。比如：撞水、撞粉、提亮、分染等。这些技法都是辅助技法，目的是助点法不足，增强画面的质感和层次作用。但在这里我要强调的是点法才是花卉没骨法的基本技法。作为一幅没骨画，应当以点法制之，讲究用笔、用墨、用色。要求点笔有物。简言之，就是要求“见笔”。而“见笔”对于本来就无墨线轮廓的没骨画来说便尤显珍贵了。如果只用撞水、撞粉等方法画画，就难免失去用笔，渐渐沦为一种纯粹的制作，画面也难免花、烂、巧、媚。总之，辅助技法不可多用，妙在巧用出奇，帮助点法之不足，而点法用笔要洒脱、灵变、松动，妙在运笔挑剔顿挫变化之中。一气落笔，气和为主，意求神韵，点必藏锋，含蓄细蕴。

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最后，花卉没骨法的色彩运用，也是极其重要的，我以为应把文人画和院体画调和起来。这种调和不是混合或折中，而是文人画的审美理想对院体画的改造。要达到“淡逸而不入于轻浮，浓厚而不流于郁滞，博染愈新，光辉愈合”，最理想的应是以元人幽淡、逸宕、秀雅之笔来作宋院体工整、典丽之画，以文人画家的素养、气质和审美理想熔融、变革院体花鸟画，以达到公正富丽与逸宕雅淡相结合的艺术效果。

清恽寿平牡丹册　台北故宫博物院藏

恽寿平简介：恽寿平，生于1655年，卒于1690年，清初书画家。初名格，字寿平，后以字行，改宇正叔，号南田，别号云溪外史，武进(今江苏常州)人。晚居城东，号东园客，草衣生，迁白云渡，又号白云外史。家贫，生而敏慧，能诗，精行楷书，善山水，尤擅花鸟。后人把他与王时敏、王鉴、王晕、王原祁、吴历合称“清六家”，或称“四王吴恽”。传世作品有《落花游鱼图》、《画山水图》、《灵岩图》和《牡丹图》等。

生于明崇祯六年（1633年）父恽日初为复社要人。寿平八岁能咏莲，少年遭遇战乱，随父参加抗清运动，兵败后与父失散，被总督陈锦之妻收留。

陈锦遇刺身亡，寿平扶灵北归时，在灵隐寺与父相遇，留寺为僧，后回乡与家人团聚

他初工山水，笔墨秀峭，后与王翚交往，多作花卉，重视写生，往往用水墨淡彩，清润明丽，自成一格，有“恽派”之称。

人称其笔有仙气，与王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历齐名，为“清初六大家”之一。生前视钱如无物，晚年贫病交迫，卒于清康熙二十九年（1690年），由好友王翚出资安葬。

恽寿平是明末清初著名的书画家，他开创了没骨花卉画的独特画风，是常州画派的开山祖师。

“没骨”写生花卉画法，作为中国花鸟传统画法之一，湮没了几百年。恽寿平大胆进行挖掘，“斟酌古今，以北宋徐崇嗣为宗，一洗时习，独开生面”。

他创造性地恢复和发扬了“没骨”写生花卉的传统，给花鸟画坛注入了新的生机，使得“勾花点叶”派末流为之一扫，赢得了众多的追随者。

“没骨”技法为南朝梁张僧繇所创。唐朝杨升用“没骨法”画山水，称为“没骨山水”。北宋徐崇嗣用“没骨法”画花卉，他是“没骨花”的创始人。

恽寿平，工诗、书、画，时称“三绝”。最初着笔山水画的恽寿平，师法王蒙，后与王翚结交，　却因不甘“第二”而改攻花鸟画，终成一代名家。

北宋徐崇嗣之“没骨法”对其花鸟画影响极大，加之恽寿平自我的潜心钻研，形成了极具代表性的独特风格：融合明代花鸟画中的写意笔法，兼工带写，笔触灵动，色彩明丽，以清秀、柔丽代替了浓艳富丽的画风特点。

