大师分享丨不只是构图法则，还是聚焦画面的要义
今天的文章并不是想像教科书一样来对“构图”进行定义，而是想一起对它的意义做一些探讨。很多初学者之所以会走向学习摄影的死胡同，恰恰是因为对构图的理解有偏差。
顾名思义，“构图”一词很容易被理解为“构成图案”“组成画面”的意思。这个词在英文中为“composition”，和作曲、作文、构成是同一个单词，就是指将各个部分组合起来，形成一件作品。对于作曲，指的是音符、乐句、乐段;对于作文，指的是词语、句子、段落。
构图主要是研究这些问题的：
一幅照片中有什么东西? 这些东西是以怎样的形式呈现的? 这些东西表达了什么意思?
《摄影的艺术》一书的作者布鲁斯·布兰鲍姆(Bruce Barnbaum) 这样定义构图:“对艺术作品各个部分进行布局，以形成统一和谐的整体。”大家可以仔细体会一下这句话，接下来将谈论如何破解构图，以及如何避免走入学习构图的僵局。
许多人接触摄影都是从手机开始的，大都抱着“拍着玩玩”的心态，因此都急于找到一些浅显易懂、能马上上手的“法则”来用。因此，一些零零散散的构图法则就应运而生了。
江湖上常见的构图法则有这些：
■---三分法
大名鼎鼎的“三分法”告诉大家，相机的九宫格会有 4 条线和 4 个交点，把主体放在这些地方能得到好的照片。
■---引导线构图
引导线构图让我们寻找线条，并且试图让这些线条的方向指向要表达的重点。
■---框景式构图
框景式构图应该寻找各种“景框”来强化主题。
■---中心式构图
将想要表达的主体放在画面正中央，以达到主题突出、平衡感强的效果。
■---对称式构图
用强烈的中心感和仪式感来抓人眼球。
■---对角线构图
让元素结构呈对角线分布，以获得更有动态的照片。
列举了这么多，并且每一种构图法则都给出了相应的手机摄影作品。
初学者们是不是觉得挺有道理?我们可以试着拿起手机去实践：将花朵放在三分点上、透过窗框去拍远处的景色，拍下斜着的东西以连接对角线...
但时间久了，总觉得走向了死胡同，好像哪里不对？？？这是因为它们有许多弊端：
首先，尽管照片的结果可以套用在“三分法”“中心式”的构图分析中，但这可能并不是摄影者拍摄的目的。小编看到过网络上有文章争论某一幅照片是“三分法”还是“黄金分割”构图，这也是没有太大意义的。类比作文(composition)，首先要思考的应该是“想表达什么”，而非一开始就决定“要用一下排比句手法”。
其次，它们都只关注照片中各个元素的“位置关系”，而“位置关系”只是构图的一部分，甚至只是摄影的开始。很多照片看起来很好，有可能并不是“位置关系”好，而是因为其他的原因。
再者，上面的构图法则为了迎合大众，刻意将复杂的摄影要素简化、具象化，是一些比较实用但碎片化的技巧。
这导致许多朋友将别人的拍摄成果当成了自己拍摄的目的，套用各种“元素的位置关系”，从而陷入构图的僵局。
所有摄影家一致认可的唯一规则是“一切法则都注定要被突破!”，通过类似上面的构图法则，入门“摆放画面元素”的方法，是能立竿见影的，但随后就应该忘记。
不然，可能会在 A 公众号学到“黄金构图法则 8 条”，又会在 B 公众号学到“不得不知道的构图法”——网格构图、三角形构图、水平线构图...以及各种能想到的形状，甚至任何一张照片的任意一种构图法则，“有理有据”地摆在你的面前——但到拍摄时，会发现对于如何构图还是无从下手。
构图不是公式，套用会让人陷入僵局。但这并不意味着摄影不需要章法。要获得良好构图，更重要的是学会经营画面的原则，并用自己的手段去实现它。
下面是作者关于经营画面的一些心得，以此抛砖引玉。
首先从关注画面里的“位置关系”入手。
■---关键位置值得被关注
对称轴、水平线、中心点，当然也包括三分点等位置，都在画面的几何重心，控制住一些结构，自然容易被关注，把主体放在这些位置很容易强调出来。江湖上的构图法则并非一无是处，这些法则还是很好地整理了一些“关键位置”。翻看近几年 IPPA 获奖的照片，发现竟然有一半左右的照片画面中的主体元素都与关键位置有关。
▲ 想拍下女孩儿和一只鸟，可是把他们放在什么位置呢?或许“关键位置”是很好的选择
■---视觉平衡原则
就像杠杆一样，一些画面看起来舒服，是因为大家能感觉到画面上的东西是平衡的。
如画面左边有个东西占据了很大的比例，那么右边最好有个东西能“拉一拉重量”，这样看起来会舒服一些。每张照片都必须要看起来很平衡吗？
未必。
“重量平衡”并不是一个构图的目的，而是经营画面需要体会的一种感觉，要尽量对这种感觉做到可控。笔者认为控制住了平衡感，也就控制住了画面的大体结构了。
▲ 三个人物，有大有小，去掉其中任何一个画面似乎都会变得不稳。它们之间保持了一种微妙的平衡。就像是杠杆原理一样
■---联系原则
大多数的摄影场景都不止包括一个元素，而经营画面很重要的一个原则就是表现元素之间的某些联系。这样有利于凝聚画面，让我们觉得画面是一个整体。
这种联系有很多种，可以是明显的，例如重复、对比等，也可以是抽象一点的，举两个例子：
▲ 找到重复元素是最简单直白的“联系原则”了
▲ 前面的人物和背景广告中的人物形成了一定的关联对比
■---意图原则
到底要表达什么呢?
归根结底，经营画面还是要从自己的表达意图出发，找到画面的兴趣中心，用合适的方式表达出来，而非一开始就想要用什么法则、什么手法来表达——那是结果，不是目的。
例如，同样是拍车窗外，这一张照片的拍摄意图是“湿漉漉”的雨天，那么可以用各种能展现湿漉漉的元素，如水珠等来强化主题，模糊的人物意象只作为衬托；而另一张照片，想要表达的是窗外的人物，尽管也是有水珠的玻璃窗，但人物的形象要更丰满了。
▲ 水珠是意图表现的重点，所以它清晰真切，人物只存在于虚焦中
▲ 人物是意图表现的重点，所以他清晰、比例大，沾满水珠的车窗只是“画布”一般。