美到昏厥！这就是佛罗伦萨！
过去两个月，我用了近5篇文，
终于把“罗马”这个大坑给填完了！
但我会秉着“不作就会死”的精神，
继续为自己挖一个大坑，它就是佛罗伦萨！
而这篇文要讲的，
就是佛罗伦萨的皇冠“乌菲兹美术馆”，
乌菲兹里所存放的，
基本都是美第奇家族的收藏，
它们是在1743年被捐给佛罗伦萨市政府的，
但有一个前提条件：
那就是这些藏品，永远不能离开佛罗伦萨！
所以乌菲兹的展品是不可能“外借”的，
你要看的话，那就只能打飞的过去。
乌菲兹美术馆 Galleria degli Uffizi
乌菲兹是全世界最顶级的文艺复兴博物馆，
因为美第奇家族就是文艺复兴最大的推动者啊，
所以在逛乌菲兹的时候，
就可以顺着“文艺复兴这条线”去看，
这样逛起来就会特别的顺，
也会非常的过瘾！
文艺复兴初期
进入乌菲兹以后，可以最先去看“西方绘画之父”，
乔托的代表作《宝座上的圣母》，
宝座上的圣母 Maestà di Ognissanti c.1310
乔托的这幅画，和他师父奇马布埃的《宝座上的圣母》放在了同一间房，
有种师徒要一较高下的感觉，好有趣。
奇马布埃 《宝座上的圣母》c.1283
Cimabue：Maestà di Santa Trinita
初看一下，这两幅画并没有什么不同，
都是中世纪那种黄金土豪风格。
但事实上，乔托是完胜他师父的，
他靠的仅仅是一个细节：
那就是圣母的“胸”，第一次挺拔了起来，
内衣还若隐若现！
这个细节，超越了所有的绘画技巧，
因为那是一种思想上的飞跃。
乔托认为：圣母不是高高在上的神仙，
她就如同周围生活的妇女一般，
有胸，也会穿内衣，我们管这种想法叫“人性化”，
这是文艺复兴最基本的精神之一。
这也就是为什么，
后人会将乔托称为“西方绘画之父”，
因为“人性化”这一步，是他第一个迈出来的。
乔托 Giotto di Bondone 1266－1336
看完乔托后，可以接着去看下这幅艺术史上超有名的《乌尔比诺公爵和夫人》。
弗朗西斯卡 乌尔比诺公爵和夫人 c.1473
Piero della Francesca：Doppio ritratto dei duchi di Urbino
画里的人物，所展现的都是“侧颜”，
画家弗朗西斯卡，
应该是从古罗马帝王硬币中找到的灵感。
其实“复古”，也是文艺复兴一个很大的特点，
因为它的本质，
就是想要复兴古希腊和古罗马的文明。
画里的这位乌尔比诺的公爵“蒙特费尔托”，
他的脸，也的确只能用“侧颜”来展示，
因为在一场比武中，他失去了右眼，
鼻梁骨也受到了很大的损伤，
这一点，你从画里他的鼻子也能清晰地看出来。
公爵蒙特费尔托 Federico da Montefeltro 1422-1482
另外，这幅《乌尔比诺公爵和夫人》还非常感人，
因为画作完成时，公爵的夫人已经去世了，
这也就是为什么画家会将她的脸，画的特别惨白。
虽然公爵夫妇早已阴阳两隔，
但在这幅画中，他们将会永远地对视着，
这对于心里依然深爱着夫人的公爵，
是一种莫大的安慰。
圣母子 Lippina c.1450
这幅利比的《圣母子》是乌菲兹的镇馆之宝，
就连达·芬奇对它都喜欢的不得了。
画家利比，绝对是一个怪咖，
因为他是一位修士，也就是西方的“和尚”，
但他却对女人喜欢的不得了！
利比有多喜欢女人呢？美第奇曾为了管他，
将利比锁在画室里，结果他牛叉到把床单撕了，
做了根绳子从窗户爬出去，又跑去妓院玩耍了。
利比修士 Fra Filippo Lippi 1406-1469
利比50岁的时候，
遇见了19岁的修女布提(Lucrezia Buti)，
我也不知道这个小老头是怎么做到的，
但他真的是把人家小姑娘给拐走了。
这幅《圣母子》里的女主，就是布提，
不得不说，她真的是美到瞎啊！
而画里那位望着观众的天使，
就是他们所生的大儿子“小利比”，
他长大之后，也成为了一名非常优秀的画家。
看完利比，就可以去看波提切利了，
它可是利比的关门弟子。
