读《郭孝民写意牡丹》画册有感
读《郭孝民写意牡丹》画册有感
张戈器
在艳阳的四月十七日，洛阳因为举办每年一届的牡丹花会，四方云集，行人鼎沸，这其中也有从郑州市专程来写生的我和我的夫人，我们在文王阁画廊小坐时，热情的洛宁同乡杨元振向我们推荐了郭孝民先生（http://baike.baidu.com/view/2703453.htm）的画集，看后顿时眼睛一亮，不由唤起当年做报纸编辑时的职业习性，连连称赞，可惜我已不再是坐在当年编辑位上的我了，不然定要文图并茂地在副刊上来上一大篇，以飨读者。
《郭孝民写意牡丹》 郭孝民著 河南美术出版社出版 8开本 2001年
我与郭孝民先生（http://baike.baidu.com/view/2703453.htm）素昧平生，只是在《洛阳牡丹》画集中第一次初识他的画和照片，这次又在他的《郭孝民写意牡丹》一书中看到他大批的画和满头白发的他。在文王阁画店中，瞻仰了他的手笔，他在一幅斗方中，展示了他的才华。他画的牡丹花朵，浓淡虚实有致。枝叶飘洒自如，无论“经营位置”或是“随类赋彩”都是恰到好处。从叶的勾筋到题款，更透露出不同凡响的深厚功力。由此产生敬慕之情，故撰文以表。
郭孝民 2000年 乘春芳 69×111cm
郭孝民 2003年 紫气东来 66×68cm
“绘画”在一些人心目中，只是逼真的写实，或者是根据前人对画稿，一招一式地照瓢画葫芦。只要有枝叶有花朵；不讲立意，不论笔法墨韵，就可画出千万张完全雷同的画，就可自称画牡丹的专家，自称“牡丹仙子”、“牡丹皇后”、“牡丹王子”等待。这在国画界已经是屡见不鲜的事。然而托尔斯泰说：“艺术是客观的反映和再造。”美学家阿尔海姆也曾说：“绘画是要表达一种认识，一个理念，表现了作者对客观事物的理解和洞察程度，并且还赋予作品的一种独有情感。”我对郭先生的画册细读之后，认定他是一位真正的画家。是一位从自然中汲取营养，能有自己的巧手，创造出异于自然的新物象的高人。
郭孝民 1986年 霞心 69×82cm
郭孝民 1989年 春娇 63×94cm
在五十多年前，我曾是一个教中学美术和生物的年轻教师，我这个画画的，只所以除教美术之外，还愿教生物，是因为它能帮助我认识笔下的物象结构。现在我看了郭先生笔下的牡丹，符合物理的机理且又不是对自然的反版。一枝一叶，一花一蕾，作者都赋予自已的情感。都能表达作者的创意，艺术造诣高。这样的成就来自他勤劳的速写和深邃的艺术修养。我细读了他的速写，他在许多画幅里，都有作者对洛阳牡丹的细致入微地观察，这样他才表现出了花朵的妩媚的风姿，叶子的正、反、伏、仰。枝干穿插合理，只有如此深入地观察、研究，才能“应物象形”。由于画家能对物象的细致洞察，才能用“传移摸写”功夫画出了形神兼备的速写，为艺术创作打下坚实的基础。也只有通过艺术眼光，有所强劲调有所削弱，才能产生出反映客观的牡丹，但又高于自然界的物象，产生出动人的画面。这样不仅画出了形态，而且还留下了画时的形象思维的痕迹。这对许多画家来说都是难能可贵的。
我读了王化凡先生给郭孝民（http://baike.baidu.com/view/2703453.htm）画册写的跋，非常同意他所颂扬郭先生的为人，又看到了有范曾先生为画题诗的大作，在他从国外出事之前，王府井的许多画店里，都悬挂着他的作品，而且标价很高，真可以说范画满京师，无处不著花了。但忽然一夜秋风至，满树鲜花去无踪。从北京到天津再也找不到范先生的一幅画来。可见世间的人情炎凉不可测度，在许多人都生着一双势力眼面世的环境里，郭先生能将此幅作品放在画册的醒目地方，实在令我敬仰不已。
