书法为什么不重视字形而要重视线质？理解对了才能做好

在一些书法展览上，很多作品并没有照搬照抄古人的作品，尤其是那些入展的作品在字形是都是各成体系的，但这些作品都有一个共同的特点，那就是他们非常注重点画的质感，使得作品在书写能力上具备了展览要求，从而能顺利进入到最终的决赛。

有些书法爱好者可能觉得，如果是创作作品，只要把字形写好，写得工整流畅就好了，为什么要重视线质？其实在当代书法的评审中，字形已经几乎不是主要考察作品质量的关键了，可以说，如果是三十多年以前，那个时候全国都要普及书法，加上人们对书法的认识水平还没有提高，重视字形写得像不像是考察书写能力的主要因素。可如今，随着书法日新月异的大力发展，仅仅是查看字形的问题已经成为过去了。

书法中的线质是什么意思？线质，简单来讲，就是线条的质量，有些人很讨厌把书法的点画说成是线条，因为古人从来没有这么说过。其实，关于线条的概念是从书法艺术性的角度而产生的，是当代人的发明和专利。书法艺术性是书法在时间空间关系中所带来人们的一种艺术感受，也是考察艺术家对艺术作品的处理能力。而这种能力再造的过程中，线条却是十分关键的考察要素。

线，是组成书法水平的基本要求。从心理学角度来讲，一个人所画的一条线，可以代表他的某种心理状态，这也就是人们所说的“字如其人”，在此刻，你的心理状态是平静的，画出来的线就是平和的，你是焦急的心情，画出来的线就有恐惧、不安、甚至心不在焉的感受，等等。在书法中的基本要求当中，线，显得十分重要。书法家们对线的要求是自古以来就存在的。

王羲之曾经说过这么一句话：“须得书意转深，点画之间皆有意。”意思是写出来的一点一画都能表现出某种“意”，这里的“意”，是指人们的思想、情怀、感受等等。唐代书法家孙过庭也说：“真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。”北宋书法家米芾也说：“点画能振迅天真。”等等。

从前面古人对点画的看法大致可以理解为，线是有质感的，而这些质感所反映出来的一个共同理想就是“线能传达出人的性情与情感”，这就是我们所要讨论的一个中心思想。

王羲之认为，书法是达情表意的艺术。意思是说，每个人所写的字，可以从点画之间就能看出一些“意味”，这就是书法线条的质感的基本要义。有的人可能觉得，点画也好，线条也要，只要按照一定的规则、法度去书写就行，至于传达的意思那是另外一回事了。其实，这种认识太过肤浅。因为书法通过线条的客观表现，实际上是要向人们传达某种意思，是一种情感的宣泄。

元代书法家陈绎曾在《翰林要诀》中说到：“情：喜、怒、哀、乐，各有分数。喜即气和而字舒，怒则气粗而字险，哀即气郁而字敛，乐则气平而字丽，情有重轻，则字之敛舒，险丽亦有浅深，变化无穷。”这段话很好理解，他是从人的情绪上进行分析书法中的情感要求以及其所带来的效果。但是，不论是字也好，还是情也罢，它们都是由点画直接参与的。

在书法中如何表现点画的质感？怎样才能具备这样的能力？

技法能力是线条质感的根本。在通过对书法大量的认知和实际之后，人们的技法能力会随之而有所提升，不论是古人还是今人，这一点是一个必修的过程。米芾认为，执笔的好坏是技法能力的重要条件，他所倡导的“把笔轻，自然手心虚，振迅天真，出于意外”就是指人们在书写时，不能紧握毛笔，而是要轻执笔，只有这样，才能使毛笔在运笔过程中自如称心，方能写出“天真意外”的书法作品来。

人的情绪是线条质感的内在表象，提升情绪的稳定性十分重要。书法与情绪关系十分密切，实际上是指人的修养问题，一根线条包含着万千气象，传递出的是创作者的综合素质。古人非常重要书写者自身的素养问题。素养是来源于人的学习、阅历、情感以及对世界观的看法和态度问题，因此，凡是书法大家们都很注重自己的修养，他们往往都有宽阔的胸怀、丰富的文化知识、思辨能力和融会贯通的思维方法，只有具备了这些，才能在创作中自觉地融入到线条和作品之中，书法才会有更加耐人寻味的“意味”。

本文由《太一智慧书画艺术》平台原创，作者：郭宗吾。欢迎关注，书法知识持续放送。