波提切利 Sandro Botticelli 1445-1510
在画女人这方面，
波提切利绝对是学到了师父的精髓，
不信你看看这幅《圣母颂》，
这圣母真是美疯了！
圣母颂 Madonna del Magnificat 1481
但波提切利最大的成就，
其实还是在古希腊神话领域，
也就是乌菲兹的两件最大镇馆之宝《维纳斯的诞生》和《春》，
维纳斯的诞生 Nascita di Venere c.1484
这两幅画之所以那么有名，
首先是因为画面都极致地“优美”，
但背后的深意也是很重要的，
因为它描绘的可都是古希腊神话。
意大利0.1欧元的背面
要知道15世纪的时候，
也依然是基督教“一家独大”的时代，
去描绘一个异教题材，可是很需要勇气的。
春 Primavera c.1470
更要命的是，这两幅画里还有很多的“裸体”，
这也是千年的中世纪以来，第一次有人画裸体，
真的是非常挑战教会的底线了！
而波提切利之所以敢这么画，
主要还是因为背后有美第奇家族在撑腰。
所以后人才会一直这样说：
即便没有美第奇家族，文艺复兴也依然会发生，
但绝对不会如此精彩！
波提切利的画，大部分都被收藏在乌菲兹，
除了前面说的那两幅，其它的也都很精彩。
《帕拉斯和半人马》
Pallade e il Centauro c.1482
《诽谤》
Calunnia c.1491
文艺复兴盛期
文艺复兴的巅峰时代，催生出了“三杰”，
这三个人的作品，乌菲兹也都有收藏，
我们就先从达·芬奇讲起吧，
因为他和波提切利是很好的朋友，
据说这两人在佛罗伦萨，
还合伙开了一家饭店，叫“三只青蛙”。
这幅《耶稣受洗》，
是达·芬奇和他师父的共同完成的。
耶稣受洗 Battesimo di Cristo c.1472
耶稣和圣约翰都是达·芬奇的师父“维罗基奥”画的，
维罗基奥 Andrea del Verrocchio 1435-1488
画面左下角，跪着两位很可爱的小天使，
那位以侧颜示人的，就是达·芬奇画的了。
天使的衣袍是亮点，
达·芬奇将衣纹描绘得非常细致，
尤其是膝盖内弯和腰带这里，
让人一下子就能看清天使的动作形态，
这些，可都是达·芬奇平时不断练习衣纹的成果。
衣纹手稿@Louvre, Paris 巴黎卢浮宫
据说，当维罗基奥看见达·芬奇画的小天使之后，
崩溃到差点“脑梗”，决定封笔永远不画画了，
不愧是达·芬奇啊，
一出手便让师父金盆洗手了。
达·芬奇这一生只画了十几幅画，
大部分都收藏在卢浮宫，
因为他晚年是去法国养老的。
但乌菲兹还是收藏了两幅达·芬奇初期的作品，
也算是超厉害的了！
受胎告知 Annunciazione c.1472
三博士来朝(未完成) Adorazione dei Magi 1481
看完达·芬奇，
就再去看看他的死对头米开朗基罗吧。
米开朗基罗是个雕塑家，他真的不喜欢画画，
西斯廷那壮观的天顶画，
是他被教皇硬逼着去画的。
但还有一幅画是例外，
那就是乌菲兹的这幅《圣家族》。
圣家族 Tondo Doni c.1507
这幅画，是米开朗基罗为了从小就认识的多尼(Agnolo Doni)画的，因为他快要结婚了，
米开朗基罗这才破例，
为他画了一幅画作为新婚贺礼。
米开朗基罗最喜欢的就是“紧绷的扭曲人体”，
因为这样可以非常突出肌肉的线条，
不信你看看这幅画，我估计他是艺术史上，
唯一一位帮圣母画出“肱二头肌”的😂。
金莺圣母 Madonna del Cardellino c.1505
拉斐尔是“三杰”里最小的一位，
乌菲兹的这幅《金莺圣母》，
也是他很有名的代表作。
画里，耶稣宝宝正在用手上摸金莺鸟，
鸟的脸上有红色斑点。
据说耶稣被盯死十字架上时，
金莺飞到了他头上，
拔出了他皇冠上的一根刺，
耶稣的血，也因此溅到了金莺的脸上，
所以它一般都被视为“耶稣受难”的象征。
《金莺圣母》是一幅很有“温度”的画作，
从很多细节中，都能感受的出来，
比如耶稣宝宝的脚，踩在了圣母的脚上，
