1991年的今天，梅艳芳发行了她的第十三张粤语专辑《梅艳芳》，已经整整三十年了。根据约定俗成的叫法，很多人管这张专辑叫《欲望野兽街》，因为大碟的第一首歌，就叫《欲望野兽街》。
梅艳芳的整个歌手生涯，一共发行了二十一张完整的粤语专辑。其中，先后有五张专辑的名字都叫“梅艳芳同名专辑”。名字一样，但专辑的概念和呈现出来的形象，都截然不同。我们为了区别不同的内容，也往往用专辑的主打歌，或是有代表性的核心曲目，代指专辑的名称。比如，《欲望野兽街》就是1991年的这张“梅艳芳同名专辑”的核心曲目，这也是她最后一次用自己的名字做专辑名称。
专辑的内页造型上，梅艳芳化身成了拿着手枪的“邦女郎”。一改往日的日系天后形象，不愧是香港乐坛的“百变天后”。
《欲望野兽街》这首歌并非香港本土的原创作品，原唱是日本80年代的天王歌手田原俊彦。原曲叫《ジャングルJungle》，收录于田原俊彦1990年的专辑《Double “T”》当中，也有单曲发行的版本。粤语版的副歌部分仍然保留了原曲“Jungle、Jungle”的核心句，周礼茂的改编词，将“情欲”这个题材写出了清新脱俗的感觉。《欲望野兽街》的作曲人叫羽田一郎，相对于那些J-Pop名家来说，这是个比较陌生的名字。但是田原俊彦的《Double “T”》专辑中，还有另外一首羽田作曲的歌，可以说是在华语乐坛到了街知巷闻的地步……总而言之，《欲望野兽街》的作曲者和原唱者，跟这首名曲是同样的阵容。为梅艳芳版本编曲的，正是前不久刚刚离世的唐奕聪。不仅有唐奕聪的编曲和键盘，太极的Joey、雷氏兄弟也参与了这张专辑的录制，所以还是那句：有港乐处必有太极……
在粤语歌辉煌的时代，华星和宝丽金一直是“相爱相杀”。前有“梅艳芳vs陈慧娴”的“千夕大战”，这次又有“梅艳芳vs关淑怡”的“杏里大战”。说的就是《欲望野兽街》里面的《几多》，关淑怡在梅艳芳之前唱过一个同曲异词的版本《再会》，两首歌都是来自日本歌手杏里的《オリビアを聴きながら》。关淑怡的版本空灵、梅艳芳的版本低沉，就看你喜欢哪个了。不过这首歌的原版倒是值得说道说道，杏里主要的风格还是City Pop，但她最有名的这首《オリビアを聴きながら》并不是City Pop，也代表不了杏里的真实风格。所以这种“名不副实”的情况，不光在华语乐坛常见，日本乐坛同样有歌手唱红了不能代表自己的作品。大碟里的翻唱部分不止有日本，还有欧美的原曲。我比较感到意外的，是梅艳芳竟然翻唱了Journey的《Faithfully》，香港摇滚歌手吴国敬，早在梅艳芳之前也有过同曲异词的版本，叫《潜逃》。《Faithfully》在梅艳芳的歌里面不算是那种特别有名的代表作，但是后来东亚在梅艳芳逝世五周年之际，推出了历年获奖歌曲的精选集，就叫“Faithfully”。Journey的历史，就不多介绍了，美国传奇摇滚乐队，《Faithfully》收录于他们1983年的大碟《Frontiers》。
选曲上较为大胆的创意，还有翻唱德国歌手Ute Lemper的《梦姬》，原曲叫《Sabotage》。Ute Lemper是一位以音乐剧和艺术歌曲见长的歌手，这首“梦姬”也不例外。愚以为，这是一首很能见功底的作品，也非常贴合梅艳芳中低音区的声线。不知道这首歌是梅艳芳自己的心头所好，还是监制伦永亮的安排。大碟的改编和原创比例基本控制在了五五开，原创的部分，我倒是想推荐两首苏德华作曲、编曲并担任吉他伴奏的作品，《夜猫夫人》和《爱杀》。苏德华的名字，几乎遍布香港八九十年代所有歌手的专辑内页，主要的身份还是职业吉他手，偶尔会编曲。作曲的数量就少之又少了。这次在梅艳芳的专辑里，华哥一个人就拿出了两首创作，实属难得。梅艳芳在这一张《梅艳芳》(欲望野兽街)之后，就有了“淡出乐坛”的想法。好像退隐是那两年香港乐坛的“潮流”。前有谭咏麟退出颁奖、后有许冠杰与张国荣暂别歌坛；梅艳芳的退隐之举，并没有上面这几位天王那么高调，甚至在《欲望野兽街》之后，还有很多专辑问世，但论发片频率，就明显比80年代慢很多了。总体来看，《欲望野兽街》仍然是走的梅艳芳更擅长的“国际化”路线，和她后面90年代的几张专辑有挺大的差别，例如《镜花水月》、《歌之女》等等。80年代的梅艳芳，是万人敬仰的乐坛天后；90年代的梅艳芳，是褪下天后光环的女歌手，给自己留出了更多探索音乐的空间。至少《欲望野兽街》，从选曲到制作，仍然保留了80年代的味道。也许是因为那时伦永亮同时在忙林忆莲的专辑，所以梅艳芳这张在音乐性上，其实要逊于她自己80年代的作品。所以说，80年代的梅艳芳，到91年这张《欲望野兽街》才算正式画上句号。梅艳芳退居二线以后，才有了郑秀文、梁汉文，乃至后面的杨千嬅、陈奕迅时代的华星唱片。不过可贵的是，梅艳芳从出道一直到华星被收购，都是华星人。她的作品年表，也是一部客观真实的“华星唱片发展史”。
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