当代最具学术价值与收藏投资潜力艺术家——汪有明
汪有明,国家一级美术师,国家一级画师,高级职称评委,中国工艺美术大师,中国工艺美术家协会会员。作品以鱼虾、动物等为题材,擅长陶瓷颜色釉综合装饰。潜心研究陶瓷材料特有的肌理发色,利用其奇妙的窑变效果装点陶瓷艺术作品,深受国内外资深人士青睐,并多次获奖。
兼工带写赋华章 气韵生动新意象
——记著名画家汪有明
在陶瓷器物上作画,通常谓工艺,有范式可操持,容易被看成匠作。但是画家汪有明的陶瓷器物彩绘作品,完全改变了这种认为器物画谓匠的认识,他用超凡脱俗的艺术觉悟和表现才华,把匠的范式性聚变成了艺术的核能量!观赏他的陶瓷器物花鸟、山水作品,无一例外都是以器为纸,以火为炼的艺术新奇观!
丹青文化史的头几页,事实上就是在器物上作画的起端!古老的岩壁画是谓例证。朴茂的原生态,是汪有明在陶瓷器物上作画的深根源脉,所以他在器物上作画有在天地间渲染的精彩。兼工带写,生动传神,是他的作品极鲜明的风格。
时人作画,了了草草者有之,没有工笔底子,底气不足,笔墨欺人。工笔只作形式不显丰神者有之,画画变成了制作的过程,并无创作的神通!汪有明则不然,工笔可以掠物象之体貌,写意可以夺物象之精神,笔笔相应可以作山水画得超写实惟妙惟妙,笔笔相生可以写花鸟逼真如置物于眼前。形神兼备的创作结果,除了师古法取上法的磨砺所得,也有外师造化中得心源的天才所赋。所以他既是一位专业实力派,也是一位天才灵通派。他画画讲得了规矩,法度严谨。画画也作得了洒脱,遂心应手!
在瓷坯上作画,需要对材料属性了然于胸,然后才可以借物之长,杜物之短,把笔墨与色彩的画韵效果全方位地表现出来。汪有明先生充分考量火之前与炼之后的色差变化,在创作之初就可以借助对材料属性的充分把握,对色彩的流丽感作出“提前量”,画前流丽悦目,烧制之后色韵不减,还会因为瓷的温润和器物的窑变生发出新的奇艳丽爽!
笔墨、色彩、器物都统摄于火的精炼,出窑既是横空的姿态!器物大美,完全是借益了彩釉焕神的机缘!机缘所成,就在于他的绘画创作有道法自然、深谙天质的原因!唯有画性超人,才可以把器物丹青表现得如此惊艳!
兼工带写赋华章,气韵生动新意象。汪有明先生依严谨的造型水准和丰富流丽的色彩渲染,把器物画由匠工拔高到艺术的新高度。作品不但具有非常有适应性的装饰工艺术价值,还有可以久久观临,陶冶情悦的艺术品位。玉瓶青竹,若是陈放桌几,必然是身心俱爽。青绿金碧山水,若是布置厅堂,必然是蓬荜生辉,光彩照人!他的作品以艺术性为体,以工艺性为用,体用相合,成为上可以珍藏庙堂,下可以为百姓饰美屏障!雅俗共赏,借古开今,他让中国画有了新生命!
著名书画评论家 刘建民 2020年11月26日