恽寿平在其《画跋》中说：“没骨牡丹，起于徐崇嗣，数百年其法无传。余为古人重开生面，欲使后人知所崇尚也。”

他创造性地发展了“没骨法”，这一画法的产生，引起宫廷贵族、朝野名流的竞相仿效，在常州一带甚是风行，开创了“没骨写生花卉”一派，即“常州画派”。

“没骨法”是“不用勾勒，则染色无所依傍”之法。恽寿平用色，既不是传统的写意平涂，也不是单纯地色彩渲染，而是对色、水、粉、意之间的辩证关系进行研究，将成熟的山水画技法、写意花鸟画技法运用到“没骨法”花卉写生上来，以达到自己所追求的“曲尽造物之妙”的效果。

“没骨画”最高妙的地方就在于如何用水，这一点使恽寿平极大地发展了“没骨画”技法。他根据花卉的特性、生长季节和时间变化，恰当地采用水晕的表现手法，从湿润到枯竭，将花卉的生长变化巧妙又恰到好处地描绘在画面中。

不论是工笔画还是写意画，他的水晕方法使色与水交替晕染，浑然天成。水本无色，而在他的笔下，水能变成无数种颜色。恽寿平在题画中说：“得笔法易，得墨法难；得墨法易，得水法难”，其花卉写生正是在这个最难点上取得了突破。

恽寿平的花卉画，还追求“笔不到处”的无色之色。以水、色、粉的运用显现飞白，在一花一叶中留下许多空白，取得“无色之色”的效果。

在他传世的《国香春霁图》中，画的是五朵红牡丹。红色只染在花瓣与花瓣之间的交联处，其余全用白色，但看上去仍是粉红色的花朵，无色显有色的技法，使花朵色彩层次分明，结构清晰，虚实相生，这在当时是非常难得的表现手法。

《图画见闻志》说：“（徐崇嗣）其画皆无笔墨，惟用五彩布成。”“没骨”技法为南朝梁张僧繇所创。唐朝杨升用“没骨法”画山水，称为“没骨山水”。

北宋徐崇嗣用“没骨法”画花卉，他是“没骨花”的创始人。

恽寿平九兰图北京故宫博物院

清恽寿平春风图台北故宫博物院藏

清恽寿平双清图北京故宫博物院藏

清恽寿平国香春霁图绢本设色 103 51厘米南京博物院藏

清恽寿平荷花芦草图

恽寿平花卉图

五色芍药图绢本设色克利夫兰美术馆

恽寿平牡丹

恽寿平水仙

恽寿平写生花卉竹石图

恽寿平写生花卉竹石图二

恽寿平荷

恽寿平芦汀鹅群

恽寿平三友图

恽寿平满堂春色

恽寿平华春富贵图

恽寿平五清图台北故宫

恽寿平花卉 1682年作

恽寿平松菊图

恽寿平古柏幽篁图庚戌（1670年）作

恽寿平牡丹

132*66cm，纸本设色

120*40cm，纸本设色

100*40cm，纸本设色

66*33cm，纸本设色

66*66cm，纸本设色

60*25cm*4，纸本设色

44*33cm，纸本设色

33*33cm，纸本设色

44*33cm，纸本设色

33*33cm，纸本设色

44*33cm，纸本设色

33*33cm，纸本设色

44*33cm，纸本设色

33*33cm，纸本设色

60*20cm*4，纸本设色

44*33cm，纸本设色

33*33cm，纸本设色

44*33cm，纸本设色

52*20cm，纸本设色

120*20cm*4，纸本设色

天下万物生生不息者，只为有一道字长存其间，道传而万物生。所谓薪火相传者，乃以我心与万事万物往来应感，以此证真我之言行，以此继往圣之绝学。为学当诚其意，画虽小道亦必如是。昔人有言“士当以器识为先，一命为文人，便无足观矣”。故真画者不作口舌之争，唯心手相应为要。释迦以不说为说，迦叶以不闻而闻，俱为妙境。空谷幽兰本心自在，花谢花开，何求美人一顾。