还有圣母慈祥地望着两个小孩的表情。
这些细节，
在达·芬奇和米开朗基罗的画里是永远找不到的，
因为这两人不好的童年经历，
导致他们对“亲情”的感知度都太低。
乌尔比诺的维纳斯Venere di Urbino 1538
这幅画又是镇馆之宝，
它是威尼斯画派的CEO提香先生的代表作，
提香画的时候，有参照他师兄乔尔乔内的遗作《德累斯顿的维纳斯》，
德累斯顿维纳斯 Dresden Venus 1510
@ 德累斯顿历代大师画廊 Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden
但两幅画还是有本质的不同，
提香的维纳斯，眼睛是睁开的，
直勾勾的盯着观众，
就好像在邀请你来她的闺房。
另外，她的手还放在私处，
提香利用自己对颜色的超高掌控，
将肉体的那种桃色、柔嫩，
都赤裸裸的Po在你面前。
这幅画绝对是处在“色情”和“艺术”的边界，
也只有威尼斯的画家，才画得出这种画，
因为这个国家，没有宗教的包袱，
它是一个共和国，靠地中海贸易为生，
教皇想管它都管不了。
这幅画，还启发了300年后的法国画家马奈，
让他画出了代表作《奥林匹亚》。
奥林匹亚 Olympia 1863
@ 巴黎奥赛美术馆 Musée d'Orsay, Paris
文艺复兴末期
三杰的作品，将文艺复兴推向了巅峰，
他们作品里的那种和谐与美感，
甚至都超过了古希腊。
所以在他们之后的艺术家，日子都很不好过，
因为前人已经将各种技法：
解剖学、透视法等等都发挥到了极致，
没留给他们任何改善的余地。
大家只能剑走偏锋，
结果就是“创作出了很多妖怪作品”，
比如这幅《长颈圣母》。
长颈圣母 Madonna dal collo lungo c.1534
画家“帕尔米贾尼诺”将圣母的脖子，
画得像天鹅那么长，
还有她怀里的耶稣，身体也是被拉长到不可思议。
帕尔米贾尼诺 Parmigianino 1503-1540
这种夸张的绘画手法，
被后人称为“矫饰主义”(Mannerism)，
就是说他们不尊重科学，矫揉造作。
矫饰主义并没有持续很长，也就近80年吧，
因为之后到来的巴洛克风潮，
很快就将它冲刷掉了。
巴洛克
乌菲兹的收藏除了“文艺复兴”，
“巴洛克”的也有不少。
巴洛克画派的大当家“卡拉瓦乔”的作品就有3件，
其中就有这幅“娘炮的酒神”。
酒神巴克斯 Bacco 1595
仔细看酒杯，有“水波纹”哦，
卡拉瓦乔这个可怕的细节控！
以撒祭献 Sacrificio di Isacco c.1603
这幅画就是非常典型的卡拉瓦乔风格了：
背景昏暗，光源只照亮主人公，
(上帝为了试探先知亚伯拉罕的忠诚度，让他将自己的儿子以撒作为供品奉上，就在亚伯拉罕准备挥刀砍死儿子的那一刻，天使赶来阻止了他)
也就画里即将被父亲砍死的以撒。
卡拉瓦乔这样做，是为了强调画面的戏剧性，
这也正是巴洛克的精髓，
强调动感，直达人心。
所以卡拉瓦乔才一直说：
我的画不是用来给人看的，是用来给人感受的！
美杜莎之盾 Scudo con testa di Medusa 1598
这幅美杜莎很特别，
因为它是画在一块“凸起的盾牌”上，
据说这样的盾牌可以辟邪。
卡拉瓦乔选的是美杜莎的头刚刚被砍下来，
血往外溅的那一瞬间。
而且这个人头，就是卡拉瓦乔他自己，
他果然不负“暴力美学老祖宗”这一称号！
上面所说的这些，
是我认为乌菲兹里绝对不能错过的作品，
但我只说了“绘画”，
乌菲兹里还有好多“雕塑”呢。
比方说拿破仑的至爱，
让他不惜抢回卢浮宫的《美第奇维纳斯》，
也是存放在乌菲兹里的。
美第奇维纳斯Venere de' Medici 公元前1世纪
所以参观乌菲兹真的是个体力活，
“一整天”是肯定要的，
但其实最好是留两天，
这样比较轻松，观赏感也会更好。
这期的视频讲的是梵高和高更的故事
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