郭孝民 2000年 春色 70×70cm
绘画是一种形象语言，作者的内心感受、联想，是通过形象艺术散发给观众的，用画来点燃观众美感的心火。但绘画却不是万能的，花鸟画亦并非只限于表现花的娇艳，鸟的鸣啭，他常常旁敲侧击地去设计人世间的事，因之对于诸多抽象思维和复杂的理念就必须借助于画的题款来表达，方能宣泄自己的情怀。前一个时期，我迷于画泡桐花，曾在画上题道“泡桐花开千里飘，每画桐花思老焦，千呼万唤焦不应，唯听衙内酒令高”。用泡桐和焦裕禄的“关系联想法”把花鸟画转向怀念人的意境，这在绘画界是常见的事。明代的唐寅、徐渭，近代的齐白石，都是善于借题发挥的高手。可见“美学”和“心理学”对作画的重要，在郭孝民的画集中到处都可看到哲学的影子。
郭孝民 2000年 瑞雪迎春 68×68cm
我读了郭先生在画上的题诗，发现许多诗是以花喻人，而且意味恃重。如：“何事天香欲吐难，百花方奉武皇欢，洛阳一贬名尤重，不媚金轮独牡丹。”使人读了意味深长。由花想到武则天贬牡丹的传说，浮想联翩，从而进入高雅的审美境界。和那些老掉牙的陈词滥调且又俗不可耐语句相比较，真有天壤分野之感。
画的表现力毕竟是有限的，在画中言不尽意时，借诗来完意。人常说：绘画是画学问、画感悟、画人对世态的评价。就像元人倪瓒说的“写胸中之逸气耳”。画家是用美的形象来引发人美的思维的。不论形象的或是语言的、文学的，只要对我有用，何以拒哉？郭先生做得很好。
郭孝民 2005年 满栏雪 70×70cm
中国画是画和书不可分的创造物，自古有“书画同源”之说。目前画牡丹在洛阳已被画滥了，甚至一些文化很低的农妇，学了一丁点染法也从事大批量牡丹画的生产，这种现象决不是文化的普及，而是对绘画的亵渎，对文化的贬低。因为他们是作为商品到市场上出卖，而非自娱。其效果将是让本来缺少文化素养的群众，买到像劣质奶粉一样绘画作品，结果将造成人在审美行为中的畸形发育。劣质画泛滥，就必然阻塞了优良艺术品传播的通道。我并非对初学画的群众进行排斥，而是说一些人的对绘画的一知半解，就慌着去卖画的行为不可取。这样下去，画者将引以自足，不求上进，美术水平就难提高。郭先生和许多知名画家，都能像明时的唐寅一样，每画必诗。由于画家们文化底蕴丰厚，因此画中有书韵，书中有画情，一笔一划都含有浓郁美的因子，这些就铸就了绘画的书卷气。正如罗丹所说“室内挂一幅画，就如挂一种思想。”对广大观众来说不仅是对审美水平的提高，同时也是对文化修养的提升。因此奉劝学画者，必须在学画的同时，一定把字写好。多学些诗词歌赋之类的文学作品。只有此，才会在作画时下笔有韵，下笔有由，作品才能让人百看不厌，耐人寻味。因为书画文学是相同的，只注重画事，而不注意自身素养的提高，终难脱画匠的旧道。
中国画的“写意”就是要用笔写出物体的皮象中所蕴含的内在意象展示给人的。如果画家没有丰富的知识作底蕴，所产生的想力，所传递信息也必然是苍白的，让人们欣赏的只能是事物的空壳而已。古人告诉我们：“汝若要学诗，功夫在诗外。”郭老先生用他作画的实践诉诸人们：要成为一个画家首先成为一个学问渊博的人。最后祝郭孝民先生（http://baike.baidu.com/view/2703453.htm）：吉人天相，早日恢复健康。
2005年4月29日
张戈器：中国书画家联谊会河南联谊会艺术指导、郑州市群众艺术馆研究员。