对于绘画学习来说，形准是最基本的要求，也是首位要求，调子依附于形体，脱离形体关系将没有意义。对与现阶段的基础考试，造型的准确与否衡量着一个初学者的综合素质和水平。对于形体的准确性我们要放在首位，要非常严格的要求自己。对于素描半身像的考试，和头像有所区别，又和速写有些像近都要求动态，优秀的作品动态自然，头颈肩舒服，手臂和手及躯干部分组合舒服，不是一味的去硬接在一起，显得生硬。半身像写生或默写都要求动态自然、舒服更高层次就要求画面生动，想要画面生动就应该学会抓住，人物的动态特征，将人物的鲜明个性表达出来。半身像写生涵盖的内容较多，头部、手臂、躯干、手等如果同等对待，可想画面不会出色，对于一副好的作品，尤其考试作品来说，必须要有主次意识，将画面主次关系分开，使画面有层次更有看点。
当然对于主次关系，还要更深层次的理解，比如头部画得很深入，那么手部、躯干、手臂、衣服都要有更深入层次的刻画，如果头部刻画的比较概括，那么其他部分就不能超越头部的深入程度，让整个画面在一个调性上，想成统一，完整的感觉，这点非常重要。
就三小时的半身像来说，可以规划好时间，然后进行合理分配，如我们要将头和手给予充分的时间来完成比较深入的刻画。对于其他部分尤其大面积的衣服的处理，我们就要进行更大胆的概括，抓住主要的地方。（注：概括不等于简单或者不完整，应理解为精简、归纳。）
画面的完整性，对于半身像来说也是非常重要的一点，画面效果完整与否很能体现出学生对于画面的把控能力，对于绘画的理解程度。最终效果如果能够在有层次有亮点的基础上，画面完整更能博得阅卷老师的青睐！
以上作品来源：俄罗斯圣彼得堡学生-Dada Novikova
